如何欣赏油画色彩「如何欣赏油画色彩」

油画因其颜料的特性，色彩可以厚涂也可以薄涂，可以很厚重也可以很清透。对于一副油画作品来说，颜色是其最重要的组成元素。

1. 油画中的色彩关系

大家可能听说过色彩有三个要素：色相、明度、纯度。

色相就是颜色的样貌，红黄蓝绿等。油画颜色非常丰富，都是通过基础颜色混合调出来的。明度就是颜色的黑白明亮程度，不同的色相有明度差异，比如蓝色看起来比黄色要深得多，就是说蓝色的明度比黄色的明度低。同一色相也存在比较大的明度差异，比如深红比粉红明度要低得多。纯度就是色彩的鲜艳程度，比如朱红就比深红要鲜艳一些，就是朱红的纯度高于深红。

除了这三个关系，油画中还有一个非常重要的色彩关系——冷暖对比。冷暖指的是颜色给我们温暖或者寒冷的感觉。比如红、黄两个颜色给我们的感觉就是暖暖的，冬天大家爱穿红色的羽绒服。而蓝、绿两色就给我们清爽、清凉的感觉。大家夏天可能更愿意穿冷色调的衣服。同一种颜色之间也有冷暖之分，比如橘红是暖色，深红就是冷色。冷暖色彩关系的重要性就像我们吃东西，在正常普通的口味上，给你加点麻辣或者酸甜，那口感马上就提升好几个段位。

近处地面是暖色的，远处地面是冷色，强烈的冷暖对比，视觉非常醒目。

放在油画中，我们很少说这个画明度怎么、纯度怎么样这样直白地剖析。我们一般说这个画的颜色看起来很厚重（纯度低、明度低），这个画看起来很明亮（纯度高、明度高），这个画的颜色看起来很优雅（低纯度，中明度）等等。

厚重的色彩感觉（纯度低、明度低）

明亮的色彩感觉（明度高、纯度低）

2. 油画中色彩的造型作用

早期的油画非常注重素描关系，也就是造型黑白灰关系，素描关系到位，物体就非常有体积感和空间感，看起来很真实。油画中的色彩也很注重明度关系的运用。

伦勃朗的油画，素描关系非常到位

从印象派开始，油画中的色彩被重视到能够脱离素描关系而独立存在的地位。并且开始在画面里注重光线与颜色的关系。莫奈曾经在不同的时间段里对同一个景进行写生，每张画由于当时的光线强度不同，画面的颜色也有较大的差异。

梵高的绘画更注重用色彩去塑造形体

有一些画家的颜色非常丰富，尤其是冷暖对比很强烈。他们在画面中尝试单纯地用各种颜色关系去塑造物体，很少或者完全放弃使用素描关系。

本杰明的插画，颜色纯度很高，冷暖对比很强烈。（非油画，乱入啦~）

3. 油画中色彩的情绪作用

不同的颜色能给人带来不同的情绪映射。比如红色给人积极、热情、血腥的感觉，蓝色给人清爽、理智、冷漠的感觉等。有些油画能给人忧郁的感觉、悲伤的感觉或喜悦的感觉，这些可能就跟色彩的暗示作用有关。很多油画会呈现出一种主要的颜色，这个叫做色调。比如黄色调、蓝色调、红色调等。也有一些画通过对比关系的强弱来表达情绪。比如对比强烈的颜色给人的感觉就是情绪比较饱满、浓烈。弱对比的画面给人的比较温和、雅致。

蓝绿色调，中纯度，中明度，非常雅致的感觉

黄色调，温暖的感觉

冷色调，清爽的感觉

因此呢，如果想买油画挂在自己家里，美芽自己还是比较喜欢中纯度、中明度、低对比关系的看起来优雅、清爽、温和的画，能够稳定人的情绪嘛。