形式美是摄影作品形象表现的重要因素,摄影美学的形式美
一幅优秀的摄影作品,应该有强烈的视觉冲击力、感染力以及生命力。
在这里,给人以视觉冲击力首先是画面的视觉吸引力,形象的造型是基本。当然更重要的是作品的意蕴。
像这幅作品原照片是以大山为背景的,景物有点杂乱,为了更好的突出人物形象,我后期进行了简洁的制作,采用暖色调背景以及图案,整个画面构图给人以美感。
说起作品的形式美,我们应该了解一下画面形象的造型基本要素。
我们拍摄的无论是人物还是风光题材,这些拍摄对象也都是由形状组成的。
从设计学的原理出发诠释,物体
在这里,给人以视觉冲击力首先是画面的视觉吸引力,形象的造型是基本。当然更重要的是作品的意蕴。
像这幅作品原照片是以大山为背景的,景物有点杂乱,为了更好的突出人物形象,我后期进行了简洁的制作,采用暖色调背景以及图案,整个画面构图给人以美感。
说起作品的形式美,我们应该了解一下画面形象的造型基本要素。
我们拍摄的无论是人物还是风光题材,这些拍摄对象也都是由形状组成的。
从设计学的原理出发诠释,物体
一幅优秀的摄影作品,应该有强烈的视觉冲击力、感染力以及生命力。
在这里,给人以视觉冲击力首先是画面的视觉吸引力,形象的造型是基本。当然更重要的是作品的意蕴。
像这幅作品原照片是以大山为背景的,景物有点杂乱,为了更好的突出人物形象,我后期进行了简洁的制作,采用暖色调背景以及图案,整个画面构图给人以美感。
说起作品的形式美,我们应该了解一下画面形象的造型基本要素。
我们拍摄的无论是人物还是风光题材,这些拍摄对象也都是由形状组成的。
从设计学的原理出发诠释,物体是由形状、色彩、表面结构作为基本要素的。
然而形状作为最基本的要素,又是由点、线、面所组成。
因此,一幅作品的画面构图,实质上就是由形状而构成的。
作为一个摄影创作者,我们不仅应该有丰富的想象力,独特的创作能力,审美的构思能力,同时也应该培养形式美的创作能力,用最美的独特的形象造型,表达一个摄影艺术家对拍摄主题的独特情感以及艺术思维。
形式美在摄影中的作用?
摄影艺术中形式的构成要素与作用和谐 和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共同性和溶合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。 对比 对比又称对照,把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起,使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖,形状的大小粗细、长短、方圆,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,距离的远近疏密,图地的虚实黑白轻重,形象态势的动静等多方面的因素来达到。对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说,具有更强大的实用效果对称 对称又名均齐,假定在某一图形的中央设一条垂直线,将图形划分为相等的左右两部分,其左右两部分的形量完全相等,这个图形就是左右对称的图形,这条垂直线称为对称轴。对称轴的方向如由垂直转换成水平方向,则就成上下对称。如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称,则两轴相交的点即为中心点,这种对称形式即称为"点对称"。点对称又有向心的"求心对称",离心的"发射对称",旋转式的"旋转对称",逆向组合的"逆对称",以及自逐层扩大的"同心圆对称"等等。平衡 在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系,而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。在平面上常以中轴线,、中心线、中心点保持形量关系的平衡,同时关联到形象的动势和重心等因素。在生活现象中,平衡是动态的特征,如人体运动,鸟的飞翔,兽的奔驰,风吹草动,流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。比例 是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比"对称"更为详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的形制之中,成为人因工程学的重要内容。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。重心 重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点,对一般器物求重心的常用方法是:用线悬挂物体,平衡时,重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上;然后握悬挂线的另一点,平衡后,重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上,前后两线的交点即物体的重心位置。任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂,人的视线接触物体或画面,视线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右上角经右下角,然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来,因此画面的中心点就是视觉的重心点。但画面图象轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此,画面重心的处理是平面构成探讨的一个方面。节奏 本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律 韵律原指诗歌的声韵和节奏,诗歌中音的高低、轻重、长短的组合,匀称的间歇或停顿,一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感,就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气,加强魅力的能量。什么是形式美?
形式美是指生活、自然中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音等)的有规律的组合。构成形式美的感性质料:色彩、形状、声音。
构成形式美的形式规律: 单纯齐一、对称均衡 、调和对比 、比例 、节奏韵律 、多样统一
艺术中的形式
原始艺术中形式的观念处在不自觉阶段。
古典艺术阶段,再现成为艺术的基本倾向。
现代主义阶段,艺术的表现性被凸现。
艺术中的形式主义
形式主义是一种美学思潮,它特别强调形式在艺术表现中的核心作用。
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