照相为什么是黑白的「为什么很多肖像摄影常拍成黑白的色彩调性九宫格的奥妙」

作为一名摄影师，之前写过很多文章都是关于审美与概念的，而这篇是比较接近技术的“干货”，涉及一些色彩学知识理论，希望大家不要觉得费解和枯燥。

艺术不够，黑白来凑？我们经常看到很多人像艺术摄影是黑白照片，所以给人一个错觉，仿佛黑白照片很有逼格，更有艺术性。其实如果你问摄影师为什么喜欢拍黑白的艺术照片？大多数摄影师也许似乎也没有仔细考虑很多，只是说这样感觉更好。

其实任何的效果都是可以意会，也是可以言传的。现代设计和美学都倾向于简洁单纯。相对于彩色图像，黑白图像相对更简洁。忽略了色彩，造型就很突出，你要表现一个人物主体，如果色调运用地好，黑白影像的主题就更有视觉冲击力。

那么黑白照片就比彩色照片更有艺术感吗？当然不是。现代图像处理软件可以很轻易地把彩色照片处理成黑白效果，但似乎很多照片处理成黑白后并不理想，如下这张彩色图变成黑白后就“黯然失色”：

你要明白：优秀的黑白影像是拍摄出来的，而不是后期处理出来的。前期拍摄是创作，后期处理是加工，一幅图像的意境和表现是在创作阶段就设定的了，后期的加工无非是增强某种效果的表现力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍摄时就用黑白模式，并且知道如何表现。

那么拍什么样的黑白照片效果才好呢？就要先了解一点色彩的明暗调性。色彩是一门非常复杂的学科，跟人的心理和感受有非常大关联。我们这篇只说明暗调性跟图像效果的关系，黑白影像只受调性的影响，跟色彩其它属性无关。当然色彩明暗调性也包含全部彩色图像。

色彩调性通俗讲就是图像的明亮度与对比度的关系。如果把色彩从黑到白之间分为9个色阶，接近黑的称为低调，接近白的称为高调，色彩搭配超过6个阶的为长调，少于3个阶的为短调。如下图：

图像的明亮度：我们分高、灰、低三个级，表示整个图像色彩面积比例的大小；图像的对比度：也分长、中、短三个级，表示图像中各色块色阶对比的程度。这样我们排列组合我们可以把所有图像归纳成9个调性，如下图调性九宫格：

可能有人不耐烦了：这是什么鬼？很抽象！跟摄影有什么关系？别急，这个九宫格是个很直观的图像调性类别，了解每个调性特征，有助于你控制拍摄画面。九宫格的三个横列代表画面整体的明暗度，是画面整体调性和风格，指向内容与概念；也就是说你拍一张照片要先定个整体基调，高调给人的感觉是：明亮、轻快、兴奋，低调大多数人的印象是神秘、深沉、庄重、有力、强硬等等。九宫格的三个纵列代表画面色彩细节的对比度，是图片表现的效果，指向形式与品质。长调通常鲜明、活泼，短调比较温婉、含蓄。

下围棋的人都知道“金角、银边、草肚皮”，这个九宫格也有类似的特征。不过当然，这里九个类别的色彩调性之间并不分好坏，每种调性都可以出好照片。只是靠近边角调性的照片在明暗度表现上更容易有个性特征，而相对中间中灰调性的照片趋于平淡和稳定。所以很多艺术特征的图片都是靠近边角的调性，而大多数普通人拍的纪念照和那些色彩还原很好的照片一般都是中间的调性。

如果你想掌握表现形式及效果，我们重点讲对比度，从三个纵列一一分析：左纵列的三类长调图像用黑白表现最容易出效果，所以你想拍黑白照片时可以适当加大对比度。特别是处于角上的高长调和低长调，无论是“万白之中一点黑”或“万黑之中一点白”都是在强烈的色彩对比下，通过明暗面积很大的反差均衡了画面，既突出主题，又使画面谐和，是最容易出效果的。如下两幅人像作品：左图是位装饰设计师，低长调的画面表现金石般的锐气及沉稳内涵的氛围；右图是位国学老师，高长调的处理表现水墨般的禅学意境，洁净而优雅。

了解高、低长调特征：既有鲜明对比，又容易协调。这就是为什么我们经常让穿浅色衣服在白色背景拍照，穿深色衣服在黑色背景拍照的原因。那么中长调呢？黑白面积比例相当，对比强烈却不容易协调。处理这种调性画面一定要有整体感，特别是主体的轮廓和造型要非常讲究耐看，否则就容易花和乱。以下两张人像就是中长调的非常鲜明的形象表现。

再看右纵列的短调图像。跟长调图像相反，对比很弱，却非常协调，但层次不容易体现。而一般的摄影都讲究鲜明和丰富的明暗层次，短调的图像通常被认为不是曝光过度就是曝光不足的废片。因此相机在自动模式下都不会出现这种效果。不过短调图像似乎刻意而为之，表现更强烈的主观个性。高调图像淡雅而圣洁、低调图像深邃而幽暗、中调图像朦胧而平和。短调照片是不太容易拍出来的，但可以通过后期处理调成类似效果，当然你必须有个性和成熟的想法。由于对比太弱，短调图像的色彩感不强，黑白、彩色效果差别也较弱。这类的好照片太少，我好不容易才找到几幅，来感受一下。以下从左至右分别是高短、灰短、低短：

最后说说中间纵列的中调系列图像。其实大多数色彩丰富并还原真实的图像都属于中调图像。因为在色彩中，除了黑白、明黄，其它的纯正色彩都属于中灰亮度范畴。我们在拍照时，如果取景器中景物色彩比例控制在平均中灰调，那么拍出来的照片色彩还原和层次是最好的，因此中调的图像比较适合彩色表现。可以说，一张优秀的中调黑白图像，如果变为彩色表现效果也许会更好。而一张糟糕的中调彩色图像，变成黑白可能会更糟。而有明显彩色特征的照片也不宜变为黑白图像，如下图：

图像的明暗调只是图像效果众多要素之一，摄影师应该在拍摄之前有一定的意识和想法，根据拍摄对象特征、服装及环境合理取景构图，做到“意在笔先”，可能就有不凡的效果。当然，色彩调性的应用不只在摄影，也通用于各种平面、服装、工业产品及建筑等所有设计当中。

摄影师喜欢拍摄黑白照片的主要原因是什么？

　　在摄影的早期黑白照是非常常见的，尽管当下的摄影师可以玩转色彩，但很多摄影仍然更喜欢黑白照片。有些人甚至更喜欢带有灰色阴影的灰度图像，以使图片流行并显得怀旧。虽然摄影爱好者对于彩色摄影与黑白摄影的争论仍在继续，但这篇文章只专注于让你知道为什么黑白摄影仍然是最受欢迎的原因。　　

　　1.消除画面干扰

　　颜色可以分散观碰桐看者的注意力，并将他们的注意力从图片试图传达的内容上移开。通常，人的眼睛会立即被颜色所吸引，如果颜色不是主题的一部分，很容易混淆大脑。因此，有时，颜色会使场景复杂化，并在视觉上将眼睛吸引到不属于场景的细节上。另一方面，黑白摄影图片在视觉上并不复杂，并且有适量的戏剧性和创造性天赋，摄影师通常使用黑白照片来捕捉风景或人类情感。　　

　　2.黑白照的实用性

　　黑白摄影是一种适合所有类型摄影的格式。从风景到肖像和建筑，它可以快速适应。此外，它可以适应任何照明情况。当你需要点击彩色图片时，摄影师必须确敬亮保在阳光明媚的日子或在光线充足的工作室中拍摄图像。但是即使在光线不足的情况下也可以进行黑白摄影，并笑稿坦且会使照片显得格外有趣。　　

　　3.创意部分得到增强

　　世界是彩色的，因此，彩色摄影比黑白摄影更具描述性和真实性。彩色图片描绘了世界的本来面目，但黑白图像显示的现实版本似乎更有创意。这些图像具有解释性，让摄影师摆脱了一些限制。所以，你不必展示世界的样子，但你可以展示你对世界的诠释，它可能涉及有趣的阴影、不同寻常的构图等。通过去除颜色，你可以消除观看者习惯看到的东西。你向观众展示了一个他们可能没有预料到的新世界。同样，你可以以黑白方式向观众展示世界的其他方面，并通过你的图像带出特定的情感。　　

　　4.图像看起来永恒经典

　　摄影师喜欢黑白照片的主要原因之一是它们具有永恒的吸引力。黑白摄影早在彩色摄影出现之前就已经存在，因此，这些图像显得过时并且可以追溯到过去。在黑白摄影中，这些特征很难放置。此外，黑白照片能够超越现实，将你带到另一个现实的地方。它改变了你的感知，并以不同的方式向你展示世界。这些图像使你思考和感受。　　

　　5.增加情绪和情感

　　黑白图片唤起情绪并使观众在观看图片时产生某种感觉，黑白图片往往会营造出美妙的心情并唤起情感，有时会非常激烈，尤其是在风景和人像摄影中。如果你想知道为什么黑白照片会唤起人们的情绪，那是因为丰富的黑色、色调范围和强烈的对比，所有这些都吸引了观众的心理。此外，如果你认为因为图片是黑白的，它们没有微妙的色调，那你就大错特错了。黑白摄影迫使观众停止他们正在做的任何事情并集中注意力，这就是为什么摄影师继续偏爱黑白照片的原因。

　　总结

　　色彩出现在我们世界中各处，但黑白照片是一种无法用言语表达的优点，这些图像的永恒性超越了时间，让观众感到怀旧，这些图像本身就是一种情绪。

九宫格拍照技巧

　　随着学习时间增加,拍照技巧卜逗蠢便会越学越多,大家不妨来看看我推送的九宫格拍照技巧，希望给大家带来帮助！

　　简单易用的九宫格构图法

　　摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时尽可能 将主体指乎事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。这样拍出来的照片即美观，也不会突兀，可以从本质上改善图片视觉效果。

　　如何让画面活跃起来，除了颜色，就只有在构图上下工夫，那么构图有很多种，其中使用率最高的是九宫格构图。说到九宫格资深摄影玩家或许会知道，其实初级 玩家也都知道，只是它还有个别称叫“井字构图”，为什么这个构图会人尽皆知呢，因为它的使用率实在太高了，而且题材不限，人物、纪实以及风景等等题材都适 用，最主要的是简单易懂。

　　在实际拍摄时，我们可以直观的把屏幕分为左、右、上、下四个边都分成三等分，然后用直线把这些对应的点连起来，画面中就构成一个井字，画面面积分成相等的九个方格，这就是被大家熟知的“九宫格”。

　　九宫格即把人物放在画面左或者右面的三分之一的位置。在拍摄中，要把环境和人物看做一个整体，伴随着人物的动作变化，来选择人物占据位置。

　　再简单一点，就是把主体放在四个点上(或者线上)，把画面分成三份，不要让主体在正中间，就会符合大家的审美要求。注意在构图实践中要根据表达内容的需要不断追求新颖的构图形式，不能生搬硬套，完全受它限制。

　　除此之外，九宫格还有利于确认三分之一地平线或者在相机取景器、显示屏上参照确认建筑、线条是否平直，减少我们后期的工作量。

　　摄影技巧：

　　1.学会拍出小模型般的效果

　　要拍出小模型效果，我们可以利用两个方法：一是使用专业的移轴镜头（Tilt-shift Lens），二是利用 Photoshop 等后期软件。

　　移轴镜头可以把部分组件移动，使照片中的某一部分完全在景深之内，而其他部分则拥有模糊的浅景深；移轴镜头更可以修正广角的镜头变形，功能强大。但移轴镜头对我们有一型陪个致命的弱点，便是贵。

　　一支广角移轴镜动辄便需过万元，但正常玩家使用机会不多。

　　因此第二个拍出小模型效果的方法便更多人用了。通过 Photoshop 等后期软件，我们可以轻易地把由高处拍出来的景物变成小模型似的，十分容易。

　　2.学会拍出“错觉照片”

　　第一眼看到“错觉照片”（Forced Perspective），可能会感觉非常自然，但其实在拍摄时可是经过小心的校正和尝试的。要拍出这种照片其实不太复杂，只要你小心地把人物和前景（或背景）在取景时重叠在一起，产生视觉上的幻像便可。

　　在设定相机时，可以利用小一点的光圈把前景和背景都尽量在景深范围内，但也需要小心“安全快门”，以免照片变模糊，有必要时记得提升 ISO。

　　广角镜头可以令空间感更强烈，很适合把靠近相机的一方拍得比背景大的情况；而长焦镜头可以压缩背景和前景的距离，让前后景融合得更真实。

　　3.学会利用长曝拍风景照

　　长曝照片在现代摄影中已经很普遍了。通常一张照片会曝光30秒，其至是数分钟，这样可以令移动中的对象（例如云、流水）变成迷幻的模糊，甚至消失不见。在拍摄海岸、人流多的地方会很常用。

　　晚上开放快门长曝很容易，但在大白天利用慢快门会令照片过曝，这时我们便需要套上“ND减光镜”了。ND减光镜由减少3级到10级亮度不等，越黑的减光镜减光越多，套上后甚至无法在相机看到东西来构图呢。

　　除了ND减光镜，拍摄长曝照片时你需要一支稳定的三脚架，最好也用上快门线，这样可以确保相机不会震动而令照片变模糊。有时你也需要把光学观景器覆盖，以免长曝时光线从后方进入，影响成像。

　　除了拍摄彩色长曝照片，把作品变成黑白也可以加添艺术感觉。

　　4.学会拍摄红外线照片（及后期技巧）

　　红外线照片可以让普通的风光照片加添一个奇幻的颜色，像是进入另一个世界似的。要拍出红外线照片，你可以把旧相机改装成专拍摄红外线照片，这样效果出来最好。

　　如果你没有后备相机或是不想花钱改装，可以考虑套上“红外线滤镜”，只允许一个波段的红外线进入相机，然后再在 Photoshop 作后期，但这个方法你必需大白天、光线充足时拍摄，而且需利用三脚架辅助才可。

　　1)寻找动人的主体

　　构图第一步,首先就是要寻找动人的对象来拍。而不是简单地拿起照相机摁快门，在摁下快门之前，你要问自己，有什么吸引你的地方?是色彩?线条?光影?还是造型?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。接着我们便要慢慢接近她，通常，主体在画面要占一定的比例，才能引人注目，也就是主体突出。主体太小，就不成为主体。用数码相机的话我们这时候就要摁下微距功能键来拍，以确保对焦准确。

　　2)突出主体

　　突出主题也是摄影构图的主要目的。每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。这一切都是通过构图来达到这个目的。传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。

　　初学摄影的者最容易犯的错误，就是把主体放在画面的正中间。的确，在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的主体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把多余的东西留在画面上，那样会显得杂乱无章，构图松散，缺少美感。摄影的构图讲究的是精简，也就是常说的“做减法”。

　　拍照技巧口诀

　　大景靠勤跑，睡前看气象：

　　每一幅优秀风光摄影作品都是靠辛勤的劳动、不辞劳苦的长途跋涉、饱受了春夏秋冬、雨雪冰雹的洗礼而得来的，好意懒惰是永远也拍不出好的风光摄影作品的。天气情况是摄影人最敏感的问题，所以要首先掌握第二天的天气情况，特别是关注一下第二天的早晨及晚间最重要。

　　正午没好光，好光在晨昏：

　　风光摄影对中午的直射强烈阳光最忌讳，一般是指在每天的上午10点以后到下午3点以前(根据地区的时差不同)，因光线太硬，是画面过于干燥，缺乏层次。风光摄影最佳的拍摄时间是每天的一早一晚，因色温比较低，光线柔和，各种景物在阳光低照度的情况下，层次分明，色彩也很漂亮。

　　奇景重气氛，雨雾不放过：

　　在天气的特殊条件之下，加之特殊场景的衬托，往往能够拍出意想不到的奇景气氛来，而且非常震撼。当然，这要完全取决于你的运气了。雨雾天未必拍不出好作品，有些时候，在特定的场景之下，天空的雨雾能营造出特殊意境和神话般的画面，美不胜收。

　　天雨带相机，傍晚等放晴：

　　下雨天未必不能带相机，特别是雷阵雨天气，往往能出现意想不到的好光线，而且会经常拍摄出非常浓重气氛的好作品。值得注意的是首先要保护好你的'相机不被雨水打湿。如果傍晚你能碰到雨过天晴，那是你最有福分的时候了。刚下完雨的地面会出现一片反光，而且非常通透，最适合拍摄夜景作品。一定要掌握好拍摄时间，因夜景的最佳拍摄时间最多二十几分钟。

　　大底加慢片，脚架快门线：

　　一般风光摄影所使用的都是小光圈，大景深，由于使用小光圈，通光量也随之减小，所以快门速度相对就慢了很多。三脚架和快门线是风光摄影必须配备的器材，手持操作基本是不可能的事，特别是要求大场景、大尺寸、高画质的摄影作品，就更需要了。

　　变焦易耀光，尽量用定焦：

　　变焦易耀光的变焦镜头一般是指一些低档次、低价位的镜头，当今一些新开发生产销售的品牌、原厂高画质、高质量的变焦、带ED镜片的镜头已经基本避免了这个问题。俗话说“定焦无弱旅”，在一些特定的视角、特定的场景中，当然定焦镜头是首选，画面的细节表现要比变焦镜头好的多，但只因拍摄使用当中及不方便，受各种场景的变换制约太严重，不及变焦镜头灵活使用。

　　风景测中灰，白加黑要减：

　　如何测光、如何曝光是风光摄影最重要的操作之一，数码相机的曝光补偿功能是必须要使用、必须要根据实际场景需要随时调整的，所谓“白加黑要减”，是指如何控制好白场与黑场的表现，如拍白雪，需要加曝光补偿，如果不加会偏灰，拍夜景需要减曝光补偿，如果不减会偏亮等等。

　　广角重主题，长焦压缩景：

　　利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

　　小光圈景深，全开糊背景：

　　小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

　　1.不用解锁就可以启动相机

　　iPhone目前在锁定画面右下角，放置了「相机」图式，点击这个位置后将萤幕往上拉，就可即刻启动相机。下一次要捕捉精采时刻的时候，就用这一招!

　　2.按住拍照键就可以快速连拍

　　想连拍的时候，不需要启动任何设定，按住拍照(快门)键就可以连拍。连拍时，快门键上会出现连拍张数，供参考。拍摄小朋友、小动物或是其他快速移动的人物或物体时很好用。每串连拍照片会被储存在一起，使用者可以事后再选择你想要储存下来的最精彩那一张。接续上面一点，长按音量键也可以启动连拍功能。

　　3.音量键、耳机线都可用来充当快门键

　　先前需要越狱才能将音量键转为快门键的功能，被苹果从善如流的采用，目前已经内建在iPhone中。如果手持iPhone时，不方便按下画面中的快门键，就可以按下音量键(音量 /音量-都可以按)。此外，因为插上耳机之后，原先就可透过线控控制音量，此时，若启动相机，就可将耳机线充当快门线，非常好用喔!

　　图左显示锁定桌面右下角可快速启动相机;图右则是连拍时的画面

　　4.调整焦点跟曝光点

　　使用iPhone拍摄时，透过触控萤幕的方式就可以选择此处作为对焦点。在iPhone相机中，焦点就是测光点，然而目前还是可以透过焦点旁边的调整bar，调整曝光情况，更为自由。

　　5.锁定焦点与曝光点

　　录影的时候，如果你想要让焦点一直处于淮确状况，测光也不会变化的话，可以长按萤幕的对焦点，之后画面便会出现「自动曝光/自动对焦锁定」的提示，是影时很好用的功能。

　　图左显示点按画面就会看见对焦框以及调整曝光的功能;图右则是长按萤幕时会启动的自动对焦/曝光锁定功能。

　　6.全景模式轻松换拍摄方向

　　iPhone可以轻松拍摄全景，并将图片并成一张长图。然而，你以为只能由左拍到右吗?这就错了。你只需要轻点全景拍摄指示bar两下，拍摄方向的指示箭头就会180度翻转，让你由右拍到左育。

　　图左及图右显示全景拍摄方向可调整，只需快速点按方向指示箭头两下

　　7.HDR模式可不储存正常照片 省空间

　　如果你常常启动HDR模式的话，或许整理相片的时候会发现，iPhone会自动储存正常情况的照片以及HDR模式的照片。如果你的iPhone容量不是很大，也没有很多时间整理照片的话，可以在「设定>相片与相机」当中，将「保留正常照片」的选项给关闭，之后整理照片就更轻松萝。

　　8.启动格线

　　在第七点的同样设定位置，使用者可以选择启动「格线」功能。之后相机就会显是虚拟的九宫格格线，对于拍摄构图会很有帮助。这对刚开始学习摄影的人来说，是很重要的辅助功能。且你不用担心，辅助线并不会出现在最终的照片上。

　　图左显示HDR设定功能;图右则是启动格线之后的相机画面。这两个功能都可以透过iPhone「设定」选择不同的状态。

　　iPhone 6S将史无限例搭载1200万画素相机，前置镜头也据传升级至500万画素等级(iPhone 6主相机为800万画素、前置镜头为120万画素)。在以往苹果相机软体调教的基础上，更高画素的iPhone 6S，相机效果非常值得期待，快利用以上方法升级你的iPhone拍摄力吧!