古典音乐高冷其实没有那么难懂,古典音乐实在听不懂

青睐·云课堂 兮兮/供图

在很多人看来，古典音乐是高深而晦涩的。隔着乐理知识、欧洲历史、音乐会礼仪等一座座高不可攀的大山，人们总觉得自己被“高冷”的古典音乐世界拒之门外，就连远距离的观赏似乎都困难重重。

目前的古典音乐科普模式也存在着一定的问题，科普者们总是将古典音乐崇高化、专业化、复杂化，让古典音乐给大众留下了“很难听、很枯燥、很无聊”的可怕印象，让普通人想亲近而不得。

面对这种状况，古典音乐家段召旭老师反复强调的却是，古典音乐并不“高冷”，古典音乐有着自己的温度，每一个音符都怀着炽热而真挚的情感在跳动。古典音乐大师们也不都是传说中的贫穷、早逝、孤独，他们充满个性，是一个个有趣的灵魂……

日前，段召旭老师做客北京青年报的“青睐·云课堂”，为会员讲述了一堂生动有趣的古典音乐课，讲座预告甫一发出便大受欢迎，名额迅速报满。段召旭老师也不负其“最会讲段子的古典钢琴家”的美誉，没有生僻用语，没有太多的专业术语，却让人们对古典音乐有了初步印象，更对古典音乐生出浓厚的兴趣。而通过对比播放古典音乐和流行音乐对相同主题的描述，会员们也对古典音乐与流行音乐的特点迅速掌握。

一堂课下来，大家感叹时间过得好快，收获满满，而对于“青睐会员”对古典音乐的理解力，段召旭老师也大加赞赏，“估计这里面有很多发烧友吧，非常专业。”

听古典乐像买药，听流行乐像买饮料，实际上并非如此

段召旭是中央音乐学院博士、北京师范大学副教授，是古典音乐权威杂志《爱乐》力荐讲师，历年担任中央音乐学院钢琴考级及文化部钢琴考级评委。从2017年开始，段召旭在“三联中读”开设专栏“古典音乐说明书”，从音乐巨匠对谈，到经典曲目精讲，彻底打破封闭的古典音乐精英圈，让古典音乐变得接地气。作为“三联中读”受欢迎的主讲人之一，古典音乐课超20000读者订阅，返听率高达300%。听众表示经常“听着听着就笑了”，段老师也被称为“最会讲段子的古典钢琴家”。

而对于这个称呼，段老师笑说自己在讲课时并非故意讲段子：“什么都不能刻意，生活中我喜欢轻松一些，对古典音乐研究深了，会觉得这些音乐家很有意思，他们并非是大家想象中刻板的样子，还会有很有趣可爱甚至可笑的时候，我讲的一切段子都基于真实的故事。”

人们为何认为古典音乐“高冷”，会让人望而却步？段老师认为因为人们对古典乐存有很多误区。人们听流行音乐通常是为了娱乐、享受、放松，而听古典音乐，则通常带着学习，受教育的目的。“有人认为，听流行乐就像买饮料，根据自己的喜好随便买，而听古典乐像买药，请在医生的指导下服用，要在专家的指导下才能欣赏古典乐，实际上不是这样的。”

段老师强调，古典音乐的功能绝对不是板着脸教育人，那些著名的古典音乐家是人不是“神”，他们也都有自己的喜怒哀乐，也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽，并非完人，“以往对古典音乐家的‘造神运动’，对于古典音乐的普及其实是十分不利的。这种做法导致人们在聆听古典音乐时，完全没有听流行歌曲那种仿佛邻家男孩女孩在对自己诉说的亲和感，而是在聆听天神圣谕般的教诲，从而使很多人对古典音乐敬而远之。”

段召旭老师表示，古典音乐的魅力是无穷的，除了好听之外，还向我们传达着各种微妙细腻、复杂丰富、难以言传的情绪与情感。欣赏古典音乐，我们需要的不是“专家”的指导，而是“知音”的陪伴；不是“知识”的传授，而是“情感”的体验。

情感不会过时，古典音乐也没有过时这一说

对于古典音乐，还有一种说法就是它“过时”了。段老师很严厉地否定了这种说法：“任何一种文化形态都需要时间的积淀，音乐文化也如此，音乐是否过时，主要看他所表达的情绪情感是否过时，同样的道理，有人说古典乐大部分是外国音乐，所以我们不用听。那么要不要听呢？要看它表达的情感是我们也有的、我们也需要的吗？是的话，就没有过时之说，也没有地域之分。”

段老师的新作《有趣的灵魂：段召旭对话古典音乐大师》最近由天喜文化出版，书中设想33位古典音乐大师接受了段召旭一段时间的访谈，访谈对象不仅有莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、巴赫等享誉世界的音乐家，还有勋伯格、梅西安、萨蒂、巴托克等大众不太熟悉的音乐家。段老师说：“虽然他们的生活年代和我们相差两三百年，但是他们的所思所想和我们今天没区别，我写这本书时很感慨，发现很多我以为今天才有的事情、感触，他们早就有了，而且对于我们今天的这些问题，在他们的时代，他们就已经发表过精辟的见解了。看看他们怎么说，就能明白很多事。他们的作品，没有过时这一说。”

流行音乐为什么听着很“带感”

流行音乐为什么容易流行，为什么很“带感”？段老师在现场播放了几首乐曲，他先播放一版流行音乐，再播放一版古典音乐，有趣的是这两版音乐很有渊源，例如段老师播放的S.H.E的《不想长大》，就采用了莫扎特著名的第40号交响曲中最为人熟知的旋律。

第40号交响曲 ，又称《g小调第四十交响曲》，是莫扎特最后的三首交响曲之一[降E大调（K.543）、g小调（K.550）、C大调“朱庇特”（K.551）]，都是在1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。

事实上，现在的很多流行音乐中都会使用古典元素，甚至直接引用古典音乐的片段，那么为什么古典乐的片段在变成流行乐后，相同的旋律就立刻有了不同的审美感受，变得“带感”了呢，段老师揭秘说，“其实特别简单，原因就是流行乐里加了鼓点，非常明确的鼓点。”

段老师表示，“流行音乐要用最快的速度打动人，所以会采用节奏感强的鼓点，而且在听觉上会考虑人耳最能接受的音区和力度，著名的《施特劳斯圆舞曲》为什么会被更多人接受，就是因为它的节奏鲜明，可以说节奏鲜明是流行的前提条件，不管多复杂的音乐，哪怕是《马勒交响曲》，你给它加上节奏加上鼓点，都会立刻带感起来。”

在段老师看来，节奏其实是一个人很初级的音乐感知能力，“也就是说刚出生，人就具备了这一能力，流行乐迎合人的听觉能力，而不是去提升你的听觉能力。但是，古典乐的历代作曲家，都在探索听觉的可能性。对于一般人来说，过高音区和过强音量乍一听到并不适应，所以流行音乐不会考虑这一区域，会把音量和音区限制在人耳生来即适应的范围，所以我们对比着听过古典乐和流行乐后，就会觉得流行乐表现什么情感时好像都淡淡的，因为它的音区和力度是在有限范围，让人快速被打动。而古典音乐家则探求的是听觉审美的可能性。比如说，我们开车或在家听流行乐时，不用调音量，但是听交响乐时，有时音量突然变小，你要调大，有时又突然变大，会把你吓得立刻想调低音量。但音乐形态的不同，它们的层次和深度、力度也不同。”

古典音乐表达的感情更丰富

问及哪种音乐表达感情更丰富，更直接？很多人大概会回答是流行乐，觉得古典乐是死板的过时的。但段老师说：“这里有误区。流行乐比古典乐好懂，但并不比古典乐表达感情更丰富。古典乐是纯音乐，没有歌词，甚至有的都没标题，但这并不意味着情感就弱。歌词不是音乐手段，而是文学手段，例如很多流行乐有国语版、粤语版、英文版、日文版等不同版本，歌词也是不同的。事实上流行乐表达的情感并不丰富，大部分表达的是爱情，而且是不太顺利的爱情，相对于古典乐，人们更容易接受流行乐，是因为它的音乐形态相对简单，好理解。”

段老师在现场又以对比的方式播放了很多曲子，例如同样是表现悲伤，流行乐和古典乐是怎样的形态；同样表现失恋时，流行乐和古典乐又是怎样的风格。虽然没有歌词，但是显而易见，古典乐的情绪表达更为丰富，更为饱满，张力更强，强度更大。

而这种效果，无疑与两者的音乐表达不同有关。段老师讲述说，古典乐中有很多描绘性的音响，并不是死板的音乐形态。就音乐形态而言，古典乐更丰富些，流行乐则简单一些，在情感表达上也如此。“正如之前所说，流行乐中大量歌曲的主题是不顺利的爱情，最爱听的是谈恋爱的人群。但也有很多人，在结婚生子后，在爱情没有波澜的时候，就不爱听歌了，因为流行乐的情感已经不能引起他们的共鸣，不能让他有所感触了。而看透爱情或者说没有爱情追求的人，不代表没有情感需求、审美需求，所以，我强烈建议他们听古典音乐，古典音乐里可以感受到的情感共鸣是非常丰富的。”

听古典音乐，怎么欣赏都可以

很多人不听古典音乐，是觉得门槛太高，认为听古典乐前先要了解这些古典音乐家，甚至要了解乐理知识，需要正襟危坐抱着学习的态度去欣赏，其后果就是往往一首都没听完，就已经昏昏欲睡了。

段老师认为，听古典音乐完全不用给自己设置“门槛”，就像听流行乐一样，也不用非要了解词曲作者、了解乐理知识。段老师的建议就是，尽管“听”好了，“怎么欣赏都可以”，“你甚至可以把古典乐设为背景音乐，无需特意去听，而且不用听整个乐章，自己喜欢哪部分就多听好了，不用记这是贝多芬的什么乐章，那是李斯特的什么曲目，不需要知道何为C大调或a小调，就纯粹地去享受，不要抱有任何的负担。欣赏古典乐时你不用想作曲家在表现什么，眼前应该出现什么画面。欣赏音乐没有标准答案，自己脑补画面和情节，彼此想得不一样非常正常，因为每个人的想象力是不同的。”

在段老师看来，这样欣赏下来，古典乐或许就不再那么让你觉得“遥不可及”了。等到对古典乐有了兴趣，自然就会希望获取更多知识，此时再去进一步了解，就会觉得很快乐，也更能理解作曲家创作的初衷。所以，欣赏古典音乐的第一步，就是多听，听得多了，就能感受到美，感受到里面的情绪。

段老师说他小时候除了在钢琴键盘上接触西方古典音乐家，对于其人其事多是通过一些普及读物了解的。那些读物的作者大概都有一种“生活充满苦难的人才堪称伟大”的主导思想，因此极尽笔墨去描写作曲家要么在穷困潦倒中坚持创作（如舒伯特、莫扎特、贝多芬），要么与病魔不屈不挠地斗争（如耳聋的贝多芬、双目失明的巴赫和亨德尔、患有肺结核的肖邦、患有精神病的舒曼），这些大师在自身朝不保夕和患病的境遇中还不忘悲天悯人、关怀世人（如纯属杜撰的贝多芬《月光奏鸣曲》来历的故事）。很多大师都英年早逝（如31岁去世的舒伯特、35岁去世的莫扎特、38岁去世的门德尔松、39岁去世的肖邦、46岁去世的舒曼），还有很多大师终身未婚（如舒伯特、贝多芬、李斯特、肖邦）。以至于段老师说自己幼小的心灵中甚至建立起了“穷、早死、独身”是伟大作曲家标配的概念。

然而，当他阅读了更多作曲家书信集、作曲家自述等一手资料后，惊讶地发现：不仅有很多大作曲家结了婚、没有早逝，而且实际上莫扎特、贝多芬和舒伯特等人也根本没有那么穷，莫扎特和贝多芬甚至还可以说收入不菲。此外，在形象方面，作曲家们也完全不是普及读物中所塑造的那么不食人间烟火。原来他们也会为了稿酬与出版商讨价还价，；原来他们也追求生活品质而非“安贫乐道的苦行僧”（比如贝多芬，他煮的每颗咖啡豆都要自己精挑细选）；原来他们也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽……最重要的是，“在了解了这些之后，非但没有影响这些作曲家在我心中的伟大形象，反而让我在演奏或欣赏他们的作品时，感觉更为亲切，觉得这些作曲家更加可爱了。”

也因此，段老师认为，欣赏古典音乐，要体会到作曲家的真实性情，而不是去背诵他们的生卒年月、古典派还是浪漫派。熟记大量的古典音乐知识，却无法真正体会作品，无法体会作曲家的内心，这种古典音乐爱好者是令人遗憾的。

将古典音乐作为职业和作为爱好是不同的。段老师笑说，作为职业的古典音乐人，他们在生活中并不是像爱好者那样，每天凭着心情练习曲目，高兴时弹欢快的，不高兴时弹悲伤的，“我们通常是有任务的练习，就像上学时有老师布置作业，现在则是为音乐会准备曲目，会有各种搭配，根据某个主题设计某个曲目，需要花时间反复练。”

当然，严格枯燥的训练，并不意味着就无趣。真正职业的演奏家，都是对古典音乐热爱了一辈子，越往里钻研越觉得有意思、有兴趣的。段老师认为，“把作曲家的某一作品弹到一千遍，作曲家就会现身和你聊一会儿”的说法，不完全是一个玩笑，“作为一个有着多年练琴和演奏经验的人，我可以肯定：在充分弹熟一首作品的过程中，作曲家隐藏在音符背后的情感会逐渐清晰地浮现出来，你从中感受到的作曲家的性情和人格，常常是更为直接的，并且可能与生活中的他们不尽相同。”（张嘉）

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来源： 北京青年报