为什么没有伟大的女性艺术家pdf,世界上最惊艳的艺术家

美术史上没有像伦勃朗、毕加索这么伟大的女性艺术家，原因在于社会对男女的不平等待遇。

这句话正是出自，美国艺术史学家琳达·诺克林在1971年发表了《为什么没有伟大的女艺术家？》一文。这也被西方学术界认为是女性主义美术史研究的里程碑，也是西方女性主义艺术史理论的开端。

伦勃朗，《夜巡》

我们谈到女性艺术家时，并不只是在谈论女性，

而是通过女性艺术家的视角谈论女性的思想。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《抹大拉的玛丽亚》

早在17世纪时，西方女性艺术家便出现在绘画艺术领域。

阿特米西亚·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi,1593-1652）

作为西方美术史上第一位受到肯定的女性画家

她揭开了西方女性绘画的序幕，

其早期受父亲影响步入艺术领域，

后期追崇卡拉瓦乔 的艺术形式，

其绘画艺术 专注于女性力量的表达，

呈现女性内心的细腻情感

阿特米西亚·真蒂莱斯基《真蒂莱斯基的自画像》

由于当时女性画家的社会地位仍未被平等看待，一些社会评论家认为女性绘画只是女性自我爱好的一种表现方式并不具备任何的社会性关注，所以女性绘画也不受当时社会主流文化的重 视。

玛丽·卡萨特《包厢里》

部分女性艺术家仍然依附于男性艺术家创造的艺术体系之上，并没有形成独特的艺术表达方式、艺术语言及特有的思想感情。

玛丽·卡萨特《狂欢节的阳台上》

此后两个世纪，女性画家开始逐步显露头角，各个艺术流派之中都可以看到女性身影。美国印象派女画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）；英国后印象派女画家凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell，1879-1961）

凡妮莎·贝尔

进入19世纪下半叶，女性艺术家开始关注社会、人文、政治等领域，并以绘画形式展现， 至此女性绘画及其背后的思想内涵，开始成为研究女性绘画创作的重要议题。

潘玉良

20世纪中期，随着女性地位的不断提升和女性 主义运动在世界范围内的兴起，女性艺术家的自我意识逐渐觉 醒。

开始涌现出一大批女性艺术家，其中以墨西哥的弗里达·卡罗与中国的潘玉良最为世人熟知。

当谈到弗里达时，我们会联想到一下两点：历史上第一位作品被卢浮宫收藏的女性艺术家；作品多以自画像为主。

通过自画像记录自己的一生：与迭戈的爱情、自己的政治立场、车祸的痛苦以及遭受爱人的背叛……

在女性意识觉醒之前，女性在绘画艺术中往往是被凝视的对象。

在弗里达·卡罗的自画像中，

她强调自己的连心眉，

目光直视而坚定，

仿佛是对观者的审视。

弗里达·卡罗，1940，《短发的自画像》

地面、椅子上都是剪下的碎发，没有墨西哥风格的装饰品，也没有丈夫里维拉钟爱的特瓦纳服装；

梳着整齐的短发，身穿一身男装，穿着黑色皮鞋，手持剪刀，独自坐在空无一人的房间里，连心眉与坚毅的眼神似乎在反抗命运的安排。

这幅画不仅描写了弗里达·卡罗与丈夫感情破裂后失望的自我状态，

而且宣示了自我，表示自己要成为坚强的独立者。

《穿天鹅绒衣服的自画像》（ Self-Portrait in a Velvet Dress ）

弗里达品中的女性意识源于生活带来的艰辛、情感的坎坷、病痛的折磨，不同寻常的生活与各种磨难带给她全新的生活体验。

她将自己的故事以个人化的、独特的绘画语言表现出来，从女性视角出发，揭示了女性真实的内心世界，并试图摆脱社会看待女性的思维定式，力求争取女性的话语权，从而得到社会的认可与尊重，也为绘画中女性意识的表达与呈现提供了新的路径和方向。

随着女性意识的崛起，

女性艺术家从起初追求平等的权利和自由，

逐渐发展为对女性感受、内心及个人情绪的表达。

女性认知的觉醒和女性艺术家在艺术创作中自我价值的实现，深入地表现了女性独特的自我意识与细腻的情感世界，也是女性艺术家透过绘画艺术对生命本体的思考与追问。

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琳达诺林《为什么没有伟大的女艺术家》

在《为什么没有伟大的女艺术家》一文中，她通过对每个历史阶段的女性艺术家的考察 得出一些杰出的女艺术家通常具有的特点： 她们几乎毫无例外的是艺术家父亲的女儿， 或通 常在后来， 在 19 和 20 世纪与强有力的或者更为主流的男性艺术家有亲密的个人关系。 但在 格里塞尔达波·洛克的研究中，她认为 20 世纪以来，随着系统的艺术史学科的建立，女性 才成为美术史中隐蔽的存在。这使 20 世纪成为女性艺术史研究的重要时期。 女性艺术家大多在艺术上持有一种与男性所谓的“女性气质”所不同的自我、坚定的特 征，这种特征正是女性对自我的肯定和对身份的追求，但在父权社会下，这类女性并没有得 到相应的赞誉和鼓励。

为什么艺术大师少有女性？

　　从西方和中国的艺术史来看，在所谓世界级的伟大艺术家的名单中，过去很少有女性。(诗人不太一样，所谓世界级的女诗人我们可以列出一大打来。因此我将用女艺术家来谈一个与女性创作有关的问题。)这个问题困扰我们很久了，很多人都在对此进行解释。
　　从西方和中国的艺术史来看，在所谓世界级的伟大艺术家的名单中，过去很少有女性。(诗人不太一样，所谓世界级的女诗人我们可以列出一大打来。因此我将用女艺术家来谈一个与女性创作有关的问题。)这个问题困扰我们很久了，很多人都在对此进行解释。比如，中国诗人翟永明去年就在<<翼诗刊上谈到这个问题并对女艺术家的未来表示乐观。 在美国，这个问题提出得更早，早到从女权运动一开始，就有人质疑，如果女性和男性一样有创造力，为什么还没有伟大的女性艺术家，女性画家，她们可以和凡高或马蒂斯齐名的?为什么没有伟大的女性数学家，哲学家或者作曲家?1988年，女权主义艺术史学家林达～诺克琳就用这个题目写了一篇至今还很有意义的文章，她以西方艺术史为例，阐述了女性伟大艺术家不可能产生的历史条件，回答了这个问题。在这篇文章发表十五年后的今天，我借用她的题目，一方面介绍她的观点，一方面谈我对女性创作的一点思考，是站在别人肩上，继续我们已经开始的对女性写作，女性创造力的讨论。
　　任何对历史的叙述都不是不从某种视角出发的。也就是说，历史是从某个角度对过去的认识，总结和反省，是对过去的站在某个角度叙述。艺术史亦是如此。在西方自从艺术史作为一门学科建立起来，艺术史叙述的角度，就是西方白种男性的对人类艺术成就的叙述。林达～诺克琳说，白种西方男性的观点，无意识地被接受为‘艺术历史学史家的’观点。这种观点已经被证明是不确切的，不仅仅因为这种观点在道德和价值立场上是不确切的，不仅仅因为这种观点是精英式的，还因为这种观点就从纯粹的知识史立场上考察，也是不确切的。
　　正因为如此，林达～诺克琳从质疑这个问题本身入手，论证，这个问题本身就是一个充满了偏见的问题。是的，为什么还没有伟大的女性艺术家?--这个问题的潜台词，或隐含的一种回答是，之所以没有伟大的女性艺术家，因为女性不具备伟大的能力。在这样的潜台词下，许多人都试图回答这个问题。比如，有人科学地证明有子宫的人不如有阳物的人那么有创造重要东西的能力。还有的人，比较开明的人，也在纳闷，妇女取得平等地位,特别是西方的妇女的社会平等地位，已经好多年了，怎么女性还是没有产生大师级的艺术家?
　　女权主义学者对这个问题的最初的反应是从历史上寻找被遗忘的女性艺术家，去重新发现那些没被认识的，或低估了的女性艺术家。在这种努力下，西方一大批女性艺术家的名字重见天日。可是，林达～诺克琳认为，这种努力有用是有用，因为这种发掘丰富了我们对艺术史的认识，但是，这种努力，还是在这个命题的之内，并没有跳出命题之外来考察这个命题。从根本上看，这种努力实际上是继续陈述这个命题。
　　另一种女权主义学者的努力是从伟大的标准这个角度来回答这个问题。这些女权主义学者论证女性的艺术的伟大性和男性的艺术伟大性不一样。由于女性的经验和处境，女性有自己的风格，比如阴柔之美，女性有自己的形式，自己的表达质量。对这种努力，林达～诺克琳也不太以为然。她认为，是的，女性的确在社会中与男性有不同经验和处境，对这种经验的艺术表达也可能有特殊的风格和形式。但是，这种形式是不是一定是女性的，就很难说了。以林达～诺克琳的观察方式来看中国的诗歌，情况就比较明显。比如，婉约风格一般地被认作是女性的艺术形式，表达了女性的艺术敏感力和女性的经验。但是，中国的婉约派诗歌，显然大部分的诗人都是男性的，而不是女性的。婉约的风格并不一定是诗人的性别的表现。林达-诺克琳以西方艺术史为例，论证说，根本就没有什么阴柔之美一定与女性艺术家的艺术风格有关这回事。作家也是如此。萨芙，简-奥斯丁，乔治-埃略特，佛吉尼亚-吴尔芙，安尼纳司-倪，西尔维亚-普拉丝，苏珊-桑塔格这些女作家有什么风格是共同的?实际上，女性艺术家，女作家和她们同时代的男性艺术家，男性作家的更有共同处，而不是她们彼此。
　　虽然很多人都说，女性艺术家或作家更细腻，更向内心看，更情绪化。仔细考察，可以看出，这种论点根本站不住脚。如果是向内心看，自我表达，有谁的书比马歇尔-普鲁斯特的<<追忆似水年华更向内心，更自我分析和表达?至于更细腻，曹雪芹对生活细节的描写难道比张爱玲的描写更粗犷吗?更情绪化?难道写大江东去,浪掏尽，千古风流人物这样的句子的诗人不充满情绪吗?所以，把阴柔看成是女性的艺术表达是一个误念。
　　林达-诺克琳认为，错误并不在于女权主义者关于女性特点的概念，而在于这种女权主义对艺术的概念过于幼稚简单，这种概念又是社会上大多数人都分享的概念，那就是以为艺术是个人对个体情绪经验的直接表达，是把私人生活翻译成视觉形象。艺术不是，伟大的艺术从来都不是如此。相反，创造艺术涉及艺术形式，艺术语言的自我连续性，或多或少地依赖，但同时又必须独立于，其时代所认可的艺术规范，概念，以及符号系统。而这些又都是靠学习，训练来的，通过学习，学徒，长期的个人探索才能获得。艺术的语言，是在帆布或纸上的油彩和线条里，是在石头或胶泥或塑料或金属中--它从来不只是一个让人哭的故事或悄悄话的耳语。诺克琳结论到。