王朔的京圈,京圈王朔现状

“大众”已经离“文学”很远。出本新书能被顶到微博、抖音热搜上的当代作家，王朔必算一位。

时隔14年，王朔的新书《起初·纪年》悄然上架，读者的热情足以令书商惊讶。出品方新经典文化的公众号推文中写道，预售开启前一天凌晨1点，“编辑的微信还在被催要购买地址”。而预售3天时，编辑就收到了加印10万册的通知单，印制部的同事还一连确认了好几次数量，“王朔的能量实在太大了。我们只是发了条新书消息而已……”

《纪年》是多卷本系列小说《起初》的其中一卷，作品取材自《资治通鉴》《汉书》《史记》所记载的汉武旧事，换言之，是王朔用他的“新北京话”写就的“历史小说”。

王朔的忠实读者，会为“朔爷归来”欢欣鼓舞，而对更广泛的受众而言，王朔的名字与影视概念上的“京圈”绑定，且这一印象基本被封在大约二十年前。《渴望》《编辑部的故事》《阳光灿烂的日子》《甲方乙方》等一度家喻户晓的影剧都改编自王朔的原著，时过境迁，王朔早不再为“京圈”提供养分，“京圈”也成了个有些年代感的概念。

王朔

王朔又一次“复出”，作品类型却和过往任何一次都不一样。他在《起初·纪年》的自序中说，本书开笔于本世纪初叶，“这一猛子扎出去，再抬头就是十啦年之后，街上流行戴口罩，恍范儿苍孙已然耳顺，电脑字从五号变成小三号……”变化的不止他自己，还有曾辉煌的所谓“京圈”。

“中国电影，哥们儿现在平趟。”1988年一个大雪天，王朔对他的“发小”、导演叶京说。当时叶京开车拉着王朔从西直门去和平里影协的电影院，观看据他小说《橡皮人》改编的电影《大喘气》，而这仅仅是同年上映的四部王朔电影之一。

那年又被称为“王朔电影年”，由他小说改编的电影《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水，一半是火焰》接连上映。王朔觉得拍得最好的一部是米家山的《顽主》，因为“米家山没什么本事，也没什么想法”，照着拍所以拍得像。

《顽主》是王朔与影视圈产生关联的起点。小说版权只卖了3000元，“导演米家山跟我联名，我才拿了1000多块钱。”在此之前，王朔用短短四年时间冲击了文坛，早期的《空中小姐》《浮出海面》还比较“纯情”，随着王朔“笔锋一转”，关于他的讨论也甚嚣尘上，以至有了“流氓文学”、“痞子文学”之名。

跨界顺利的直接原因，得归功于其小说较少着力描写，以大量对白见长，稍加改动就成了剧本。发表过王朔数篇小说的杂志《啄木鸟》的编辑魏人认为，“王朔最大的贡献就是对话语的贡献”：“王朔的语言是随着中国步入资本社会过渡时期出现的一种混杂情况……这种语言在他的作品里出现，会形成一种新鲜，一种时尚，一种娱乐行为，会迅速在老百姓中传播。”

CCTV6播放《顽主》

那几年王朔不仅创作欲旺盛，还对大众传媒表现出了敏锐的市场嗅觉。1989年，他与马未都、莫言、苏童、刘震云、海岩等人一起创立了“海马影视创作中心”，作家团队有30余人，马未都当秘书长，王朔当理事长，开了市场化写作的先河。

工作室成立的消息登上了《人民日报》，发在“科学·文化·体育版”，标题中有“一批中青年作家进军影视界”。王朔一本正经地解释过命名缘由：“海马全身均可入药，有壮阳、止痛、强心等功效。如今，文学艺术正羞羞答答地左右为难，雅和俗像扯着一把锯的两只手。我们只想说：来几两海马吧，谁缺少什么，就让它得到什么。”

如果文化作品在影响力层面有“地位”之别，90年代起文学便开始让位于影视，而比起电影，电视剧与老百姓的距离更近。印证“海马”野心的第一部电视剧是王朔担任策划的《渴望》，1990年，《渴望》的收视率打破了中国电视剧的历史纪录， 甚至成为轰动性的社会文化现象，监制郑晓龙回忆，《渴望》播出后犯罪率下降，剧组还获得了公安部表彰。

《渴望》

这也是王朔创作上的分水岭，“1991年前我是个职业写作者， 1991年之后我基本上就是一个放任的态度。”1991 年之后，王朔少有小说问世，开始大量写剧本。用他的话说，“剧本我写个3万字，拿一两百万，我写一本书，累死我，也就发到一两百万，之后就是盗版。”

他第一份主笔撰写的剧本就是《编辑部的故事》，播出后这部剧被视为国内情景喜剧的鼻祖。剧本本该由海马创作室几名作家合作完成，却在开拍前不翼而飞，马未都、魏人等人都不愿意再来一遍，在剧组打杂的冯小刚找到王朔，说希望帮他继续写完，此事让两人开始了一段长期合作。

《编辑部的故事》

王朔曾将“北视中心的十年”列为八九十年代内地文艺的“四大支柱”之一，与他有密切关系的“京圈”成员很多都是靠北京电视艺术中心的热播剧，被更多的观众熟知。郑晓龙时任北京电视艺术中心副主任，主管电视剧生产，他的团队先后制作了《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》《过把瘾》等，《编辑部的故事》捧红了葛优，《北京人在纽约》捧红了姜文……冯小刚和赵宝刚并非真正意义上的“大院子弟”，也通过这些剧慢慢有了独立执导权，开始获得更大声望。

姜文《北京人在纽约》

另外不得不提的，还有导演叶大鹰和叶京。叶大鹰是叶挺将军长孙，他与王朔相识于1985年，成为朋友后带着王朔的两部小说《浮出海面》和《一半是海水，一半是火焰》回到西影厂，推动了它们的电影改编，《大喘气》则是叶大鹰的导演处女作；叶京后来根据他与王朔一起亲历的大院往事拍出电视剧《与青春有关的日子》，被王朔盛赞：“当年我放过话，要写一个大小说《残酷青春》，最损写成《飘》，一不留神就写成《红楼梦》。现在不必写了，《与青春有关的日子》就是。这一段儿我不写了，写不过他。”

1991年，拿到王朔《动物凶猛》改编权的姜文决定执导自己的剧情长片，影片后来定名《阳光灿烂的日子》，于1993年王朔生日当天开机，姜文在现场拉出横幅：“阳光永远灿烂，朔爷永远牛逼！”这句话也是王朔当时在影视圈地位的注脚。

《阳光灿烂的日子》

与此同时，针对王朔的批判，却从他的老本行文学圈开始向外蔓延。1993年1月《中国青年报》开辟了“王朔给我们带来了什么”专栏，展开对“王朔现象”的讨论。9月《光明日报》发表的《从王朔小说中读出什么》中说：“如果把文学完全建立在一种商品观念上，就必然会损害艺术的特性和精神……变文学为‘逗乐解闷’、‘喷饭解颐’的工具，就会拒绝深刻、拒绝意义而媚俗。”

而“王朔现象”引发的争议不止“文学商品化”，还成为了“人文精神大讨论”的导火索。讨论源于《上海文学》1993年第6期刊载的《旷野上的废墟一一文学与人文精神危机》，这是市场经济开放后知识分子们在种种新思潮冲击下的一场反思，范围涉及整个文艺界，持续了数年时间。

1994年年初，冯小刚在一场饭局吃到一半时找到王朔，说有消息称他被媒体“封杀”。当时王朔与冯小刚合伙开了一家“好梦公司”，筹备的三部电影《月亮背面》《我是你爸爸》《过着狼狈不堪的生活》无一过审。1997年，王朔想拍池莉的小说《一去永不回》，又因“宣扬灰色人生观”被毙。

同年王朔远遁美国，走之前和冯小刚说：“他们是冲着我来的。你有机会活，不要一起死。”

来源：互联网

回忆自己最有声望的90年代时，王朔说：“不是说我养活很多人，那时候我最有名啊，我能帮一些人。这社会是势利的，大家都起来，朋友都是腕儿，多好啊。”

1997年北影厂厂长韩三平找到冯小刚，让他拍部商业片试试，年底《甲方乙方》上映，收获票房3600万，一举奠定内地电影市场“贺岁档”的概念。影片改编自王朔小说《你不是一个俗人》，没署王朔的名字。

《甲方乙方》

从此，曾经在剧组打杂的冯小刚成了大众最熟悉的“京圈大佬”。而冯小刚在商业大片上的崛起，则离不开另一位部队大院出身的老板王中军。王中军的华谊兄弟本是靠广告业务起家，1988年投拍英达的情景喜剧《心理诊所》，开始转战影视。次年，华谊接连投资姜文的《鬼子来了》、陈凯歌的《荆轲刺秦王》和冯小刚的《没完没了》。

三部电影里，只有冯小刚的贺岁新作《没完没了》挣钱了，该片票房3500万，是2000年票房最高的国产片，同年全国总票房也只有8.6亿。华谊兄弟开始与冯小刚深度绑定，20年时间里推出17部电影，在2010年以前双方合作的单片票房都没跌出过年度前三，还拿到过三次年度票房冠军。

《没完没了》

从2014年开始，华谊兄弟启动“去电影化”战略，本意是丰富盈利模式，但在电影主阵地上的影响力逐渐式微。从2018年的风波至今，华谊兄弟已连续四年亏损，据其2021年年度财报，全年净利润亏损2.46亿元，资产负债率高达64.02％，四年累计亏损总额则超过64亿元。

去年，冯小刚执导的网剧《北辙南辕》为华谊兄弟的影视版块贡献了较多收入，该剧口碑却一塌糊涂。冯小刚依然执着地在剧中勾勒着自己的“大飒蜜”审美，宣发点之一是“原汁原味的现代北京话”，却因情节过于“悬浮”被豆瓣网友打出了4.9分。有高赞评论称：“不是不真实，是少数人的真实……看起来就是京圈众人狂欢，还是一出昔日辉煌不再江湖已变的落寞图景。”

观众“不吃那套了”早有预兆，2010年的《非诚勿扰2》，王朔再次和冯小刚合作写剧本，票房4.72亿，评分6.6，三年后王朔亲自执笔，票房7.14亿，评分跌到5.9，王朔还因此拿了个“金扫帚奖最令人失望编剧”。王朔还帮姜文写了《一步之遥》，这也是姜文“民国三部曲”里口碑相对较差的一部。

当然，“京圈”创作者们最喜爱的内容题材还是“写自己”，也就是记录特定历史时期里“无处安放的荷尔蒙”，反复回忆大院高墙下的反叛青春。“顽主精神”、“血色浪漫”曾经让那批作品备受褒奖，只是如今看来，除了《阳光灿烂的日子》等少数作品几乎可以作为“影像历史”被铭记，看“父辈缅怀自己的青春”对年轻观众而言显得不合时宜。

《阳光灿烂的日子》

有人说“京圈文艺”的内核，可以用《和青春有关的日子》里一句反复出现的台词概括：“从小就一块儿偷幼儿园的向日葵，从楼上往过路人身上吐痰玩，多么美好的童年。”

大院子弟的纨绔少年时代其实很特殊，甚至并非同时代人经历的公约数，以前的观众可以当作一种“奇观”来欣赏、向往，但这些故事本身是一次性的，讲完后也没了猎奇感。

更细节处，像王朔曾客串说过的“五洲震荡和为贵”、葛优说过的“列宁同志不咳嗽”等，在当时看来有着解构革命话语的喜剧效果，对下一代消费群体来说，这些“贫嘴”、“嗑儿”也并不幽默。

时代更大的变化，是创作、宣发、评价的话语权都被稀释。“圈”之所以成立依托的是资源聚拢，在影视领域也就是资金、演员、传播资源等等，2002年左右广电总局先后发布《电影管理条例》等，鼓励民营资本注入影视制作，后来互联网平台的崛起又进一步做大了市场蛋糕，拍摄不缺钱、口碑大众定、传播甚至会有“自来水”，圈内圈外的信息差在信息时代也被缩小了。

尽管在流量导向下资本运作仍具优势，也在受众一方形成了新的“圈子”形态比如“饭圈”，但类似“京圈”这样的少数人规则，终究要让位于大多数说了算的市场规则。

如果仅论艺术水准，“京圈”也不是对国内文艺创作贡献最大的，在政策资源有利的年代，长影厂、西影厂、上影厂的作品似乎更能代表彼时的高峰，比如西安电影制片厂就曾出品过多部斩获柏林、戛纳、威尼斯电影节最高奖的影片，张艺谋、陈凯歌等同时代旗帜人物也与“京圈”没什么关联。至于“演员潜规则”，王朔自己曾说：“出名的演员据我所知没有一个人是凭关系上的戏。”

2007年因为一场官司短暂“复出”时，虚岁50的王朔对媒体说过这么一段话，基本也就把“京圈”侃透了：

“因为当时他们比别人有资源，北岛、顾城这些白洋淀诗派，全是干部子弟，他们当时能接触外国诗。摇滚圈这些各大文工团的，崔健他们，拍电影的，李少红、周晓文，包括陈凯歌、田壮壮，爸爸都是老干部，他们占有资源，说实在的这是不公平，你没看过电影他看过，他们就能拍得跟你不一样，你个傻冒，他们就不是。

作家大量的都是这路，包括当年张辛欣，我们院儿都出了好几个作家。我一直跟这帮人在一起，你工人农民接触不到这些。当然慢慢有了受教育机会，能接触到。我们这帮人当然互相支援，大家碰到一起也比较好聊，就互相帮忙。所以也迅速形成一个文化圈子。”

而王朔的成功，恰恰在于用嬉笑怒骂解构权威，乃至对滋养自己的特权阶层进行反叛。时值大众文化全面崛起，大众消费扑面而来，较早站上潮头的王朔成了“大众文化的娱乐英雄”。这种反叛相当纯粹，解构之后，不负责建构。叶京分析过他的心理：“我们这代人，没有什么，就是觉得只要有谁，想特神圣不可侵犯地放自己在神坛上，就要卒瓦（北京话，指打碎、摔破）谁。谁也别把自己放神坛上。为什么王朔说我要卒瓦我自己？因为他自己要先坐到这个神坛上来，抢夺话语权，然后他就咣叽把自己给卒瓦了，谁也别想当偶像，中国现在没他妈的偶像！”

反到极致时，王朔的确连自己都反，他曾用骂鲁迅、金庸、张艺谋等名家的笔调，写了篇一万字的《我看王朔》，把自己从里到外骂了个遍。文中王朔称自己“浪得虚名”的语言风格是全北京的售票员、小痞子、侃爷们集体创造，“因为没有书面语表达能力不得已用在自己的小说中”。

王朔还称自己“反文化精英的姿态是被迫的”，因为做不了知识分子索性就站到反面：“这就有话说了，不是咱不懂，而是瞧不上！”到知识分子真的批评他了，“他面儿上坦然，心里还是有点急了，抱怨人家没有看到他暗藏的那些优点。”如此骂完，对他持批评意见的各方反而无从下口。

在这个层面上，假使一个时代本来就没有不可侵犯的神坛，没有文化偶像，王朔的反叛没有标靶是必然的。

从新世纪起，王朔就沉寂多年，2000年左右也是他个人精神境遇的低谷，父、兄、好友梁左相继去世，他“把自己完全打碎了”、“哭都哭了好几年”。七年后，他对网络博客表现过浓厚兴趣，骂了骂当时出名的余秋雨、于丹，也开“地图炮”喷各地网友，奥运倒计时500天时北京发起“抵制国骂运动”，大批网友提出先封杀王朔。

出版《我的千岁寒》《和我们的女儿谈话》等几本书后，王朔就又销声匿迹，直到这次发新书《起初·纪年》，新世纪22年，王朔不沉默的时候最多两年。如今的“娱乐偶像”大概已经不在他的攻击范围之内，而在“人人可发声”的移动互联网时代，个体言论的能量反而变得微小，众声嘈杂中谁也不是权威，调侃与解构充斥在网络的每个角落，也不再需要王朔代替大众去反叛和表达什么。

来源：@FILM94

以前王朔认为，“小说是什么？就是自己生活的写照，文字是什么？就是简化的过程……谁写长河似的小说谁就是傻子，你不如拍长电视剧，大家直观地看。”

现在王朔连“自己”也不写了，而是第一次拿出了一本纯虚构小说，四卷本140万字，也算是兜了一大圈后回归本业。这样的复出，也算沉默的一种。

从此，江湖再无“京圈朔爷”，只有作家王朔。

“京圈大佬”王朔：新照走起反差萌，表面浪荡才子内心真实柔软，你怎么看？

纵观古今，“才子佳人”在世人眼中似乎一直都是绝妙的搭配，比如司马相如和卓文君，李清照与赵明诚，陆游与唐婉。王朔在很小的时候跟随父母去了北京，从小在北京大院胡同长大。网上曾经流传王朔是京圈大佬的说法，并不是毫无根据的，王朔的家庭条件、父母的身份都摆在那，因此，他们一家在北京都有一定的地位。

喜欢看言情小说的姑娘们都知道，“京圈”主要是指北京有地位的大人物所混的圈子，圈子里的高干子弟比较多，基本上都是根正苗红的军二代，而在现实生活中，以王朔、姜文等人为首的中国知名作家、导演等，都是京圈里的代表人物。

王朔十几岁时，只身一人来到山西太原的一个落后的农村地区，在那里，王朔认识了很多小伙伴，也学习并了解了当地很多的风俗，他自小在北京长大，对农村的很多事情都不懂，这次太原之行也算是彻底打开了王朔充满求知欲望世界的大门。

后来，王朔主动和父母提出，自己想要去当兵，当时的王朔已经初步显露出自己的写作才能，但时常灵感枯竭令他十分苦恼，所以他决定去部队磨炼几年，在人民子弟兵身上寻找灵感。就这样，在父亲的带领下，王朔成为了部队里的一位文艺兵。

和王朔分手后的徐静蕾在很长一段时间里一直没有出来拍戏，直到2015年，徐静蕾开始自己当导演拍电影，票房也非常可观。她在电影宣传期还暗示自己的前男友就是京圈有名的王朔，而我们的才子王朔早在二十世纪初就与新人演员王子文传出恋情了。

曹植曾经用“南国有佳人，容华若桃李”来形容女子，意境确实非常美，但这也与“君子爱财取之有道”是一个道理，喜欢才女又或者是窈窕淑女本就是人之常情，但也要尊重自己的原配妻子，喜欢才女和为了才女抛弃原配是两码事。

王朔的文字风流，为人更是风流，无论是结婚前还是结婚后，又或者是离婚后，他的桃色新闻似乎一直没断过，但最令人不齿的是为了别人抛弃自己的结发妻子，实在是不应该。所谓京圈，是北京文艺圈的简称，一群由大院子弟组成的团体，长大后进入演艺圈，招兵买马，组成了由王朔为中心的文艺圈子。京圈对应于沪圈、西北圈、东北圈而存在。京圈的灵魂，是王朔。这位不可一世的京圈大佬，也难挡岁月的侵袭，如今已走过63个年轮。王朔近照曝光，皓首苍颜瘦到脱相。

有网友曝光了王朔的近照，照片中的王朔明显老了很多，两鬓斑白，尤其是面部的皱纹，宛如被风蚀的山脊，沟壑丛生。有钱难买老来瘦，人瘦过了，就容易脱相。王朔太瘦了，以至于看上去比实际年龄更显老。同时他和年轻时候的他相比，神情中多了一些深沉。可能是很久没有露面了，很多网友对他的印象还停留在十几年前，所以乍一看顿感岁月如梭，人一转眼就老成这个样子了。这是一个老人应有的样子，因为他是王朔，所以很难想象一个老了的王朔，该是怎样的生活态度。

因为时代的召唤，王朔也曾尝试从商，但发现自己更擅长于文学创作，于是从1984年，他开始了文学创作的高产期。先后有《空中小姐》《一半是火焰，一半是海水》《顽主》《我是你爸爸》《过把瘾就死》《千万别把我当人》《永失我爱》等等作品问世。

这些文学作品，后来大多数都被改编成了影视剧，并开创了王朔风格的先河，京圈由此而来。作品的灵感，大多是王朔亲身经历的事情，这得益于他的出身，更得益于他所经历的复杂时代背景。王朔先后与冯小刚合作参与了电影《非诚勿扰2》和《私人订制》，此后便越来越低调，逐渐远离了是非。

姜文继续我行我素，冯小刚逐渐落幕，许晴年事已高，就连柯蓝都宣布退网，王子文、王珞丹等人不堪大用，脱圈的脱圈，出事儿的出事儿，京圈已经名存实亡。任何圈子都不会一直存在，但是圈子永远不会消失。说到底，所谓的京圈只不过是外界给他加上的一个名号，地主都被打趴下了，什么人都无法在没有利益的参与下，凌驾于他人之上。

王朔老了，由他造就的盛况终将落幕。也可以说，时代变了，王朔等人退出主流舞台是历史必然。但他的贡献绝不是一个圈子，而是文字。虽然不赞同他痛扁鲁迅、看不上金庸不可一世的样子，但不可否认，他对于当代文坛的冲击，在非常长一段历史中，都不会被人遗忘。

“流氓才子”王朔从美回来后，为何性格大变？

王朔，可能真正认识这个人的不多，但和他有关的电影大家知道的肯定不少，《渴望》，《编辑部的故事》等等，还有一些大腕，像刘震云，冯小刚等等，都和他关系匪浅。说起王朔这个人，有才华，曾经也是代表着一个时代，只是把他放到文学史中，则是一个比较特殊的存在了。

在他笔下的主角，形象一般都不太好，有些流氓，本人也算是风流，因此，很多人都将他的文学称为“流氓文学”，很是不好听。但若是你借此就认定他的这种人设，则可以判定你不是真的了解这个人。他才华横溢，却有着北京老炮儿的风采，这些融到他的生活中，再去看王朔，就会发现他的另一面，原来，他脸皮也是极薄。

北京王朔

王朔是典型的北京大院孩子，1958年，他出生在南京，父亲是南京总参步兵学校的老师，母亲是学校的校医，还有一个哥哥，家世算得上很好。王朔出生不久，父母便被上级调回了北京，住进了北京大院里面，从小，院子外面的孩子看见王朔，都把他看得很高，毕竟，王朔是大院里面的孩子。

王朔也很怂，在大院里，不止他一个孩子，有个孩子叫叶京，经常欺负别人，那个时候，王朔看见他扭头就跑，被逮到的话，就免不了一顿教训，王朔小时候就是很老实，很乖。

对于父母，因为他们一般都比较忙，没时间管两个孩子，童年时期，王朔对他们的印象仅仅停留在穿的衣服上，至于长什么样，是后来才弄清的。闲的时候，王朔便会看家里的书，父亲是老师，家里各种各样的书总归不少，中外文史、文学资料、还有一些军事书籍，他都看过不少，这也为他以后的写作路打了基础。

后来，王朔高中毕业，那时高考还没恢复，摆在王朔面前的就只有两条路，要么下乡，要么当兵，王朔去了海军。上船没多久，停了好多年的高考恢复了，战友们都趁着时机报了学校，王朔那时没啥大心思，便在整编后被分配到了一个仓库当卫生员。

而正是在仓库工作的这段时间，王朔写下了他第一本处女作《等待》，投稿给了《解放军文艺》，本想着试试，但意料之外过稿了，稿费25块大洋。王朔心想，这事可以搞搞，那个年代，写作的人待遇地位都不低。

写作生涯

1980年，王朔复员回到了北京。先是被分配到了北京医药公司，职位业务员，也就是搞销售，一个月工资并不高，工作还糟心的很。后来，听说叶京在做“倒爷”，挣的钱似乎不少，便辞职跟着叶京做，但这活好的时候很好，坏的时候又很坏，不保险，王朔不久便也放弃了。

有一段时间，王朔还弄了一辆车开出租，来回一趟能挣一百多，顶三个月工资，也可以。就这样，折腾来折腾去，大概三年时间，王朔总结出来了，这些活都不是人干的，果断回家。

回家之后干什么呢？王朔想起来曾经自己投的稿子了，便打算专职写作。父母知道后原本还不是太放心，但当时王朔的哥们叶京和他一起开了一家饭店，王朔以前拿过厨师证，这样以来，生活温饱问题就算解决了，有了这层保障，父母这才彻底放心下来，王朔也开始了正式的写作生活。

王朔写的第一本书是《空中小姐》，那年，他谈了六个女朋友，最后一个则是这位空中小姐，书中也是讲述他们的故事。但这本书不是很好，来来回回改了好多次，最后才以三万块钱结稿，比较失败。

写书失败了，但感情还要继续。1984年，王朔认识了北京舞蹈学院的沈旭佳，联系一段时间后，便很自然地在一起了。有了沈旭佳以后，王朔要面临的经济压力更大了，他先是和沈旭佳一起写了一本《浮出海面》，故事还可以，但没有火，钱也赚得不多。那段时间，为了挣更多的钱，王朔绞尽了脑汁。

1986年，王朔写了一部《一半是火焰，一半是海水》，这个故事发表后引起了一阵轰动，后来又被《小说选刊》转载，这意味着王朔首次进入了主流文学圈子。1987年，王朔和沈旭佳结婚，婚后，王朔又进一步更火了。

王朔似乎到了才华迸发的时候，他的很多作品被发表转载，最后甚至被放到了荧幕之上。1988年，“王朔年”来临，那一年，在很多地方都能放到王朔这两个字，荧幕上轮回播放的也都是他小说改编的故事，王朔是彻底的火了。

后来，王朔又写了《渴望》和《编辑部的故事》剧本，使得他进一步更火，再加上这么些年认识的人，像马未都、冯小刚、刘震云、苏童、莫言等等，强大的人脉关系也使得他几乎家喻户晓。而这以后，他也发现了写剧本的好处，1991年算是一个分水岭，这年之后，王朔就很少写小说了。

变故

王朔写剧本没几年，坏消息就传出来了。外界，越来越多的人说他写的东西太流氓了，不能称得上是文学，到了最后，几乎快要把王朔封杀了。但事业失意，情场得意，王朔遇到了他的第二段感情：在北京电影学院读大二的徐静蕾。

徐静蕾喜欢摇滚，身上也带着摇滚的味道，而王朔，一直都喜欢这种女孩，碰到徐静蕾之后，王朔一下子便陷进去了。这段感情的轰轰烈烈也促使另一段感情的破灭。王朔还是和沈旭佳离婚了，沈旭佳带着女儿去往了美国。

王朔事业低落后，便一直萎靡不振，他还养了一只猫，自身也像猫一样懒散了。国内没他的出路后，他便转到了国外，应邀出英文书，自己也去美国待了半年。2000年，王朔从美国回来没多久，他身边的亲人朋友都相继离世了。

“梁左死完，我哥死，然后我爸死。都连着死，两礼拜死一人，还有几个朋友。这一下造成严重的危机感。死亡就在眼前，下礼拜不知是谁，在那时造成了很大的心理恐慌。”王朔这样说到。

可能是身边人的离去使得王朔陷入了一种恐惧中，他开始四处骂人，骂金庸，骂鲁迅，最后都骂自己，王朔的心态已经彻底崩了。2013年，王朔的女儿在北京结婚，王朔没敢去，他似乎再次回到了小时候的北京大院，怂了。

现在王朔就喜欢待在自己的屋子里，还又养了一只猫，一日三餐自己做着吃，没事的时候就睡会觉，没人打扰自己，也不去打扰别人，王朔说这样挺好的。日暮时分，看着余晖里的王朔，可能没人会想到，曾经意气风发的他也会这般的无助苦涩。