郑云龙退出歌手原因,圈内人评价郑云龙

郑云龙退出了《歌手》，这件事有什么好怼的吗？

3月12日，郑云龙通过微博发表长文，宣布退出《歌手》比赛，因为决赛时间和他在上海的音乐剧撞期，为保证品质不舍退出。并且感谢了一起与他参赛的兄弟们，但是他的心永远与他们同在。

一起参加比赛的“阿龙川菜”馆其他成员都留言了，阿云嘎说：“是兄弟，我支持你的一切决定。我们都加油！”鞠红川写道：“永远支持你兄弟，但是队伍带不动了！”蔡程昱送上爱的抱抱。

但也有网民表示不理解，有人直接怼过来说，这样对得起三个兄弟吗？还有人说阿龙川菜应该一起退赛，还比什么比？

但我想说的是，郑云龙为了保证品质退出《歌手》，这才是对自己对兄弟，以及和对《歌手》最好的尊重吧。

从《声入人心》到《歌手》，从1500块一场的冷清的音乐剧王子到4月上海音乐剧门票一分钟被秒光的音乐剧白衣骑士，郑云龙似乎以自己丰富曲折又励志的人生经历，刻画出了一套音乐剧的走红模版。

但音乐剧行业的春天到了吗？并没有。

现在有人叹息郑云龙为了音乐剧放弃《歌手》这么高流量的舞台，不划算。

我反倒认为这个看似不聪明的选择背后证实了一件事：为梦想放弃流量，真是很酷啊！

在这个流量时代，以流量的角度看，郑云龙当然干了一件傻事。

即使收视率下滑，《歌手》依然是当下国内最有影响力和关注度的音乐综艺，这件事，有疑问吗？

何况现在阿龙川菜在《歌手》气势正盛，上场拿下第三，攻入决赛实际上已无悬念，如果登上决赛舞台，凭借节目热度再圈一轮粉，完全不是问题。

但郑云龙表示《歌手》对自己来说是非常宝贵的舞台，很感激来之不易的机会，为了珍惜每一次演唱的机会在新戏的排练期间特意为《歌手》留出档期。然而由于种种原因，最终《歌手》决赛直播时间与在上海的音乐剧演出撞期，为了保证节目的质量，不得已才做出艰难的决定，非常不舍的退出。

郑云龙说的应该是4月即将在上海场演出的音乐剧《信》（东野圭吾原著），音乐剧的时间应该是去年就定下来的，两者只能取其一。

郑云龙最终选择了音乐剧。

他宁愿不参赛，也不想跟别人那样靠着节目热度，收割一波热度和流量。

但相比过去孙楠那样的退赛，郑云龙的这次退赛，做得很妥帖。

首先是给节目组预留了调整的时间。现在有传郑云龙退赛后将由高天鹤替代其位置，与阿云嘎、鞠红川、蔡程昱一同组成新的声入人心男团。在总决赛到来之前，新男团还有时间磨合状态，虽然可能影响近期战绩，但对节目整体影响不大。

《歌手》官微也发声明回应了：“一直以来都坚持将最好的音乐奉献给观众，为了保证《歌手》节目品质，也为了尊重舞台上每一位艺术家的付出，我们尊重郑云龙先生退出《歌手》的决定，也谢谢郑云龙在《歌手》舞台带来的精彩演绎。”

此外，坦坦荡荡退出，说明理由也圈了几位兄弟，结果是包括高天鹤在内，声入人心的兄弟们纷纷对他表示声援和理解。

但还是有网民怒怼了：“今年突围赛竞争这么激烈，要退就全退，给其他歌手腾位置OK？和参加不了考试找枪手有什么区别？现在又来一出退赛，把歌手这节目当什么了？要滚就麻利点滚！”

但即使是顶着骂声，火遍全国的音乐综艺和影响力相对有限的音乐剧，郑云龙还是选择了后一个。为什么？

我想最简单的解释就是：郑云龙要做的，从来就不是流量爱豆。

在《声人人心》之前，可有人知道郑云龙是谁？

在音乐剧行业已经小有名气、一上场就被尚雯婕叫做音乐剧王子的他，说自己最惨的时候一个月只有800块钱，但房租几千，只能出去接别的活儿。

直到有了《声入人心》。

第一场，他就把所有人震住了。

天生的大长腿、芒果台托尼打造下的高颜值，是舞台让人挪不开眼睛那种存在了。

一开口更不得了，厉害的唱功加丰富的舞台表现力，不懂音乐剧的吃瓜群众也能被代入被吸引。

更不得了的是CP立刻就组上了。

第二场登场的阿云嘎，上来就要和第一场的首席郑云龙PK，血雨腥风的手撕？不存在的。

两个人一见面就变成了大型认亲现场，互喊老班长、老同学。

两个人往台上并排一站，年度CP就产生了。

唱得好就算了，还暴露了自己的人品:第二场郑云龙的首席就被阿云嘎取代了，他自己说的是：没有遗憾啊，最重要的是可以跟阿云嘎竞技。

这种不功利的参赛态度简直不要太圈粉，而事实证明高手对决也的确激发出郑云龙更多的光芒。

后来演唱《生死对决》时，他一人饰演两角，直接在脆弱和狂暴之间切换自如，一场演唱相当于演出了一部电影，把所有人都震住了。

业务能力过硬人品好也就算了，还会卖萌。

后来群访的时候被阿云嘎曝光郑云龙真面目了，说第一期那个音乐剧王子形象都是“人设”！以前一直是表情包届的代表，事实证明却是如此。

接下来的颜艺现场完全暴露了王子的另一面，于是郑云龙自己干脆放飞自我了。结果更红。

《声入人心》在芒果TV的总播放量近7.7亿，微博超话位列综艺榜第二，豆瓣评分9.2分；郑云龙和阿云嘎组成的“云次方”也至今稳居CP榜第一，但这还不是这趟流量之旅的结束。

《声入人心》之后又是《歌手》。

踢馆成功之后最好成绩是第二，最差是第六，但已经被公众视作这一季最大的黑马。

但郑云龙自己是有反省的，他自己说的是，“我其实没有一场特别满意的表演。因为我们四个没有唱过四重唱，除了川子有经验，其他成员都没有。我参加《歌手》之前都不知道四重唱的思路，以及会这么难唱。我们四个需要一个适应的过程，去解决重唱和组合的配合程度，需要练就默契也需要磨合，这个是非常难的。”

郑云龙当然是实红了。他主演的音乐剧《谋杀歌谣》，门票开售即售罄。与一月份的最高票价260元相比，3月的这场票价飙升，最高票价为880元。这种情况在整个音乐剧市场上，也可以说是一个场奇迹了。

郑云龙自己感慨“这一分钟，我等了十年”。

如果沿着这条已经展开的流量之路走下去，郑云龙成为下一个顶流，有难度吗？但在终于为看似冷清的音乐剧撕开一个口子以后，郑云龙的选择非常清楚：不是成为流量爱豆，而是回去做自己的音乐剧王子。

郑云龙故事的开始，其实源自于初中的时候看了《猫》的现场。

虽然看不太懂，但他已经被音乐剧这种独特的表达形式所深深感染。“用音乐来表达感情，讲述故事，这对我而言是无比新奇和有吸引力的。”

后来的他，就成为了 《变身怪医》里的双面杰克和海德，《谋杀歌谣》里深情的迈克尔，还《我，堂吉诃德》里奋力孤独的骑士……

在很长时间里，成为音乐剧王子的郑云龙其实就像唐吉柯德一样，孤独地冲向风车。

郑云龙也很清楚自己在干什么，他说，“当初去参加综艺，也只是报着推广音乐剧的初衷来的。如果有人因此而喜欢我，并爱上这种音乐形式，我非常开心。”他每句话离不开的，还是音乐剧，“把音乐剧带到不同的舞台上，是我想做的事。“

但郑云龙能以一己之力救得了音乐剧吗？

1月他演出的《谋杀歌谣》现场确实座无虚席，与过去《谋杀歌谣》谢幕合影时明显的空座形成了鲜明的对比。

但国内音乐剧市场的格局不会一夜改变。国内音乐剧票仓仍然集中于北上广等发达地区。阿云嘎郑云龙大热，但很多音乐剧的最终上座率并不高。

《声入人心》作为一档普及性音乐综艺自然是成功的，将音乐剧与男团偶像选秀相结合，在专业性与偶像性上找到平衡，节目爆火后，粉圈文化入侵了音乐剧，也撑起了音乐剧的这一波热度，不少人气选手已经拥有了自己的后援会和站子，但在音乐剧的普及上，真的声，入人心了吗？

一个证据是，梅溪湖36子在公开场合表演的时候，也很少演绎过真正的音乐剧，阿龙川菜登陆《歌手》，走的也是流行音乐路线。

梅溪湖女孩与之前的德云女孩，很大可能是同一批人。问题是这股热度能维持多久？过去的规律是综艺落幕，选手热度也难以持续，《声入人心》热度散以后，音乐剧市场凭借梅溪湖36子撑起的热度还会在吗？

对于当下的热度，可以看出郑云龙自己是有警戒的，《谋杀歌谣》票价被炒高的时候，他表达过对高票价的不满。

他应该明白“梅溪湖36子”凭一己之力也很难给整个音乐剧市场带出一个春天，也曾经在采访中谈道的：“我一个人努力也没有用，需要所有音乐剧人为此而努力。”

但他又说，我相信（音乐剧）会越来越好的。

会有人奇怪，他为什么要放弃高热度综艺选择音乐剧，但对于郑云龙自己这种选择是逻辑自洽的。

他知道不能不靠靠节目保持音乐剧行业热度，在轻松和困难之中，他选择的是难的那条路。

饭圈女孩能不能解救音乐剧市场还是个未知数。但至少要有人身体力行去做，为此甚至不惜放弃唾手可得的流量。

为音乐剧退出《歌手》的郑云龙，救得了音乐剧吗？未必。

音乐剧艺术是独木桥，但这是他自己选择的路。他证明了为梦想放弃流量有多酷。

所以，凭什么怼为音乐剧退出《歌手》的郑云龙？

郑云龙红了以后被剧圈集体diss，为什么会被集体diss？

首先我是很喜欢郑云龙的，然后这个问题真的有点无聊，舞台剧演员跨界演出其实一点都不罕见啊，英国戏剧届的大咖去好莱坞拍电影火了之后成明星的简直不要太多，也没人说闲话啊。戏照样演，大家还反过来夸英国演员有文化，现在大把大把的英国演员在好莱坞混的风生水起，也没人说他们不务正业啊。原本就是好事情，只有演员出路广，发展好才能吸引人才去关注这个行业，从事这个行业，让整个行业良性发展。

Alan Rickman，就是哈利波特里那个斯内普教授，他都是英国皇家艺术戏剧学院副主席了，还走穴好莱坞演了个商业片的反派。如果这样说不是更掉价？不过人家在好莱坞掀起浪潮，让大家都对英国戏剧届的力量感到惊艳。还有我大号男神拉尔夫·费因斯，专业的戏剧演员出身，都是排一些莎士比亚的古典剧，但后来接拍电影英国病人，一转眼变成了大荧幕上的英伦情人，收割大片女粉丝。很多片约接踵而来，给很多钱砸他要他再演类似角色，但也不妨碍他继续排戏剧，来年就在百老汇演出哈姆莱特并获托尼奖，演出又一票难求。为什么不能弄成文体两开花，非得diss来diss去的。

演员对自身是会有要求有定位的，让大众了解音乐剧其实挺好的。我真没觉得这个事情有什么不好的影响。我确实也喜欢郑云龙，觉得他是个挺明白的人，不会那么容易被这些生活上的改变影响。舞台剧演员其实都挺不容易的，有大众关注不管怎样对行业都是好事啊。

不过我也不太懂什么破坏市场之类的说法，能在这条冷板凳上坐这么久的人应该也都是很热爱舞台剧，几乎在用爱发电的人了，也许小辈出头前辈们会心里有点不开心，但是如果真是那么计较这个的人也不会一直待在这个小众行业那么久吧。至少这之后大家会知道音乐剧的圈子里还是卧虎藏龙的。

不过热度总会过去，因为这份暂时的热度真正有哪怕几个人了解到音乐剧，并且喜欢上舞台剧也是挺好的。毕竟像我，开始接触到舞台剧全靠大学学校办的高雅艺术进校园，免费去看的，看了之后却真正感到喜欢。即使只有哪怕几个人因为郑云龙去买票看了剧，感到高兴，从此喜欢上了舞台剧，也是很棒的。没准成为了他们生命中的蝴蝶效应，以后成为真正的剧作家什么的。他们也不是傻子，看过之后会有辨别力也知道可以花钱去看更好的剧目。

郑云龙红了却被剧圈集体diss，这是什么原因呢？

首先，我非常喜欢郑云龙，然后这个问题真的有点无聊。舞台演员跨界进入不同领域并不罕见。在英国戏剧行业，很少有大牌在去好莱坞拍电影后成为明星的，也没有人谈论它。戏还在继续，人们纷纷称赞英国演员的文化。现在有很多英国演员在好莱坞工作，但没有人指责他们没有做好本职工作。这本来是一件好事。演员只有有广阔的职业道路，发展良好，才能吸引人才关注这个行业，从事这个行业，促进整个行业的健康发展。

艾伦·里克曼，《哈利·波特》系列中的斯内普教授，是皇家戏剧艺术学院(RATA)的副主席，并以商业反派的身份进入了好莱坞。这样说不是更便宜吗?但他正在好莱坞掀起波澜，每个人都对英国戏剧的力量感到惊讶。还有拉尔夫·费因斯(Ralph Fiennes)，他是一名专业的戏剧演员，从莎士比亚的古典戏剧开始，后来在电影《英国病人》(the English Patient)中崭露头角，突然成为大银幕上的英国爱好者，收获了大片和女性粉丝。很多人邀请他出演类似的角色，也给了他很多钱，但这并没有阻止他次年继续在百老汇出演《哈姆雷特》，并获得托尼奖。为什么我们就不能不停地侮辱别人?

演员有自己的要求和定位，所以让公众了解音乐剧是有好处的。我真的没有看到这个事件有任何负面影响。我也很喜欢郑云龙。我认为他是一个明智的人，不那么容易受这些生活变化的影响。成为一名舞台剧演员并不容易，但对舞台剧行业来说，获得公众的关注是件好事。

但是我也不知道什么损害等市场,可以坐在板凳上这么长时间应该也是很喜欢戏剧,几乎在一个爱的力量,也许大s前任心里有点不高兴,但如果这是真的那么在乎的人不会在细分行业呆这么长时间。至少在这之后，你会知道音乐世界仍然是卧虎藏龙。

但是狂热会过去的，因为暂时的狂热真的很好，即使是对少数人了解音乐剧并喜欢它。毕竟，像我一样，我开始接触到高等院校举办的舞台剧的高雅艺术。我免费去看了，看完之后我真的很喜欢它们。即使只有少数人因为郑云龙买了票去看戏而高兴，并且从此爱上了这部戏，它也很棒。也许他们会成为生活中的蝴蝶效应，成为真正的剧作家之类的。他们不是傻瓜，他们眼光敏锐，他们知道他们可以花钱看更好的节目。