戏剧是美育最好的教育载体吗,戏剧的载体是什么

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 李桂杰）2021第五届老舍戏剧节《校园·戏剧·人生》主题论坛10月18日在北京天桥艺术中心举办，西城区人民政府、西城区文化和旅游局、中央戏剧学院、北京市演出有限责任公司等单位代表出席并致辞。

上海戏剧学院教授、博士生导师孙惠柱就校园戏剧的“大”与“小”之辨展开讨论;北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳分享了北京大学校园戏剧之传统和特色;中国戏曲学院戏文系主任颜全毅认为，新世纪兴起的小剧场戏曲为青年人提供了良好的创作和成长平台。北京师范大学艺术与传媒学院教授田卉群围绕北国剧社及综合大学戏剧学科建设、校园原创话题等发言，她认为，话剧社团面对复杂的市场环境，该如何解决场地、舞美等现实问题，如何推广自己的作品，是每个即将走出校园的年轻创作者的必经之路。

与会专家在解读了目前戏剧教育行业困境、人才培养与市场需求之断层时指出，戏剧有别于音乐、舞蹈等单一教育形式，能够全方位、全身心地提升综合美学素养，因此戏剧是美育最好的教育载体，戏剧教育在美育中更应起到充分带头引领作用。各综合院校和艺术专业院校也应重视戏剧教育，不断推陈出新，培养能够适应市场发展和人民审美需求的青年戏剧人才。

此次论坛也让时下炙手可热的两位优秀编剧朱虹璇、温方伊首次同台，朱虹璇分享了自己从业以来的心路历程，论及校园剧社的转型与创作者的成长话题。温方伊则表达了青年创作者在校园中发现自身优势，走出校园获得勇气的观点。祖纪妍和何雨繁二位编剧、导演更是从自身经历出发，与现场观众探讨了校园戏剧环境对青年戏剧人的影响。

刚刚落幕的2021 第五届老舍戏剧节开设六大剧场单元，作为助力青年戏剧力量的一项新举措，推出了“高校剧场”单元，选取来自中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京师范大学、中央民族大学、北京联合大学、对外经济贸易大学、北京第二外国语学院 7所高校的7 部作品进行展演，旨在开拓高校戏剧人才和优质戏剧作品，为青年戏剧人提供展演舞台与表演空间。

研讨会现场，嘉宾为来自2021 第五届老舍戏剧节“高校剧场”参演剧目颁发了荣誉证书。

来源：中国青年报客户端

浅谈教育戏剧

近两年教育戏剧这个话题炙手可热，很多学校相继开展了戏剧课程或尝试用戏剧元素来融合学科进行教学研究。对于戏剧这个词很多人是熟悉的，也都是陌生的。在大家的认识中戏剧好像就是唱戏，是京剧、豫剧黄梅戏。我也不例外，最开始听到这个概念的时候我也摸不着头脑。可随着学习和了解，我才发现实际上戏剧却是一个更为广泛的概念，而教育戏剧用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的。教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。
艾瑞德国际学校开设了常规的戏剧课程，也以孩子们天分、兴趣和需求成立了专业的戏剧社团。自2015年至今，戏剧课程逐渐成熟，也汇集了三册教育戏剧丛书指导戏剧课程的专业化发展。除了教育戏剧课程，我们还融合语文、数学、英语、音乐等学科，更大化的利用戏剧元素辅助教育教学的开展。那么，目前教育戏剧的现状又是怎么样的呢？世界各国在教育戏剧上的发展情况是什么样的呢？根据了解和学习，我做简单的阐述：

1.澳大利亚

教育戏剧多元化，学校对次更加注重教学评估。教育戏剧进入国家教学大纲，它更加注重学科的融合。

2.英国

教育戏剧形式呈多元化发展，普及度较高，它是私立学校的必修课，著名的伊顿公学就有很常规的戏剧课程。英国的教育戏剧是精英教育，他们从幼儿园起就有戏剧课程，有专业的院校而且师资力量强大。

3.美国和加拿大

在美国和加拿大戏剧课程具有创造性，多元性，艺术表现形式丰富，在大学里相关的专业繁多。

4.欧洲其他国家

在欧洲国家，戏剧的形式繁多，社会的普及度高，人们有观剧的传统。戏剧表演上更加的注重艺术欣赏，在学校里不完全偏重教育评估，而且在师资上，艺术家会作为老师到学校进行授课。

5.中国

在我国，教育戏剧是在90年代由台湾和香港最早开始。在2009年开始有理念的传播，2014年开始有国际会议，到了2015至2017年开始有了戏剧或教育戏剧的概念以及普及，而且也存在很多争议。对“戏剧”我们可以通过一些描述进行定义，但是“教育戏剧”并没有一个清晰的概念，没有人可以给它定义，直到现在也一样没有人能给出教育戏剧以明析的概念。在教育戏剧的研讨中，学术论文较少，我们能得到的支持很少。尽管如此，我们也在一步步的进行探索和研究。
在目前这个阶段，教育戏剧在国内的发展主要有以下几个问题：
1.戏剧缺乏社会普及

2.艺术审美不够重视

3.国家支持力度小

4.缺乏高水准多元化的国际会议

5.缺乏学术支持，专业书籍太少

6.理论框架不完善

7.缺乏师资培养

以上问题，是我们在摸着石头过河的过程中遇到的瓶颈或者说是激流。虽然这条路并不容易走好，可是在摸索中，学校的戏剧教研组却走出了一条明晰的道路。没有对口的师资培训，我们开设戏剧沙龙，由戏剧老师带动其他学科老师进行教育戏剧的探讨。每年戏剧教研组都有参与全国性乃至世界级的教育戏剧集训或学习。以翁文千老师带领的戏剧教研组，经过不断的探索和实践，将学校的教育戏剧课慢慢的扎根、发芽，经过6年的磨合和努力终于也开出了花生出了果。我在参与中也逐渐有点明白了教育戏剧课程的一些皮毛。虽然没有任何概念来解释教育戏剧，但是可以用一些词语来形容，可能性、创造性是最重要的，团结协作、发挥想象是最突出的，还有一个关键的词语就是批判性思维。我们知道有一千个读者就有一千个哈姆雷特，教育戏剧就是让更多的读者塑造更多的哈姆雷特。

在这几年的戏剧课堂中，作为助教，我看了太多的教学案例。当孩子们因为一个“喝水”的情景呈现出各种各样的样子的时候，我知道了每个孩子都是创造者。当我参与到《老人与海》的情景中时，人性的弱点和优点突然在眼前清晰的呈现时，我看到了教育戏剧对人心灵的冲击。当孩子们在戏剧课堂用互动的时候，规则感的建立与活动自如切换，我发现了教育戏剧的魅力。在戏剧课堂中，老师充分的发挥着引导者的作用，自始至终都在引导者学生去思考，去发问，去进入情景感受自己的感受。课堂中没有标准答案，没有对错，打破了我们平时习惯性的思维：答案就是非黑即白。学生们所有的表述都是可以的，他们的答案就是答案。老师在引导中充满智慧和理性，所有的引导都是客观性的，不掺杂个人的主观感受，给了学生最大广度的思考和想象。因此，学生在这个过程中不用担心答案会错，不用害怕自己表述的不好，在课堂中学生有安全感，这样利于他们的参与和成长。
从小到大，我对语文课中背中心思想一直都很大的排斥性。一篇文章，看的人不一样，自然会读出不同的感悟，可统一标准化的答案，却扼杀了我们想象和思考的空间，更容不得我们有批判性思维的发生。而教育戏剧却保留了心中的那份精神层面的自由。每个故事的意义不是由别人定了告诉你，而是随着读者的想象和思考形成一个饱满的有灵魂的存在。它有着自己鲜明的个性，有属于读者自身的经验和特点，它是一个有血有肉的饱满的不同。


在学校的戏剧课堂中，我也发现了一个有意思现象，我们的戏剧社团孩子们的年龄从一年级到五年级，每每在分组完成任务的过程中，他们的合作效率高，参与度高，完成的也很好。学生在分工合作的过程中，老带新，长带幼，呈现的效果远远超于同龄孩子之间的合作。等孩子们一波一波的成长起来，新人变老人，幼者变长者，原来那些新加入的，年纪小的孩子会主动承担起照顾和帮助新人和幼者的任务，整个过程中他们从中取得了自信，也获得了与人交际的能力，学会了组织协调的能力。从学生长远发展的角度来看，这无疑也是一种能力的培养，这种能力涵盖语言能力，交际能力、合作协调能力、组织管理能力等。因此，从某种方面来看，教育戏剧带给学生的影响是受益一生的。
叶逊谦老师曾经说：做教育戏剧的人，要让孩子能够表达、成长离不开四个关键词：创造、合作、沟通、信心。这四个词语其实就是4C能力（Creativity、Communication、Collaboration、Confidence）。
1. 首先是第一个C：创作Creativity

爱因斯坦有句名言：想象比知识更重要。不是说知识不重要，而是我们有很多知识时，如何有个出口可以用？

2.而后是第二个C：Communication和第三个C：Collaboration，即合作与沟通。

沟通和合作的状态是孩子们特别需要的，让孩子们从“me”变成“we”的过程，也是帮助他们从自我中心转变成懂沟通会合作的过程。如何把不同的想法融为一个想法，通过创作的过程，能够聆听、接纳、包容其他不同的声音，也是一个需要孩子们自己去感知和处理的过程。

3.最后一个C是Confidence，信心。

很多人觉得演出不重要，可实际上，演出其实是终极的目标。让孩子们能有在众人面前表达自己的经历，从紧张到学会调整自己的情绪、从不自信到自让他们跨越恐惧的感觉，并且相信同伴。我相信这种自信、互信的感觉，这种情感的外放是需要投入的，是要跨越危机的，慢慢孩子不仅不再紧张，而且更加自然、自信、自如了。这个过程是孩子的体验的感受要比平时的课堂展示中要更加强烈。

拥有这种4C能力，孩子能够主动体验，互动学习，自主地建构他们的成果。教育戏剧除了是一种创作，也是一种方法，它更是教育的载体。教育戏剧是一个成长的过程，一个思考的过程，一个丰富人性的过程。

美感教育的最终目的

当前，创新已经成为了全社会共同认可的未来发展之路。身为教育工作者，怎样才能更好地培养出创新型人才呢?途径之一就是通过艺术来进行美育，从而实现创新型人才的培养和创造力的培育，助力“中国创造”。那么，美育和创造力有什么样的关系?美育又是如何通过艺术的手段来达到助力“中国创造”的功用呢?
笔者认为，所谓创新型人才，必然是具备敏锐的洞察力，能够在寻常中寻找出闪光之处，而这正是美育概念扩大化后的题中应有之义。艺术美育就是通过音乐、美术、戏剧、书法、舞蹈等艺术形式，培养受教育者对于艺术各要素的敏感度，从而逐渐将其内化成为自身的内在能力。艺术对于敏感度的培养具有天然的优势。以美术为例，常人对于颜色的区分仅仅局限于赤橙黄绿青蓝紫，以及这几种颜色屈指可数的几种不同程度的变化颜色。然而，作为美术的基本素养之一，却需要能够敏锐地察觉到几十种甚至上百种颜色的变化与微小差异。根据心理学的研究我们知道，人类在任何一项技能中习得的品质和习惯都会内在的成为作为“人”的品质和习惯。美术学习中对于颜色的敏感性也必然会内化为一种敏感性的品质。再如音乐，常人只知道七个基本音级和五个变化音级，然而，通过对于音乐艺术的学习，可以逐步培养出学习者对于泛音列、对于微分音的辨识力，从而内化为“人”对于事物的敏感度。而敏感度，是创造力，是创新思维的基础。
当然，培养对于事物的敏感度仅仅是艺术美育的初级形式。不同于其他，艺术更讲究全局和总体感受，一个音符，一根枝条，或许对整个艺术作品有着画龙点睛的作用，但如果想要了解一部艺术作品完整的韵味，必须要有整体感受和鉴赏的能力，这也是艺术美育在传授艺术知识，引导艺术鉴赏的过程中自然而然对于受教育者所能够起到的润物细无声的改变与浸润。比如贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》，如果你只听了第一乐章，那么，你所理解的贝多芬也许只有悲怆，但如果你能够认真欣赏完整首曲目，你就能读懂贝多芬的不屈不挠，越挫越勇，那种乐观与积极的生活态度。艺术作品都是整体艺术，如建筑，一砖一瓦也许只是一砖一瓦，但是无数的砖瓦通过设计与整合成为一栋建筑时，就会呈现出无与伦比的奇妙景观。“整体”的特性决定了通过艺术作品的学习与鉴赏，培养受教育者对于整体的观感和掌控，在整体的前提下对于细节的梳理，以及将看似杂乱无章千头万绪的细节中寻找出常人无法觉察的关联并融合成新的点。
因此，艺术美育不仅有着提升国民美学品质、审美品位和感受美的能力的功用，更重要的是，艺术美育可以提升国民对于外界事物以及自身内在的感受的敏感度，对于看似无关联的创造力有着莫大的助力。而且，艺术美育所塑造的创造力更有不同的意味。创造力是客观属性的，但是使用创造力、创造新事物的人却是主观属性的。我们可以创造出打造中国品牌的好的产品、创意，这正是艺术对于创造力的又一功用，培育“善”的创造力。
艺术美育不仅可以培养出纯粹的创造力和创新意识，还可以引导具备创造力和创新意识的人是善的，从这个意义上来说，艺术不仅可以同其他术科一样培养人的创造力，还可以塑造人的“美”，这也是其他学科所不具备的。
艺术是美育的最佳载体，而通过艺术的学习又可以培养出人的创造思维，同时，艺术学习的同时又有意识或无意识的伴随着美育的进行，使得我们不仅能够塑造一个技能上的“中国创造”的社会，也塑造出品质上的“中国创造”。这也是中国创造和中国制造的本质区别，只有赋予了“人”的属性，才能够使得单纯的技术性的制造真正成为人性的创造，也只有这样，才能够实现“中国创造”的国家战略。
需要特别强调的是，我们对于美育、艺术和创造力的概念绝不可以人为化的缩小和狭隘化，它们的概念是宽泛的，是包容的。只有立足于精准的定位，在把握本质的基础上，才能够更有效率的发挥它们的功用。因此，在进行音乐美育、戏剧美育等艺术美育的时候，至关重要的一点是不能够忽视或避及对于音乐、戏剧等艺术基础知识和基础技能的传授和掌握。笔者认为，只有对于艺术基础知识和基础技能的扎实掌握，只有对于艺术本体有着一定程度的认识和理解，才能够真正发挥艺术的美育功用，启发创造力的培养。因为只有这样，我们才能够真正体会到艺术内在的秩序感、形式感、组织能力，才能够真正体会到艺术内在的美，内在的善。
作为从事艺术教育数十年的高校教育工作者，笔者深知艺术教育对于人性的培养和人的创造力思维塑造的重要性。我们应该抓住这一难得的机遇，发挥艺术的美育属性和创造特征，最终达到艺术教育的终极目的——培养具有健全人格和创新能力的共和国合格公民。