为什么大部分流行歌曲都要重复唱两遍「为什么大部分流行歌曲都要重复唱两遍」

莫奈，撑阳伞的女人，1875

欣赏一幅画，我们很快能捕捉到重点。

一位女士，撑着把绿伞，身后站着一孩子，天空白云朵朵。

做一段英语听力，也许我选不对正确答案，但是我能猜出来，这篇说的是xxx，因为我听到了很多次xxx。

假如我是鱼的记忆，听着前面，忘了后面，很可能全篇听完，都不晓得说了啥。

听音乐时，也是如此。

如果乐曲进入我的耳蜗，逐渐消失在脑海，我可能我无法记起，我听见了什么，更甭提喜欢与否。

我都不记得我听到了啥，我哪里会哼小曲。

可见，记忆，在音乐领域至关重要。

优秀的音乐人，大多可以对音符精准记忆，即绝对音感或出色的相对音感。

青歌赛中，有个视听答题环节，请选手听一段曲子，再哼出来，这就是考验其旋律记忆能力。

莫扎特14岁时，曾在罗马梵蒂冈的西廷斯教堂听了首曲子，这个曲子，由教皇教堂垄断，供其独享，其他地方没有演奏权。

回到酒店后，莫扎特默写出这段乐曲，2分钟左右的长度，包括其各个声部。

啊~那我，没有这么强的音乐记忆能力，

我还能好好听歌吗？

厨子需了解食材，我们食客只要有嘴就成。

为了缓冲“食客”们的记忆，作曲家给出了具体方案：反复。

这段是我重要的乐思，我们来反复下；

这小块动机，就靠它推进旋律，让我们反复起来；

这几段主题是核心啊，我来给你们画下重点，来来来，反复起来。

流行歌曲中是怎么操作的呢？

（有时候）开头半截副歌

（第一遍）主歌→副歌

（第二遍）主歌→副歌

接过渡段：积蓄情感 达到高潮

推上副歌：带回主题，再慢慢淡出。

这种主歌、副歌、主歌、副歌的形式，最初源于教堂礼拜。

一篇布道结束，开始一首圣歌，前面领唱一段，后面所有人接一段，领唱一段，众人一段。

通过这种反复吟唱形式，引发思考，理解前文的教义。

可是，为什么有些歌，哪怕重复唱两遍，到了结束，我还想再来亿遍？

因为虽然反复了，但却是花式反复，变化丰富。

最令人熟悉的《小星星》变奏曲，变到最后，她大舅都认不太出了。

比如周董的《Mojito》，也重复了很多遍，

前奏（8小节）—主歌（2遍16小节）—副歌（12小节）

—过渡（8小节）—rap部分（8小节）

—主歌（1遍8小节）—副歌（12小节）

—过渡（4小节）—副歌（8小节）

主歌、副歌，都唱了3遍，这还不包括乐句内旋律的重复；

不过，却没有什么土腥味儿，为什么？

Rap后，主歌只唱了一遍，缩短一半；

第二次副歌后的过渡，只有4小节，也是缩短一半；

最后结尾的副歌，从“铁铸的招牌”开始，缩短2/3。

随着歌曲的展开，我们对其主要部分，已有所熟悉，如果还是按原来的长度，就容易使人疲劳。

麻烦给我的爱人来一杯Mojito（前句）

我喜欢阅读她微醺时的眼眸（后句）

而我的咖啡糖不用太多（延伸）

这世界已经因为她甜得过头（结束）

对称旋律走向形式，在海顿、莫扎特、贝多芬时代广泛使用，其后19、20世纪的美国流行音乐也很常见。

而这种，前句—后句—延伸—结束，的均衡乐句结构，很容易生产出悦耳的旋律。

小号响起，转吉他，再接鼓点，推导出周董的高能rap，至此，基本已经洗掉了我之前，对主歌副歌的记忆。

除了前面提到的乐句结构外，

乐曲本身的小调，和弦行进后半段切换大调，小调与大调和弦的来回切换；

前奏小调的忧伤，与小号的高亢、嘹亮，却不乏灵活动感；

主旋律级进的平稳，与节奏切分音的跳动相碰撞；

酸碱中和，动态平衡中的变化，不断输出点点新意；

古巴的夏季海滨风光，配合轻快的舞步，并没有被小调染上阴云，反而感受到夕阳的温馨。

复合节奏型：

低音提琴的拨奏，小号等铜管乐器的顿挫吹奏，将管弦乐化成打击乐；

各种打击乐器，如邦戈，沙锤，电子鼓等，彼此的强拍、节奏都不完全相同，充分填充了听觉空间。

衔接部分：主歌第一遍与第二遍之间的汽车声过渡，这个过渡之后在过渡（4小节）前，再次出现。

这么多变化，让我熟悉又不过瘾，总想再重头看一遍小粉车。

可是，为什么有些歌，明明旋律是重复多次，我却还想一听再听？

这就得倚仗，表演者对乐思的演绎。

谭晶的《九儿》，反复4遍 结尾副歌2遍，却不易让人察觉重复。

为什么会这样？

第一段：简单纯朴，对这片土地甜甜的喜爱。

第二段：风雨欲来，空气丝中透着世道弥艰。

啊~感叹，淡淡愁，可我要振作，要活下去。

第三段：火热水深，交错盘根的各种势力的夹缝中生存。

第四段：内忧外患，国破家亡的边缘，

“啊，这日子简直没法活了”发出痛苦的呼喊

副歌第1次：红满了天的高粱，与熊熊燃烧的大火，层层叠叠。

副歌第2次：向生而死，哪怕我明知道挣扎这么久，仍是活不了，可为了这片土地、家乡、亲人，我依旧笑着“送你去远方”。

这笑容，即便是回归了热爱的故土，已不单单第一句时的纯粹。

我见过了劣绅、士兵、车辚辚，残阳如血；在那以前，我只知道田野、红高粱，而那天的枣花儿香味里，想送你去远方的感受，使我觉得今生没有比这更加美好；在后来的岁月里，我又回头审视，而现在我知道，这只是那天送你去远方的许多道路中的一条。

唱的不仅仅是九儿，或是吃红高粱的高密百姓，唢呐吹响的是黄土地上人们的呐喊与抗争，是当时全中国大家共同的心声。

歌声中杂糅的心情，营造出余音绕梁的回甘，促使着我再听一遍。

反复，是作曲重要的表达手段，尤其可以强调重点。

不过如何平衡重复与变化，如何降低因重复而导致的令人厌倦，音乐的制作和演绎，都存在巨大发挥的空间。

为什么流行音乐都要把一整段内容唱两遍

如果每段是不同的，就很难给听者记忆，这不利于流行音乐的传播和交流，重复它两次甚至是大量重复的短语，可以增加记忆。

重复是突出主题的主要方式之一。

正如诗歌反复重复某些语句以达到重点，音乐也通过重复这句话来增强听众的感受。太多的流行歌曲一遍又一遍地重复，这是制作人和听众之间双向选择的结果。制作人更有可能写重复的歌曲，更广泛的观众更愿意听重复的歌曲。

重复是加深听众的印象，而合唱通常会重复很多次，这是整首歌的高潮。重复的段落称为副歌。它是现在流行音乐的主要形式。音乐将会更加多变。一般来说，合唱的旋律、节奏和积极的歌曲是相反的，作为表达情感的高潮，很容易记住它。

一首歌曲的流行取决于副歌。因为它可以大大提高创造的质量和效率。因为观众是绝大多数的普通人，流行音乐必须简单易懂。

因此，在一首流行歌曲中写作是很重要的，因为很难写出复杂多样的旋律。然而，简单的音乐在表达上往往不够充分，需要再次重复，并稍加修改以增强表达效果。

歌词通常是整首歌的精华，但是如果写的太多，那就很难被记忆，副歌部分的重复，一部分为了推情绪，另一部分也是为了好记，很多时候我们听歌，记得最清楚的还是副歌这一部分。重复可以加深公众对歌曲的认知和熟悉，可以将歌曲推向高潮。

为什么流行音乐都要把一整段内容唱两遍？

如果每段是不同的，就很难给听者记忆，这不利于流行音乐的传播和交流，重复它两次甚至是大量重复的短语，可以增加记忆。

重复是突出主题的主要方式之一。

正如诗歌反复重复某些语句以达到重点，音乐也通过重复这句话来增强听众的感受。太多的流行歌曲一遍又一遍地重复，这是制作人和听众之间双向选择的结果。制作人更有可能写重复的歌曲，更广泛的观众更愿意听重复的歌曲。

重复是加深听众的印象，而合唱通常会重复很多次，这是整首歌的高潮。重复的段落称为副歌。它是现在流行音乐的主要形式。音乐将会更加多变。一般来说，合唱的旋律、节奏和积极的歌曲是相反的，作为表达情感的高潮，很容易记住它。

一首歌曲的流行取决于副歌。因为它可以大大提高创造的质量和效率。因为观众是绝大多数的普通人，流行音乐必须简单易懂。

因此，在一首流行歌曲中写作是很重要的，因为很难写出复杂多样的旋律。然而，简单的音乐在表达上往往不够充分，需要再次重复，并稍加修改以增强表达效果。

歌词通常是整首歌的精华，但是如果写的太多，那就很难被记忆，副歌部分的重复，一部分为了推情绪，另一部分也是为了好记，很多时候我们听歌，记得最清楚的还是副歌这一部分。重复可以加深公众对歌曲的认知和熟悉，可以将歌曲推向高潮。