对素描的认识和理解,素描写实人物教程

多年的教学实践，使我最头痛的问题就是“抄对象”的恶习在时时刻刻影响着学生素描成绩的提高。“抄对象” 之恶习像瘟疫，危害极大！

还有，众多有志青年学习素描极为用功，但是进步迟缓，为什么？因为“功”没有用在“心”上，而只用在“手”上，犯了学习之大忌。知用脑者事半功倍，不善于用脑者，凡跟我学习过素描的人，无不说跟我学太紧张，头痛！不用心，不头痛是学不好素描的。

用头脑画是关键之关键。

抄袭对象的表象，简称“抄对象”。它来自观察对象时的表面化与概念化。他们认为：依照对象的“原样”描幕出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。

还认为“写实”用不着费什么气力，用不着费什么脑筋，照对象表现模仿得越“像”就是越好，描摹越“细”就算越高级，孰不知这种认识是极为幼稚的。这是把素描看作最简单的可以不费力气不费脑筋就可完成的一种游戏。

什么是“写实”?

什么是“忠于对象”?

什么是“像”?

写实的“实”不是表面的真实，它是由表及里的真实，是把真实的物体的三度空间立体形，变成画面上的二度空间，又要把画面的二度空间的平面，变成有空间感，有立体感的画面。素描是通过对物象的立体观察，透视观察、明暗观察后，把对象转入平面的画面之中，又从平面的二度空间上转化为有三维感的表现过程。

“忠于对象”不是照相式的还原于原形，而是通过人的认识和理解，艺术地再现原形，是再造一个新的原型。企图把对象在纸上画得和立体对象一模一样的想法是错误的。抄对象就是这种认识的基础，是对写实与真实刻画对象的简单理解的结果。“像”只能是感觉上的像。

超写实素描和素描有什么区别？超写实素描该怎么画

　　超写实素描指的是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻划的，一种把对物体仅一般性描述的素描推向极致的一种素描形式。从画面直观到的感觉是一种非常逼真的视觉效果，没有普通素描中常见的线、线的组合或线的排列，相似于焦距清晰的黑白照片。
　　绘画：
　　步骤一：构图。先画出物体在你画面中的大概位置，同时，画出明暗交界线，初步交待出大体积。
　　步骤二：进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。
　　步骤三：着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。
　　步骤四：最后调整。在最后阶段，要做整体的画面调整，而不是在细节上纠缠。这时，要做的是强化和减弱，要强化体积，强化光感明暗。在最后的调整中，谨记住整体就是一切。

对素描的理解

素描，有这么几个主要任务：

一，形：轮廓的形状

二，结构：物体各部分直接的关系。

三，体积：物体真有空间的体积。

四，明暗：其实也是体积的一种表现方法，由于物体各个面受光的角度不同就会产生明暗变化。

五，质感：表现物体呈现出的软硬轻重粗糙光滑等等感受。

六，基础课：是学习美术造型的基础训练。

七，艺术创作：一般都作为艺术创作的一个环节，素描稿。