歌曲戴荃悟空,悟空戴荃铃声

戴荃的音乐，从来不能明确地划归为哪一类，因为他永远在不停地变化着，就像西游记里的孙悟空一样，永远以不同的姿态呈现在你的面前。

戴荃之所以形成了现在多变的音乐风格，与他的家庭背景和成长经历是分不开的。

戴荃出生于安徽省芜湖市的一个音乐世家，父亲拉手风琴，母亲跳芭蕾舞，从小的耳濡目染，让他对于民俗音乐有着很深的了解。父母从小想让他学习一些乐器，便准备教他手风琴和小提琴。五岁的小孩，张开双手都不一定能抱得过来的手风琴，就这样成了戴荃生活中的一部分。

现在再想起来，戴荃这么说，“那个岁数谁喜欢玩这个呀”。可以这么说，他的童子功，完全是被父母“糊弄”着练出来的。

乐器学了没多久，戴荃在自己五岁那一年，迎来了自己的第一次登台演出。唱一首歌拉一曲手风琴，挣了20块钱，在八十年代，那俨然是一笔不小的数目了，这此后，戴荃便有了“音乐小神童”这个称号。

熟悉戴荃的人都知道，他性格直率坦诚，说话不似旁人委婉难懂，这样的性格是长期和父亲一起生活而渐渐形成的。在他十来岁的时候，父母离婚了，之后戴荃便跟父亲一起生活。

对待一个十来岁的孩子，父亲并没有像母亲那样无微不至，相反，日常的对话里却满是命令的口吻，每次想要戴荃做什么事情，都是很直接的告诉他，比如洗碗、扫地、洗衣。这样直来直去的父子关系反倒养成了戴荃通透的性格。

后来，戴荃考进了中国黄梅戏校。因为家庭是古典音乐的环境，所以他选择了钢琴专业，没想到身边刚好有一些戏曲专业的同学，长久地接触之后，便耳濡目染地学习了戏曲。

闲暇的时间，戴荃喜欢去小酒吧夜总会里唱唱歌。年纪尚小的他，经常会遇到夜总会老板仗势欺人不付账的事情。面对这种打不过又不讲理的人，戴荃学会了安慰自己，不给就不给吧，就当开演唱会了。

毕业之后，他便开始组建乐队到处去做演出，日子过得一帆风顺，却也平凡无奇，一直到他24岁。

父亲知道戴荃是适合做音乐的，但是现在的这种“野路子”对于他以后的发展并没有好处，要想真正的靠音乐来生活，还需要接受更加系统和正规的教育，于是，便动员了全家人去说服戴荃考大学。

一开始，戴荃是拒绝的，一来是现在的生活自由自在，而来也是因为自己的年纪已经不小了，还要花上几年时间去“从头开始”，时间是浪费不起的。但是最后，他还是没有拗过父亲，填报了大学的申请。

事实证明，戴荃的确是有学习天分的。第一年，他的专业课考到了全省第一，但是最终因为文化课差了三分二落榜。经过一番努力，第二年，他终于以优异的成绩被南京艺术学院作曲专业录取。

混迹在一帮比自己小七八岁的同学之间，戴荃可谓是“得心应手”，没有一个人识破他的年纪，直到某一天他亲自说出口，同学们全都被他吓了一跳。

戴荃曾经说过，自己25岁之前根本谈不上是在创作，因为直到进入大学，他才意识到以前的自己是多么的“业余”。在那里，他接触到了专业的人才，学习了古典作品，开始搞自己的创作。回忆起大学的时光，戴荃说那简直就是他人生的一场革命。

戴荃最大的兴趣就是编曲，无论一首歌价格多少，只要有编曲活儿他就接，给各种晚会编，给师兄的毕业作品编，每一次，他都看成是磨练自己的机会。渐渐地，他掌握乐各种编曲的方法和技巧，对音乐素材的运用也是手到擒来，漫长的积淀为他日后的创作积蓄了无穷的力量。

在大学的这段期间，为了能够把各种的音乐融入到自己的创作里，戴荃还熟练掌握了吉他、贝斯、架子鼓、小提琴等多种乐器，创作的条件也从积攒一块效果器，到一台合成器，从一份乐谱到一套电脑，直到最后房间的设备堆积如山。

后来他发现，仅仅是做伴奏和编曲，已经不能满足他对于音乐不断探索的心，于是他开始专注于原创音乐的创作，他为胡歌和张信哲创作的歌曲《有一种歌》和《别说》分别被收录进了他们的个人专辑。可惜这种纯商业化的运作和凤毛麟角的作品输出，远不是戴荃想要的。

2013年，作为在华东地区已经小有名气的制作人，戴荃参加了第二季《中国好声音》，他想完成从幕后到歌手的身份转变，可惜在这个只注重翻唱歌曲的舞台上，他还没有全面展示出光芒便匆匆离开了。

两年后，戴荃遇到了一个专注原创的舞台，在第二季《中国好歌曲》，一曲《悟空》收获了全场雷鸣的掌声和几位导师的高度称赞。《悟空》最终能出现在《好歌曲》的舞台上，戴荃之前也是没想到的。当时的他觉得那是个不错的舞台，便报了名，也递交了作品，可是导演组却说这一季他不能参加，可能要等上一年。

如果一般人听到这个消息，恐怕早就失了耐性，戴荃却好像并不把它当回事儿，专心的忙着自己的工作，他说自己从未想过一夜成名，等上一年又有何妨。有天凌晨，戴荃接到了一个电话，那头的人告诉他《悟空》定了，可参加《好歌曲》，没想到他只回了四个字“好的，谢谢”。这样的沉着与冷静，甚至让对方惊讶自己是不是打错电话了。

这样的一份淡定从容，似乎是戴荃与生俱来的气质。

《悟空》彻底火了，一时间大江南北都在播放这首歌。作为一个歌手，最想看到的，应该就是走到哪里都都能听见自己的作品了，可是戴荃却不这么认为，他一度害怕在大街小巷里听到这首歌，因为这种大分贝喇叭发出的夸张声音反而会让自己难过。

《悟空》大气磅礴的气势之中，唱得却一种无人能懂的孤独，就像西游记里的齐天大圣一样，永远都是那样一身正气、无怨无悔，为了一句承诺赴汤蹈火，为了一份情义舍生忘死，然而，我们却从来没有看见过他内心的无奈和孤独。可能这也是很多人喜欢这首歌的原因吧，每一个人的心里，都住着一个悟空。

下了节目的戴荃始终没有忘记自己是一个音乐创作人，当所有人都沉浸在《悟空》带来的感动和惊喜之中时，他已经全新全意地投入了新一轮的创作，没过多久，便接连奉上了《老神仙》、《喝汤》、《渡人》等多首中国风精品，每一首都让人欲罢不能。他的歌有着浓郁的中国风，却又不同于其他的古风歌曲，传统戏曲和流行元素在每一段旋律中完美契合，最终才有了这些惊人惊叹的作品。

戴荃的音乐总是自带着一股“仙气”，在很多人心目中，他应该是仙风道骨、鹤发童颜的模样，然而现实生活中，他却是个穿着潮衣潮鞋、发型个性时尚的“现代人”，他的性情也不像很多人想象的那样伤春悲秋，而是充满着乐观与积极，保持着对所有事物的好奇心。

小时候因为活泼好动，外号叫做“猴子”，有关猴子的一切都很容易关联到自己身上，包括孙悟空。而时至今日，戴荃也毫不掩饰自己对于猴子的喜爱，他的微博昵称叫做“戴荃的悟空的音乐的戴荃”，他的相册里也有很多猴子的照片。

在他的眼里，猴子代表着一种精神，乐观开朗，韧性顽强，如今，这些精神俨然已经成为了他不可或缺的一部分，而恰恰也是这种精神，让戴荃保持着不断学习的动力，永远以崭新的姿态出现在世人面前，带给我们更多的惊喜。

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如何评价《中国好歌曲》上戴荃的《悟空》?

对戴荃《悟空》的评价如下：

《悟空》整首作品恰到好处地融入了中国元素，编曲风格很像周杰伦的中国风，钢琴、架子鼓配上长笛、二胡，将戏曲和流行音乐相结合。配以大气的唱腔，呈现出一个了不同以往的悟空的内心世界，并引起了无数人的共鸣。空灵的曲中有一种无奈的感觉，这其实是孤独，就像悟空，能力越大，空虚感越大。

创作背景

《悟空》灵感来源于戴荃心中的“悟空精神”，叛逆、多变、乐观和坚持。他从五岁时就开始学习音乐，直到2015年，已经有30年了。在经历过被人欺骗、被人否定、被人不承认后，觉得孙悟空就是要身经百战，要去打仗，打一次强一次，所以将戏曲和流行音乐相结合，让它以时代的声音表现出来。

如何评价中国好歌曲上戴荃的《悟空》

我复制了乐评人邓柯老师的点评和微博上耳帝的点评。
先是邓柯老师的：
本季《好歌曲》到现在为止我个人最喜欢的一首歌。
先扯远一点。我们平时老听到一句话「民族的就是世界的」不管是在课堂、纪录片、选秀场，或者是旅游景点节庆晚会上，一看到各种京剧昆曲杂耍节目，往往就会有人拔拔高调喊喊口号比如保护传统文化什么的，然后再来上一句不咸不淡的「民族的就是世界的」，但是一扭脸大家还是该听摇滚听摇滚，该看大片看大片。我们的传统音乐是座宝库，但可惜在现代文化产业中，还没能加工成优质的商品。传统艺术再精美、再璀璨，它们还保持着过去的形态，难以寄托当下的情感、融入日常的生活。
再扯远一点。十九世纪下半叶的美国，南北战争结束不久，虽然经济已经迈上快速发展的道路，但文化艺术上还无法摆脱面对欧洲时的不自信。其时的美国仍然被视为文化艺术的荒蛮之地，在欧洲乐坛混不下去的草台班子跑去美国走穴圈钱都会被奉为上宾。但状况逐渐有了好转，美国音乐家开始关注本土音乐，关注那些被「主流圈子」忽视的民族音乐（主要是黑人音乐），比如布鲁斯（Blues）、黑面人游艺歌曲（Minstrel Songs），黑人福音歌曲（Gospel）等。在对民间音乐进行整理、分析、再创作的过程中，音乐家们在保留其精髓（Blues 五声音阶、即兴、Shuffle 律动、Call&Response）的同时，又对其不利于推广传播的部分进行修改（规范格式、强化旋律性、强化主副歌结构），使之在格式上符合其时的传媒渠道，比如活页歌谱（Sheet Music）和刚刚兴起的唱片和广播。同时题材上也摒弃乡村生活，专注爱情歌曲和乡愁描写（投城市底层劳动者所好），得到了广泛的传播。这个把美国民族音乐逐渐世俗化、商品化的过程，也是拉格泰姆（Ragtime）、爵士乐（Jazz）等风格逐渐形成的过程，还是叮潘巷（Tin Pan Alley）与百老汇（Broadway）等现代音乐产业逐渐形成和发展的过程，也是美国逐渐摆脱文化不自信、渐构建国家文化软实力的过程。
这个发展思路值得中国流行音乐借鉴。我们有丰富的传统音乐宝藏（虽然音乐家在古代不太受待见但几千年攒下来的好东西还是不少），还有这么丰富多彩的少数民族音乐，可供我们使用的素材太多了。但素材还是要加工的，否则再好的食材，把半成品端上桌子也没法吃啊。音乐素材中该如何取舍？哪些传统该坚持哪些规则该突破该怎样和当下的社会对接该怎样和现代生活串联如何把握其中的分寸和姿态，是所有中国音乐人都应当思考的问题。
那么具体到《悟空》，这是首中华元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌，分寸、层次推进、爆发时机都拿捏的非常好。寻常套路且不提，单把「传统元素所占比例」拎出来当作一条线索审视，《悟空》都显得非常工整且有层次：前奏是很西方的琶音织体，主歌铺垫点到即止，没有画面感、也没有场景构建，时间民族地域信息通通没有，只淡淡地点了点怅然的情绪（钢琴还走了和声大调呢）。尔后歌词的禅意渐渐涌起，竹笛切入，歌词渐渐靠近主题，而演唱上也开始强化咬字。从「叫一声佛祖」起，歌词已经文白相间，演唱不时间隔着半句戏曲说唱，偶尔闪现的尖团音为歌曲染上了浓浓的京剧味道，笛子的吐音花舌游走得上下翻飞，失真吉他引领着乐队进入时还点缀了铙钹——如此复杂的元素融合起来画风却毫不违和，同时旋律下方的和声连接工整丰满，摇滚织体、律动层次丝毫不乱。如此的组合取舍、搭配比例，新奇、精妙，我喜欢。
接下来是耳帝的：
《悟空》-戴荃，用的是80年代末兴起的戏曲融入流行歌的方式，带有一种曲艺特质的“说唱性”，文中带白的歌词适合唱中夹戏说。但世上目前也只有日本、印度等国家能把传统艺术融进流行音乐工业中去，中国目前这类歌曲只能算是特色，尚未成为一个类别，因此要向探索者们致敬。
我个人是觉得这首歌的融合做得还比较成功，尤其是和声连接得相当不错。