幼儿钢琴启蒙教育的意义以及深远的影响,幼儿启蒙钢琴

音乐启蒙教育的重要性愈来愈被家长所认同，在现代幼儿教育中越发显得迫切。然而钢琴则是幼儿最佳的启蒙乐器，钢琴教育则是音乐的最佳启蒙教育，幼儿音乐（钢琴）启蒙教育到底有什么样意义以及深远的影响呢？

幼儿钢琴启蒙教育的意义以及深远的影响

一、具体内涵

1、幼儿的音乐能力发展

孩子什么时候开始唱歌，什么时候开始表现出音乐节奏感、旋律感，什么时候能够辨别不同的音色、音高、音长以及强弱？孩子的音乐能力发展经历了一个什么样的过程呢？英国音乐发展心理学家舒特 - 戴森曾归纳了儿童音乐能力发展的一般年龄特征：

0-1 岁：能对声音做出各种反应

1-2 岁：自发的、本能的“创作”并歌唱

2-3 岁：开始能把听到的歌曲片段模仿地唱出

3-4 岁：能感知旋律轮廓。如果此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。

4-5 岁：能辨别音高、音区，能重复简单的节奏

5-6 岁：能理解、分辨响亮与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。

6-7 岁：在唱歌的高音方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成调的音乐好听。

(注：引自张奇《儿童审美心理发展与教育》北京师范大学出版社 2000 年版）

从舒特 - 戴森所归纳的儿童音乐能力发张的一般年龄特征可以看出，幼儿 3 岁时已经逐步显露出音乐能力。在儿童音乐能力线路的整个年龄分布中，学前阶段幼儿音乐能力的线路占 3-18 岁整个阶段的 70%。

2、早期音乐教育的意义

（1）音乐可以提升孩子的注意力

婴幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，一般来说 10 分钟左右就会产生疲劳。然而极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。

（2）音乐可以提升孩子的语言能力

匈牙利音乐教育学家柯达依经过这样一种实验：先是让孩子聆听莫扎特、贝多芬或巴赫的古典名曲，并让他们保持一种轻松状态，老师跟着节奏、随着音调的变化在一旁给他们讲解。然后，让孩子们自己跟着音乐讲解一遍。如此下来，人们惊奇地发现，经过一个月的训练，语言能力比同等水平的孩子提高了许多。

（3）音乐可以提升孩子的记忆力

日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿 5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5 个月大的婴儿已经能够记住乐曲了。

（4）音乐可以提升孩子的想像力

音乐创作本身极具想象力，这种力量会在创作者和演奏者及欣赏者间传递，成为培养一个人直觉思维和想像力的有效手段。在接受音乐训练的过程中，被训练者的大脑得到了强烈而有效的刺激，从而培养了想像力和艺术的直觉。

3、钢琴学习是少儿智力开发的钥匙

学习音乐是儿童智力开发的金钥匙，钢琴则做为首选乐器，它被人们称为“乐器之王”。它有宽广的音域，优美的音色，还能奏出四五声部的复调。

（1）活动双手

弹钢琴就必须活动双手，特别是要活动十个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用于指挥全身其他各感觉器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系；也就是说，如果我们在年幼时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效的锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。而从小学习钢琴，是达到这个目的的重要途径之一。

（2）协调运动

学习钢琴除了要求了一双手在琴键上协调的弹奏外，同时还要求眼睛、耳朵、脚以至身体的多种器官的配合运动。从视谱、把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不见断的信息交流过程，这种交流过程的不断出现，就像为一部机器上润滑油那样，使人们变得更心灵、手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐、就可以使人们的观察力、注意力、听辨力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，对即将进入小学学习的儿童是极为重要的，将为他们接受基础教育提供良好的条件.

二、教材选择

当一个初学钢琴的孩子开始上第一节钢琴课，教师除了观察、了解学生的个性特点，因材施教外，首先面临的问题就是教材的选择，即教什么。就目前我国钢琴入门教学而言，常见的教材，有以下几种：《约翰 汤普森简易钢琴教程》、《钢琴每日练习十二首》《拜厄钢琴基础教程》、《巴斯第安钢琴基础教程》、《儿童钢琴初步教程》、《应诗真钢琴趣味教程》《巴托克钢琴入门》等。

教师应该首先做到熟悉各种教材，然后才是为不同情况的学生选用不同的教材。选用什么样教材体现了教师的教学主导思想和教学侧重点，教师本着因材施教的原则针对学生不同的个性和音乐特质选用不同教材会让学生受益匪浅，幼师甚至起到事半功倍的效果。

三、音乐素质的培养与训练

音乐素质的培养是启蒙教学很重要的一个部分，它能使孩子在听力、读谱能力、背诵能力及旋律、节奏、速度、风格的掌握上不断的提高和完善，从而增强他们对音乐的理解能力和表现能力，使他们在弹奏上受益匪浅。

幼儿钢琴启蒙教育的意义以及深远的影响

（一）听力

1、首先，练习钢琴时应该要求孩子养成“用耳朵听”的习惯。在学习中我们观察到有些孩子很少弹出错音，一旦弹错了音就能及时反映过来，主动纠正。这样的孩子在练习钢琴时注意力是比较集中的，不仅眼睛能认真视谱，耳朵也能听到自己的琴声；而有的孩子却不能做到着一点。这就要求孩子在练习钢琴时要养成用耳朵听的好习惯。

2、针对孩子爱出错的毛病，不仅要求他们用眼睛仔细的看清乐谱，更应该强调自己用耳朵听出错音。

3、孩子练习钢琴时，耳朵不仅要能听出错音，还要进一步就能听到“音质”。总的来说，洪亮、柔和、圆润、有共鸣的声音才是好听的声音；而有漂浮、虚弱、干硬、没有共鸣的声音是不好听的声音。音色的好坏还是检测弹奏方法最好的标准。只有运用正确的弹奏方法才能发出悦耳的声音，如果发出不好的声音，往往是因为弹奏方法还存在问题。

4、还应该经常让孩子听音乐，包括古典的、近现代的，不同体裁、风格的中外优秀音乐作品，让他们从广博的音乐世界里汲取营养，开阔视野，激发对音乐的热爱，增强对音乐的共鸣。

5、学习钢琴的孩子在可能的条件下，最好同时上视唱练耳课，在老师的指导下系统地加强听力的训练，更能促进他们的钢琴学习。

（二）读谱

我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”苏联钢琴家涅高兹认为：“应该弹的严格而富于表情———严格也正是表情丰富的标志。”这两为名家的话说明了研读乐谱的重要性。对一首乐曲的正确演奏，来源于正确的理解，而正确的理解完全依靠正确的读谱。只有严格的按谱弹琴，才能理解作品中特殊的音乐语言，从对作品做出正确的表现和解释。

初学阶段的孩子读谱的不严格常常表现在练琴时只看音符和节拍，而对其他小标记，例如指法、休止符、连线、跳音、保留音、延长记号、重音记号等的忽略。这时教师应该帮助孩子认识这些小标记的重要性，只有使用正确的指法才能把乐曲谈得准确、流畅。在视奏时就需要十分重视指法。

（三）作品和作曲家

音乐既可以看作是本民族的，也可以看作是世界的。培养一个孩子良好的音乐素质、为他们积累丰富的音乐常识就必须有意识地为他们精心挑选多个不同国家、民族、时代的音乐家小型、适合儿童演奏的钢琴音乐作品让他们练习。特别是欧洲巴洛克———古典主义时期的钢琴作品，早期的新中国钢琴小品应多加弹奏。一方面，这一时期的音乐作品曲风质朴，小型作品风格轻松活泼，符合幼儿心里特点；另一方面，这一时期的钢琴作品结构典型、布局规整、和声语言严谨规范，织体配置多样，旋律优美，很适合儿童的音乐审美观形成。丰富的钢琴音乐作品弹奏不强求让儿童熟知每一个所弹奏曲目的作曲家名字；作曲家生平、国籍；时代特征，这对于孩子来说要求过高。我们培养的重点应是儿童对不同类型、时代、民族、地域、风格音乐的感知能力。对于音乐本身的感知、对于音乐特点的熟悉是最能帮助儿童在今后的学习成长过程中形成正确的音乐美学观，懂得不同风格；不同时期；不同作曲家的表现特点，从而提升音乐表现和创造力。

弹奏的过程就是聆听的过程，通过听觉，孩子们会逐步形成音乐印象，教师（家长）再施以精辟讲解，帮助孩子抓住音乐表象特征进而领悟内在音乐魅力。这是现今国内幼儿钢琴教学中一大空白，是急需解决的问题。

四、非智力因素的培养

（1）兴趣的培养

“兴趣是比责任感更好的老师”。学琴的孩子们一旦建立起对学习的兴趣和情感，学习就会成为满足他们内心求知欲的一种享受，这种情感就会带来他们学习上的高度自觉性和自信心，成为学习的强大动力。

（2）意志的培养

意志表达了一个人为达到某种理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。学龄前孩子的学习，比掌握知识更加重要的是对于健康个性的培养，因此培养坚强的意志对学习钢琴的孩子有着特殊的必要性。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术，需要付出几年、十几年，甚至更长期不间断的顽强努力。有了坚实的功底，再加上肯于拼搏钻研的奋斗精神，才可能在学业上取得成绩，走向成功。“智力的成就很大程度上依赖性格的伟大。”学习爱因斯坦的这句名言，会帮助我们更深一步的认识和理解这个问题。

（3）责任感的培养

学习钢琴可以算的上是学龄前儿童生活中的一桩大事情，可以成为培养孩子的责任感的有利途径之一。从管理好自己的乐器，到一丝不苟地识谱，到完整负责地完成老师所有的作业，再到保证每天的练习量和练习时间……孩子在学习中的自我管理、自我要求和自我约束，会使他们建立起对自己、对他人、对社会负责的高尚道德，建立起正确的生活态度。

幼儿钢琴启蒙教育的意义以及深远的影响

五、总结

综上所述，学龄前儿童钢琴启蒙教育是一项非常有意义的音乐启蒙教育工程。只有正确的启蒙方式才可以培养学龄前儿童的多种艺术感知能力和行为能力，对艺术的了解有助于孩子们形成完善的、健康的人格，提升他们对于其他学科知识的学习思维能力，进而发现他们的音乐天赋，造就钢琴演奏人才。

儿童钢琴启蒙教学的意义

儿童钢琴启蒙教学的意义

　　儿童钢琴启蒙教学的意义，孩子总是需要家人的用心呵护的，积极解决孩子成长过程中出现的问题，宝宝在这个时候还没办法做到一些事情，一起努力让孩子有更多的可能性吧。下面跟大家分享儿童钢琴启蒙教学的意义。

　　儿童钢琴启蒙教学的意义1

　　0-1岁：能对声音做出各种反应

　　1-2岁：自发的、本能的“创作”并歌唱

　　2-3岁：开始能把听到的歌曲片段模仿地唱出

　　3-4岁：能感知旋律轮廓。如果此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。

　　4-5岁：能辨别音高、音区，能重复简单的节奏

　　5-6岁：能理解、分辨响亮与柔和的声音。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。

　　6-7岁：在唱歌的音高方面已较为准确，明白有调性的音乐比不成调的音乐好听。

　　（注：引自张奇《儿童审美心理发展与教育》北京师范大学出版社2000年版）

　　 早期音乐教育的意义

　　 （1)音乐可以提升孩子的注意力

　　幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，一般来说10分钟左右就会产生疲劳。然而极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。

　　 （2)音乐可以提升孩子的语言能力

　　匈牙利音乐教育学家柯达依经过这样一种实验：先是让孩子聆听莫扎特，贝多芬或巴赫的古典名曲，并让他们保持一种轻松状态，老师跟着节奏，随着音调的变化在一旁给他们讲解。然后，让孩子们自己跟着音乐讲解一遍。如此下来，人们惊奇地发现，经过一个月的训练，语言能力比同等水平的孩子提高了许多。

　　 （3)音乐可以提升孩子的记忆力

　　日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了。

　　 （4)音乐可以提升孩子的想象力

　　音乐创作本身极具想象力，这种力量会在创作者和演奏者及欣赏着间传递，成为培养一个人直觉思维和想象力的有效手段。在接受音乐训练的过程中，被训练者的大脑得到了强烈而有效的刺激，从而培养了想象力和艺术的直觉。

　　 钢琴学习是少儿智力开发的钥匙

　　学习音乐是儿童智力开发的金钥匙，钢琴则作为首选乐器，它被人们称为“乐器之王”。它有宽广的音域，优美的音色，还能奏出四五声部的复调。

　　 （1)活动双手

　　弹钢琴就必须活动双手，特别是要活动是个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用于指挥全身其他各感觉器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多，更复杂的神经联系；也就是说，如果我们在年幼时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效的锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。而从小学习钢琴，是达到这个目的的.重要途径之一。

　　 （2)协调运动

　　学习钢琴除了要求了一双手在琴键上协调的弹奏外，同时还要求眼睛、耳朵、脚以至身体的多种器官的配合运动。从视谱、把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流过程，这种交流过程的不断出现，就像为一部机器上润滑油那样，使人变得更心灵、手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐、就可以使人的观察力、注意力、听辨力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，贵即将进入小学学习的儿童是极为重要的，将为他们接受基础教育提供良好的条件。

　　儿童钢琴启蒙教学的意义2

　　 那么，孩子到底几岁可以开始学钢琴呢？

　　钢琴的结构与手风琴、电子琴又有不同，手风琴和电子琴的琴键属触模式的，只需手指轻按便能发出音来，而钢琴每弹奏一个音大约需要30克的力（低音区需要的力度则更大)，电钢琴作为传统钢琴的替代品，原理也是如此。所以孩子学琴年龄太小，就无法达到钢琴演奏的力度要求，不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还可能对孩子手指的正常发育有所损害。

　　4岁以后儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此，要教会儿童正确的弹奏方法，引导和启发儿童电钢琴学习的音乐想像力，培养孩子学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师和家长都有着重要的影响作用。

　　1、每天安排足够的、稳定的时间段辅导孩子练琴，同时养成孩子精力集中的好习惯。

　　2、家长对孩子的严格与宠爱应把握好尺度，同时要注意自己的言行对孩子潜移默化的影响，家长自己也尽可能多学一些基础音乐知识，方便与孩子进行音乐上的交流。

　　培养孩子兴趣很重要。无论从儿童身心发展特点考虑，还是从钢琴学习本身来说，兴趣都是最为重要的。罗兰数字音乐教育学习系统秉承了罗兰集团一贯坚持的“音乐让生活更美好”的研发理念，让孩子爱上演奏电钢琴，爱上音乐。

　　提醒家长：切勿揠苗助长，强迫孩子不快乐的学琴。学习时间过长，学习方法枯燥，要求过严，到了孩子力不能及的程度，都会挫伤孩子学琴的积极性，甚至会让孩子觉得学钢琴是压力，从而厌恶学钢琴。所以，家长们一定要注意培养孩子长久的学琴兴趣。

幼儿钢琴启蒙教育重要性

孩子在送到老师这里学琴之前，就像一张没有写字的白纸，通过日积月累的学习，老师要帮他们在这张白纸上画出美丽的图画，所以每画一笔都要认认真真，完全要用心去画，一旦由于疏忽而出现了斑点，那将带给我们莫大的遗憾。因此，在孩子的启蒙阶段，作为教师要用正确的方法去引导他们，让孩子们在快乐中学习，在快乐中成长。在此，把我在启蒙阶段的一些教学经验与大家做一个交流探讨。
　　一、正确的读谱方法
　　首先，要学习认识五线谱。学认五线谱是比较枯燥的一步，尤其对于只有五六岁的孩子，因此，可以用比较形象的识谱方法帮助记忆。比如，为帮孩子们分清“线”和“间”的概念，可以用两种不同颜色的音符分别写在“线”和“间”上，对于相邻的两个音符可称作“上下楼”关系，对于同在“线”上或同在“间”上的音则称为“串糖葫芦”关系。在实际认谱的过程中，将这两种方法结合起来就能又快又准确读好五线谱，在认谱的同时也建立起“和弦”这一概念。
　　其次，学习认识音符。初学的孩子首先要认识三个基本音符――全音符、二分音符、四分音符。为了记清它们的名称，我编了一首儿歌，“全音符空空的，只有一个小脑袋；二分四分长的像，我要把它记清楚；二分音符空符头，四分音符黑符头”。通过这首儿歌，孩子们很快就能将音符分辨清楚。在学习音符时值长短的时候，我把音符的时值比喻成音符的岁数，并和孩子们的年龄相比较，这样学生很快就认识了这三个新来的小伙伴。
　　再次，区分上下行音阶。在教学过程中，我发现有好多孩子尤其是年龄小的孩子总分不清上行音阶和下行音阶，不管上行还是下行都唱成do、re、mi……，对此最快捷有效的方法是：将音阶中的七个音分别比作住在不同楼层的七个小朋友，并配上图形（见图例），先从一楼到七楼唱一遍，告诉他们这是上行，反之则为下行。用这种形象的方法让学生辨别清楚音的走向。
　　第四，要养成看谱弹琴的好习惯。初学琴时由于谱子很简单，再加上孩子的记忆力都很好，所以几遍下来就把谱子都记下来了，与此同时，眼睛也随之从谱面上转移到了手上，长时间就养成了看手弹琴的坏习惯，殊不知，就是这么一个小小的改变，对孩子今后的影响是非常大的。正确视谱弹奏的方法是：在手确定好音区和音位以后，让眼睛回到谱面上，弹奏开始后眼睛要以看谱为主，在音区跨越大的时候，可适时用眼找准手的音位，随后再在回到谱面上。弹琴时注意力要集中，让脑子走在眼睛的前面，眼睛走在手的前面，协调好手、眼、脑三者的关系，就一定能弹出流畅、动听的乐曲。
　　二、手指练习在教学中的重要性
　　第一，规范弹琴的指法。要想把琴弹好，除了要有扎实的基本功外，指法也是不容忽视的。混乱的指法容易造成弹琴的负担和困扰，长时间下来还会影响弹琴的速度，所以在教学的初期就养成正确的指法习惯是至关重要的。初学时，指法标记容易与简谱混在一起，因此可以在练新乐曲之前先读指法，并用左手找出右手要用的指头，然后边唱谱子边找相应的指头。
　　指法在弹奏和弦时也起到非常重要的作用，和弦连接通常都采用“和声连接”，即将共同音保持再同一声部，其他声部均作平稳进行，因此要引导孩子去注意前后和弦中音符的变化及指法的走向，找到其变化的规律，这样不仅有利于孩子注意力的集中，而且对他们熟悉键盘也是很有好处的。有些乐曲段落没有明确标注指法，这就需要老师在长期的教学过程中，逐步教会学生如何标出科学合理的指法。
　　第二，严格的高抬指练习。大家都知道从人的活动上讲，站立是走和跑的前提，更是一切技巧运动的基石。事实上手指弹琴的“走”和“跑”与腿同理。而手指，尤其是弱指的站立、比人腿的站立要困难得多。教学实践证明，手指的支撑站立需要一个相当长的训练过程，尤其是对幼小的儿童，不夸张地说，如果从萌芽算起，少则一年、多则需要更长的时间来训练和解决这一问题。
　　首先，要教会小孩子如何去理解“放松”，用橡皮自然下落做例子，让孩子寻找手臂放松的感觉，随后将手指下落到琴键上，去找放松后手指触键站立的感觉。每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张，由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张，但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。
　　其次，我们所要求的“高抬指”练习，跟舞蹈中的基本功训练原理是一样的，在放松的状态下，让掌关节带动手指来做高抬指练习，每弹下一个音手指都要站稳，切不可用手臂的力量向下压。总之，作为钢琴演奏技巧中的手指的敏捷、灵巧、速度、力量、动作频率等等都是一种肌肉运动，所有的技巧都是从我们在千百次同一动作的重复训练中培养出的肌肉习惯而获得的。
　　第三， 保留音的练习，此练习对训练手指独立性也颇有好处。什密特的《钢琴五指练习》一书，有比较系统的保留音练习，通过这些练习可以大限度地让手指本身学会独立活动，不受其他因素的影响，但是一定要注意去除弹奏时的紧张感，不过份要求音量，速度也可以慢一些，动作的大小要根据手本身的条件来掌握。
　　除了上述手指练习外，还需结合小动作和贴键的手指练习，变换奏法及变更节奏型的各种练习，这些都为快速、均匀而有颗粒的跑动音型作准备。
　　三、养成分析乐谱的好习惯
　　当拿到一个新的乐谱的时候，我们首先要做的是读懂它，像读一篇文章一样，读懂它的每一句、每一段，这对孩子们理解作品，更好的完成作品有很大的帮助。启蒙阶段的曲子都很短小，多数都是A+B的二段曲式，其中A是由a和a’两个只在结尾处稍有变化的小乐句构成的；B则是由一个新乐句b和a’构成，通过这么一分析，孩子们对这四行陌生的谱子就有一个新的认识。接下来要做的就是，按照正确的弹奏方法在钢琴上完成这首小作品……弹奏工作结束以后我们的任务还不算完，在乐谱上除了一个个鲜活的音符以外，还标注了很多力度记号，比如，f、p、渐强、渐弱……都要一一运用到乐曲当中。
　　四、培养聆听的能力
　　音乐本身就是一个听觉的艺术，演奏者要靠耳朵去监控自己的演奏，因此，耳朵是学生独立练琴时最好的老师。耳朵的听觉习惯，是要从最初学单音的时候就要培养的，这就与我们前面提到的看谱弹琴有很大的关联。在弹奏一个乐曲时，眼睛要盯着乐谱、手要按照手位在琴上弹奏、耳朵则要倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错……所以，拥有一双灵敏的、善于聆听的耳朵，是每一习琴者宝贵的财富。
　　在学生学琴的过程中，作为老师应当只起到引导的作用，充分发挥学生的主动性，更多的应该让他们自己去想、去悟，从一开始就培养独立学习的好习惯，真正做到“授之以渔”而非“授之以鱼”。希望在今后的教学中培养出一批批更为优秀的学员。