国粹名角儿瑜老板一个女孩也能帅得风华绝代

“我在台上一共挥过1641次胡子，在第367次的时候，我有了个绰号，叫‘瑜老板’。”

一袭长袍，红扣黑底，一头短发，干净利落，戴着金丝眼镜，眼神却清亮透澈。

这就是我对“瑜老板”的第一眼，彼时，他安静地站在《天天向上》的舞台上。

一个有魅力的人，总能用两秒时间就抓住人心。看着他，你会在心里暗自赞叹，好一个清俊挺拔、风流倜傥、温文尔雅的少年。

他似是画中人，气质卓然，风华绝代。借用顾城一句诗：“不说话，就十分美好。”

而当他开口，喉清韵雅，我再也等不及，只想马上对他多一些了解。

王珮瑜《秦琼卖马》

一开始，还以为“瑜老板”同为90后，但其实1978年生的“瑜老板”已经40岁；一开始，也以为“瑜老板”是位俊朗好儿郎，但其实是个玲珑女儿身。

王珮瑜，国家一级演员，新中国成立后的第一位京剧女老生，也是余派的第四代传人。

她是《游龙戏凤》里的正德帝，是《搜孤救孤》中的老程婴，是《珠帘寨》里的李克用、《文昭关》里的伍子胥、《洪洋洞》里的杨延昭，也是《四郎探母》中的杨延辉......

票友们尊称她为“瑜老板”，谭元寿先生赞她“小孟小冬”，她也有“梨园小冬皇”的赞誉。

王珮瑜从小多才多艺，9岁，她便能登台演出评弹《新木兰辞》。

一开始，王珮瑜学的是老旦，一次得奖后她获邀前往南京电台录音。

也许是冥冥之中自有安排，她巧合遇见了上海的余派老生声腔研究专家范石人。

在范老先生的指导和提携下，14岁时“腰腿已经硬了、年纪太大”的王珮瑜还是被破格录取进入了上海戏曲学院，成为了建国以来专业戏曲院校培养的第一位京剧女老生。

王珮瑜老生扮相

王珮瑜一学就是9年，并且在校期间，拿遍了青年京剧演员的各项大奖，实现了戏行里俗称的“科里红”。

王珮瑜的京剧艺术之路，走得顺风顺水。23岁时，她又荣获全国戏剧梅花奖。25岁，她出任了上海京剧院一团的副团长。

『梅花奖是中国最有影响力的戏剧奖，是中国戏剧表演艺术最高奖，被人们誉为“中国戏剧的奥斯卡奖”。 』

梅花奖

不曾年少轻狂，谈何不忘初心。

王佩瑜是个被宠爱保护惯了的人。

尚且年幼，她即得到王梦云、梅葆玖、刘增复等梨园名宿的爱护，可谓集万千宠爱于一身。后又因自身天赋和勤勉努力，早早便攒足了完美的人生履历。

著名画家陈佩秋很是呵护王珮瑜

梅葆玖先生生前十分喜爱王珮瑜

一个人，当其光芒太过耀眼，灼伤自己也在所难免。

王珮瑜也难逃此劫。

功成名就又恰逢年少轻狂的她，就因为觉得“呆在体制内慎得慌”便决定辞职出走。

她要成立个人工作室，自行营业演出，从此真正走上市场化道路。

那段时间，演出的衣箱、场地、底包演员都需要租借，论次付费，开销庞大，演出的机会也需要自己去接洽。

投身市场后，繁冗复杂的事务性工作压得她喘不过气，追求艺术的精力被极大削弱，她很清楚，这样下去，自己对艺术的热情将被消耗殆尽。

加上一些商演一味追求低成本，使舞台呈现趋于粗糙，这让在艺术上一向是完美主义作风的她忍无可忍。最终，在她28岁的时候，她还是选择放弃工作室，重回上海剧院。

后来，回想起这段创业经历，王珮瑜直言：

“我真的非常非常感激自己曾经年少轻狂过、叛逆过。年轻气盛的时候，你就是个破坏者，但破坏也有力量。那破坏之后，我就知道如何做好一个坚守者。”

正如汪涵所言，跋山涉水，历尽艰辛，也许就是为了返璞归真。

“这世上只有两种人：一种是喜欢京剧的，另外一种是还不知道自己喜欢京剧的。”——王珮瑜

《深夜食堂》里有句台词：每个人来到这个世界上都要完成一个使命。

如果这句话是真的，那王珮瑜的使命，一定就是京剧的传承和传播。

而她也确实这么做了。为了推广京剧，她不遗余力，甚至招来非议。正因如此，在京剧界里，这个传奇，一直显得有些特立独行。

她上《奇葩大会》，不为了被“翻牌”，只为了推广。

她教所有人三级韵，让大家模仿京剧动作惊提、怒沉、喜展眉，最后还和主持人蔡康永一起唱了《武家坡》中的一句“八月十五月光明”：

她加盟《跨界歌王》当评委，时时不忘用有趣的方式来进行京剧的互动：

在《朗读者》，她用京剧韵白的方式，以一首旷达的《念奴娇·赤壁怀古》致敬先贤孟小冬，感谢她对京剧的传承：

她定期开展明星公开课，办讲座，参加交流会，志在复兴国粹，让更多从未接触京剧的年轻人认识了解京剧。

在喜马拉雅电台，她开设节目《京剧其实很好玩》，每期十分钟，以深入浅出的方式为听众解析京剧经典剧目。

2016年，她将直播和弹幕的概念引入到京剧清音会中。

摄像机直播演员在后台化妆、扮戏的幕后事，而观众也可以将自己的赞美和吐槽发送到舞台的屏幕上。

她开通微博和微信公号，在淘宝上卖“瑜茶”等周边产品。

为推京昆合演的新戏《春水渡》，她还特意录制了一首名为《春水误》的流行乐主题曲。

……

王珮瑜，她早已不止一位传统艺术家，她更是一个值得被追从的时代偶像。

一路走来，曾狂言“只做王珮瑜第一，不做孟小冬第二”的她，在看透人情冷暖、参透红尘俗世后谦卑地说：我只是京剧的一扇窗。

她的身上不见丝毫恃宠而骄、恃才傲物的习气，反而人淡如菊、岳峙渊渟，她把自己活出了与国粹融为一体的仙风道骨。

舞台上，这位名角儿举手投足尽显大家风范。舞台下，她无艺术家的清高和孤傲，她的身上，你看不到名利的肤浅和浮躁。

她帅气新潮的外表与京剧老生的身份对立而有趣。她威严而自信，低调又谦逊。她严格却幽默，大气又腼腆。她的身上，沉淀了一种独特的魅力。

这种魅力，充满了感染力，让无数80后、90后乃至00后喜欢京剧喜欢她。

王珮瑜，当之无愧“京剧界的时尚偶像”。

一个国家，当她遭受越来越严重的文化侵袭，这便意味着，民族的血液已不够纯净，灵魂正被绑架，立足世界的根基也正在被腐蚀。

国粹，是祖先创造的智慧，是留存的文明，是中国之所以为中国、中国之所以为大国、中国之所以为强国的原因。

我们不能丢了根。传承，需要有人来完成，传播，需要更多人成全。

王珮瑜很苦，但她很努力，所以值得被感激。

梁译木曾说：“看到瑜老板就有天然好感。”想必这句话说出了很多人的心声。

在京剧艺术上，惯常严肃的王珮瑜，其实纯粹而可爱，她很腼腆，也很古典。

她笑称自己是个“有老灵魂的巨婴”。我想，或许正因为保持婴儿般的天真烂漫、热情执着，她才能让国粹艺术与时俱进、薪火相传。

风华绝代，有时不在艺，在心。

来源：简书作者魔力猫_Molly

为什么把唱戏的称做“老板”？

“老板”这个词是戏曲行里的敬称了，一个80后背尊称为“老板”，这里面的故事是有意思的，听完她的故事，不敢说你会爱上京剧，但你可能会因为爱这个人而走进戏院。她红遍大江南北，被尊称为“瑜老板”，拥有上千人的粉丝群“瑜门”；

引点：《跨界歌王第二季》不少人都对三位评委中的“瑜老板”印象深刻。“瑜老板”王佩瑜穿着一身灰布长衫，留着板寸头，戴着眼镜，斯斯文文，令人一眼望去雌雄莫辩。

其实是当今坤生第一人，京剧界有名的女老生。女儿身、禁欲风、娃娃脸、大背头，她绝对是京剧老生界的一股清流。
京剧界向来有“乾旦坤生”的说法，以梅兰芳为首的“四大名旦”全都是男孩子，自然演老生的就有女孩子！上个世纪初出生的孟小冬就是一个唱老生的名角，被誉为“冬皇”，她最后嫁给了传奇人物杜月笙。
而“瑜老板”王佩瑜就是本世纪另外一个唱老生的名角，因为和孟小冬都是余派（余叔岩）传人，又都是女生，吐字发音、用气行腔都有独到心得，嗓音能高能宽，清醇味厚。佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。所以，王佩瑜又被称为孟小冬第二，而且还被称为“小冬皇”。

王佩瑜迷恋余叔岩，迷恋女老生孟小冬，迷恋那种儒雅、书卷气，古代士大夫的形象，再换上利落、 时尚 的装扮，坚定地走自己喜欢的中性路线。觉得如果能扮成那个样子实在太好看了。而唱老生，“真的是找到了一个可以让自己内外合一的途径”。
王佩瑜 ，1978年3月4日生于苏州， 头顶余（叔岩）派第四代传人、“梨园小冬皇”、“当今坤生（女老生）第一人”等多重光环。

即便是京剧黄金时代的大角儿，也少有人如她这样得志。且不言早早做了童星，也不提从京剧圈里红到圈外，就是对她丝毫不关紧要的仕途，25岁她也成了上海京剧院一团副团长。

苏州灵秀之地成长，幼年即得到王梦云、梅葆玖、范石人、刘增复等梨园名宿的爱护，16岁时被谭元寿称为“小孟小冬”，共演《失空斩》，20岁便囊括京剧界所有比赛金奖。成年后迅速被无数年轻人作为“京剧新生代偶像”疯狂崇拜。
在电影《梅兰芳》中，梅葆玖和王佩瑜分别为黎明扮演的梅兰芳和章子怡扮演的孟小冬配唱《游龙戏凤》选段，在银幕上再现“梅孟之好”。

在纪念梅兰芳京剧团重建15周年举办的梅派经典剧目系列演出中，她又受邀和梅葆玖等共同主演《四郎探母》，再续“女生男旦”的梨园传奇。

她最欣赏张国荣主演的电影《霸王别姬》，那种戏人不分的状态在别人看来似乎难以理解，但对她来说却能体验到一种极致的美。就是这样一个王佩瑜，传统京剧的另类偶像，具有年少气盛的真情怀。

在朋友眼中，虽然演的是老生，但生活中的她走的是 时尚 偶像派风格，摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香道她都很精通。行事风格也很中性化，讲究行动力，言出必行，有什么事习惯自己扛，“我渴望戏人合一，但我可以跳出来”，王佩瑜强调。

作为一个新生代京剧演员，她敢于素面朝天、去掉不必要的形式和“噱头”登台；对自己的功夫充满自信，一人从容面对观众；尝试将传统艺术变得 时尚 ，以丰富的形式传播京剧，吸引青年观众这一切都令人耳目一新，这需要勇气，需要实力，不是所有人都能做到。

她的身上不见丝毫恃宠而骄、恃才傲物的习气，反而人淡如菊、岳峙渊渟，她把自己活出了与国粹融为一体的仙风道骨。王佩瑜，当之无愧“京剧界的 时尚 偶像”。
不一样的“瑜老板” 京剧式朗读爆红

在王佩瑜登上《朗读者》之前，大概没人想到将朗读和京剧结合在一起。但在上一期《朗读者》播出后，王佩瑜用京剧韵白朗读的一首《念奴娇·赤壁怀古》却意外地在网上火了起来，观众和网友们为这种令人眼前一亮的新奇朗读形式而喝彩，直言古诗词用京剧韵白朗读起来特别带感。

走红是把双刃剑：新式推广也曾遭受前辈质疑

对王佩瑜来说，在综艺节目上的走红是一把“双刃剑”。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王佩瑜不禁感叹“希望自己不要太红”。

国粹名角儿“瑜老板”：一个女孩，也能帅得风华绝代

一袭长袍，红扣黑底，一头短发，干净利落，戴着金丝眼镜，眼神却清亮透澈。

他似是画中人，气质卓然，风华绝代。借用顾城一句诗：“不说话，就十分美好。”
国粹，是祖先创造的智慧，是留存的文明，是中国之所以为中国、中国之所以为大国、中国之所以为强国的原因。我们不能丢了根。传承，需要有人来完成，传播，需要更多人成全。她笑称自己是个“有老灵魂的巨婴”。我想，或许正因为保持婴儿般的天真烂漫、热情执着，她才能让国粹艺术与时俱进、薪火相传。

风华绝代，有时不在艺，在心。

参加《奇葩大会》就是为了传播京剧。从节目上场到下场，王佩瑜仅用了11分钟，便将京剧带到了观众面前，赢得了全场所有人对京剧的尊重。

她常常说自己是“最 娱乐 化的京剧演员”，除了唱戏这个本业之外，她还做了很多别的事：办讲座、创立个人品牌、成立社团、去大学做活动、甚至做直播，放眼望去，京剧名角中除了她，真没有第二个这样的人了。她承认，自己所做的这些事，都是为了传播京剧。她认为，京剧现在最大的考验就是“传承”：看戏的人越来越少、越来越封闭，看戏的和不看戏的群体之间，沟壑越来越宽。她一直在努力去填平这道沟壑。
旧时代梨园有好几种“老板”，包括：后台老板、前台老板（戏班老板）、角儿老板，题主所指应该就是“角儿老板”。

旧时代角儿调班儿唱戏很普遍，观众看戏也是看角儿，龙套、配戏的都叫傍角儿，花大钱看戏叫捧角儿，包括整个团队的钱怎么分配，演出怎么运营都是角儿说了算，所以本身也有“一把手老板”的成分在内。慢慢的“老板”成了对戏曲演员的尊称，凡是能被称作老板的，都是大腕级的人物。

比如，旦行立派是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。因为其不得了的唱功和事业上的辉煌，所以被同时代的圈儿中人和无数后辈亲切的尊称——“梅老板”。

京剧荀派开创者荀慧生，有“无旦不荀”的美誉。他塑造的角色更加大众化、生活化，并且娇雅妩媚、风格各异。因其艺名——白牡丹，所以被圈中人称为白老板。
马连良作为20世纪最具影响力的京剧大师之一，著名的“四大须生”之首，他开创的马派艺术影响深远，直到现在马派老生也占据老生流派中的多数。
然而并不是所有唱戏的人都会被称之为老板的。能被称之为老板的都是名角，如梅兰芳、马连良、旬惠生等等这些名角儿。这些人之所以被称之为老板，是因为这个班子就是靠他吃饭的。挂上他的名字能卖出票去，有他在能养活这一个班子的人。因为他能让这戏班子的人都有饭吃。所以被叫做老板，能被叫老板的不一定是班主，班主也不一定是老板。

能被称之为老板的人都是凭借一己之力能让观众乐意花钱的人。在以前的梨园行这个等级的被叫做“老板”。一个戏台班子，班主都要伺候好这样的角儿！当然也有班主就是角儿的。只不过现在这样的人越来越少了，郭德纲算一个，郭老板同样也是班主。至于哪位俞老板，说实话并不名副其实，脱离一些背景，让她一个人扛起一个班子一个剧场恐怕够呛。陶阳倒是比她更有这个可能！
不知道，这方面不是很了解。

答，为什么把唱戏的主角称作“老板”？

这个问题郭德纲曾经在自己的响声里回答过，

在清朝，戏曲是民众当中最主要的 娱乐 形式，

一个戏曲团队，有很多相关工作人员组成，

不光是演员，还有伴奏的助演，还有负责排曲目的人，还有负责化妆的助手，还有管理道具的人员，还有其他不是主角的演员，俗称“龙套”的人员等等，

一个大的戏班，多则有几百人的团队，

少，也有几十人的团队组成。

这些人的团队，都要指望着主角的发挥来赚取收入，

一个戏班当中，所有工作人员，最核心的，就是主演，

一群人都指望着一个核心演员的架构格局，

导致主演就像其他生意中的老板的身份一样，

他的个人能力，关系到很多人的收入来源，

于是就形成了这样的说法，

管唱戏的主角称呼为“老板”。

即是对这名主角的舞台艺术的尊重，

又体现出这名主角与其他普通演员不同的身份。

王佩瑜是个有故事的老板

为什么把唱戏的称做“老板”？

“老板”这个词是戏曲行里的敬称了，一个80后背尊称为“老板”，这里面的故事是有意思的，听完她的故事，不敢说你会爱上京剧，但你可能会因为爱这个人而走进戏院。她红遍大江南北，被尊称为“瑜老板”，拥有上千人的粉丝群“瑜门”；

引点：《跨界歌王第二季》不少人都对三位评委中的“瑜老板”印象深刻。“瑜老板”王佩瑜穿着一身灰布长衫，留着板寸头，戴着眼镜，斯斯文文，令人一眼望去雌雄莫辩。

其实是当今坤生第一人，京剧界有名的女老生。女儿身、禁欲风、娃娃脸、大背头，她绝对是京剧老生界的一股清流。
京剧界向来有“乾旦坤生”的说法，以梅兰芳为首的“四大名旦”全都是男孩子，自然演老生的就有女孩子！上个世纪初出生的孟小冬就是一个唱老生的名角，被誉为“冬皇”，她最后嫁给了传奇人物杜月笙。
而“瑜老板”王佩瑜就是本世纪另外一个唱老生的名角，因为和孟小冬都是余派（余叔岩）传人，又都是女生，吐字发音、用气行腔都有独到心得，嗓音能高能宽，清醇味厚。佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。所以，王佩瑜又被称为孟小冬第二，而且还被称为“小冬皇”。

王佩瑜迷恋余叔岩，迷恋女老生孟小冬，迷恋那种儒雅、书卷气，古代士大夫的形象，再换上利落、 时尚 的装扮，坚定地走自己喜欢的中性路线。觉得如果能扮成那个样子实在太好看了。而唱老生，“真的是找到了一个可以让自己内外合一的途径”。
王佩瑜 ，1978年3月4日生于苏州， 头顶余（叔岩）派第四代传人、“梨园小冬皇”、“当今坤生（女老生）第一人”等多重光环。

即便是京剧黄金时代的大角儿，也少有人如她这样得志。且不言早早做了童星，也不提从京剧圈里红到圈外，就是对她丝毫不关紧要的仕途，25岁她也成了上海京剧院一团副团长。

苏州灵秀之地成长，幼年即得到王梦云、梅葆玖、范石人、刘增复等梨园名宿的爱护，16岁时被谭元寿称为“小孟小冬”，共演《失空斩》，20岁便囊括京剧界所有比赛金奖。成年后迅速被无数年轻人作为“京剧新生代偶像”疯狂崇拜。
在电影《梅兰芳》中，梅葆玖和王佩瑜分别为黎明扮演的梅兰芳和章子怡扮演的孟小冬配唱《游龙戏凤》选段，在银幕上再现“梅孟之好”。

在纪念梅兰芳京剧团重建15周年举办的梅派经典剧目系列演出中，她又受邀和梅葆玖等共同主演《四郎探母》，再续“女生男旦”的梨园传奇。

她最欣赏张国荣主演的电影《霸王别姬》，那种戏人不分的状态在别人看来似乎难以理解，但对她来说却能体验到一种极致的美。就是这样一个王佩瑜，传统京剧的另类偶像，具有年少气盛的真情怀。

在朋友眼中，虽然演的是老生，但生活中的她走的是 时尚 偶像派风格，摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香道她都很精通。行事风格也很中性化，讲究行动力，言出必行，有什么事习惯自己扛，“我渴望戏人合一，但我可以跳出来”，王佩瑜强调。

作为一个新生代京剧演员，她敢于素面朝天、去掉不必要的形式和“噱头”登台；对自己的功夫充满自信，一人从容面对观众；尝试将传统艺术变得 时尚 ，以丰富的形式传播京剧，吸引青年观众这一切都令人耳目一新，这需要勇气，需要实力，不是所有人都能做到。

她的身上不见丝毫恃宠而骄、恃才傲物的习气，反而人淡如菊、岳峙渊渟，她把自己活出了与国粹融为一体的仙风道骨。王佩瑜，当之无愧“京剧界的 时尚 偶像”。
不一样的“瑜老板” 京剧式朗读爆红

在王佩瑜登上《朗读者》之前，大概没人想到将朗读和京剧结合在一起。但在上一期《朗读者》播出后，王佩瑜用京剧韵白朗读的一首《念奴娇·赤壁怀古》却意外地在网上火了起来，观众和网友们为这种令人眼前一亮的新奇朗读形式而喝彩，直言古诗词用京剧韵白朗读起来特别带感。

走红是把双刃剑：新式推广也曾遭受前辈质疑

对王佩瑜来说，在综艺节目上的走红是一把“双刃剑”。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王佩瑜不禁感叹“希望自己不要太红”。

国粹名角儿“瑜老板”：一个女孩，也能帅得风华绝代

一袭长袍，红扣黑底，一头短发，干净利落，戴着金丝眼镜，眼神却清亮透澈。

他似是画中人，气质卓然，风华绝代。借用顾城一句诗：“不说话，就十分美好。”
国粹，是祖先创造的智慧，是留存的文明，是中国之所以为中国、中国之所以为大国、中国之所以为强国的原因。我们不能丢了根。传承，需要有人来完成，传播，需要更多人成全。她笑称自己是个“有老灵魂的巨婴”。我想，或许正因为保持婴儿般的天真烂漫、热情执着，她才能让国粹艺术与时俱进、薪火相传。

风华绝代，有时不在艺，在心。

参加《奇葩大会》就是为了传播京剧。从节目上场到下场，王佩瑜仅用了11分钟，便将京剧带到了观众面前，赢得了全场所有人对京剧的尊重。

她常常说自己是“最 娱乐 化的京剧演员”，除了唱戏这个本业之外，她还做了很多别的事：办讲座、创立个人品牌、成立社团、去大学做活动、甚至做直播，放眼望去，京剧名角中除了她，真没有第二个这样的人了。她承认，自己所做的这些事，都是为了传播京剧。她认为，京剧现在最大的考验就是“传承”：看戏的人越来越少、越来越封闭，看戏的和不看戏的群体之间，沟壑越来越宽。她一直在努力去填平这道沟壑。
关于京剧“老板”

旧时代的梨园界“老板”分为：“后台老板”跟“前台老板”。“后台老板”即“戏园子老板”，“前台老板”即“戏班子老板”。

戏班的“角”往往同时是班主（老板），凡常年性戏班，衣箱道具多为班主私有，其他演职员跟班演出属于“傍角儿”，戏班班主（“角”）负责跟“戏园子老板”分账，一般按二八或三七成分账，最高的是一九成，最低的是四六成。

戏班班主（“角”）拿到分账分成后，留下大部分份额其余再分给其他演职员，所以旧时代把“角”称为“老板”，后来即便“角”不是班主，也约定俗成尊称为“老板”。
在古代从事表演艺术的人地位非常低，是“下九行”中的最后一名，但是由于名角的偶像效应与戏班班主的商业性质，人们逐渐开始把一些名角成为“某老板”来表示尊敬，因为从商的人地位要高于作艺，让当事人听着舒服，所以这种叫法就慢慢传开了。

其实古代人称说书的人为“说书先生”也是一样的道理，说书本属于作艺，但因为其往往有很高的文化底蕴，所以称其为“说书先生”。

旧时代梨园有好几种“老板”，包括：后台老板、前台老板（戏班老板）、角儿老板，题主所指应该就是“角儿老板”。

旧时代角儿调班儿唱戏很普遍，观众看戏也是看角儿，龙套、配戏的都叫傍角儿，花大钱看戏叫捧角儿，包括整个团队的钱怎么分配，演出怎么运营都是角儿说了算，所以本身也有“一把手老板”的成分在内。慢慢的“老板”成了对戏曲演员的尊称，凡是能被称作老板的，都是大腕级的人物。

比如，旦行立派是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。因为其不得了的唱功和事业上的辉煌，所以被同时代的圈儿中人和无数后辈亲切的尊称——“梅老板”。

京剧荀派开创者荀慧生，有“无旦不荀”的美誉。他塑造的角色更加大众化、生活化，并且娇雅妩媚、风格各异。因其艺名——白牡丹，所以被圈中人称为白老板。
马连良作为20世纪最具影响力的京剧大师之一，著名的“四大须生”之首，他开创的马派艺术影响深远，直到现在马派老生也占据老生流派中的多数。

以前戏班子里，谁是大角，就靠谁吃饭，水牌子上写都写大角的名字，只有大角唱，才有人买票，所以一个戏班子里人都得看大角卖票吃饭，久而久之，这样的大角不仅是台柱子，也是戏班子的生活保障，就像老板管员工吃住一样，因此，后来管大角都叫“老板”，这是一种尊称，也是一种实力的显示。

答，为什么把唱戏的主角称作“老板”？

这个问题郭德纲曾经在自己的响声里回答过，

在清朝，戏曲是民众当中最主要的 娱乐 形式，

一个戏曲团队，有很多相关工作人员组成，

不光是演员，还有伴奏的助演，还有负责排曲目的人，还有负责化妆的助手，还有管理道具的人员，还有其他不是主角的演员，俗称“龙套”的人员等等，

一个大的戏班，多则有几百人的团队，

少，也有几十人的团队组成。

这些人的团队，都要指望着主角的发挥来赚取收入，

一个戏班当中，所有工作人员，最核心的，就是主演，

一群人都指望着一个核心演员的架构格局，

导致主演就像其他生意中的老板的身份一样，

他的个人能力，关系到很多人的收入来源，

于是就形成了这样的说法，

管唱戏的主角称呼为“老板”。

即是对这名主角的舞台艺术的尊重，

又体现出这名主角与其他普通演员不同的身份。