照片后期时如何避免色彩溢出或出现断层问题,相片后期色彩处理

在对照片进行后期处理时，摄影师们都会尽可能地避免对照片的画质造成损伤，但在使用多种工具反复调整照片时，色彩溢出和断层的情况还是屡见不鲜。怎样才能避免照片后期过程中的色彩溢出和断层呢？以下是一些简单实用的建议。

色彩是否协调、平滑对照片的美感至关重要

使用RAW格式拍照

RAW格式记录了相机感光元件输出的原始数据，记录了画面中尽可能多的信息，比起压缩格式的JPG更能够在后期调整中保持明暗、色彩的平滑。不同相机厂商有着各自的RAW格式，比如索尼的ARW，佳能的CR2和尼康的NEF等，虽然后缀不同，但其原理和在后期处理中的特点是一致的。虽然RAW格式比起JPG占用了更多的储存空间，但绝对是值得的。

RAW文件记录了CMOS直接输出的数据

高质量的前期拍摄

如果能够在前期拍摄到曝光准确的照片，就可以从根本上避免一些容易损伤画质的后期操作，总的来说，摄影中最重要的还是按下快门的瞬间。

使用包围曝光等技巧避免大幅度的后期操作

大幅度的调整在RAW格式下完成

也就是说，大幅度提亮照片暗部、修改色温、色相等操作一定要在Lightroom和Adobe Camera Raw中完成。以上两个软件都是直接对RAW文件进行调节，比起Photoshop对画质的损伤更小，在完成了初步调整之后，可以再用PS完善一些细节。

Adobe Camera Raw界面

参数调整要有度

很多摄影初学者都习惯于把照片的对比度和饱和度调得很高，这样虽然很直接地能让照片变得很鲜艳夺目，但这种略显粗暴的后期方式很容易使色彩溢出。此外，Adobe公司新推出的去雾霾神器也是一把双刃剑，调节程度稍有过量就会有整块的断层出现。另外“自然饱和度”工具比“饱和度”工具在调解时更加保险，基本上可以杜绝大规模的色彩溢出现象。

Adobe公司推出的去雾霾工具深受国内摄影师喜爱

慎用滤镜预设

滤镜和预设的出现给众多非专业摄影师带来了方便，但盲目地使用各种滤镜对画质的损伤也是明显的，在使用滤镜、预设时一定要先观察照片本身的特点，然后选择合适的滤镜、预设来对画面欠缺的部分进行补足。举个例子来说，对于本身明暗分明的照片，就不要再用加强对比的滤镜或预设，对于整个画面偏暖的照片，尽可能使用偏冷色调的滤镜或预设。在使用滤镜和预设时，还应该注意根据实际情况调节其不透明度，因为很多滤镜或者是预设在完全不透明度为0时是非常“重口味”的，若不加调整很可能直接毁掉照片。

调色要有全局观

一般来说，一张照片中会有很多色彩过渡区，两种颜色之间并没有明显的分界线，调节其中一种颜色的色相、饱和度或明度都可能会使得过渡区域变得不平滑，所以在调节之前要进行仔细的观察，并同步调整存在过渡关系的颜色，才能确保不出现断层。

我个人在风光后期中常用的饱和度调整方式

在对色彩风格进行调整时，我更建议多使用PS里的可选颜色工具，而不是直接通过色相/饱和度进行调整。

培养更高的审美

从技术上来说，避免出现色彩溢出和断层并不困难，重要的是在出现这些情况的时候立刻察觉并撤销操作。我常常在很多场合看到摄影新手把自己的照片修得很糟糕，不光饱和度溢出、色彩过渡区里一条条分界线，亮部和暗部也完全不可见了，但他们仍然认为这是一张成功的、美观的照片。我的建议是多欣赏高水品的照片，并且与自己的作品进行对比，这样可以更多地发现自己的缺点，并逐渐培养自己的审美能力。

审美是多元化的，但仍会有一些标准

不要让色彩断层毁了你的照片

色彩断层在人像拍摄和风光后期中都经常发生，明明应该细腻的渐变过渡，却变成了一块一块的奇怪色带，简直让人崩溃。

本文将谈谈色彩断层的成因，以及如何尽量避免、甚至修复它们。

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什么是色彩断层

不知道大家有没有遇到过下图这种情况，本该很干净的蓝色天空，却断裂成了一层层的色彩带。

这种现象我们把它称为色彩断层（色彩带，color banding），多发生在纯净的渐变物体中，比如黄昏天空，棚拍背景，光线投影等等。

色彩断层的原因，是图像的色彩深度不足以表现微小的渐变，因此本该平滑的渐变变成了下图般一块一块的断层。

打个比方，本来平滑的渐变应该是

0，0.25，0.5，0.75，1，1.25，1.5，1.75，2，2.25，2.5。。。

但是由于图像色深不够，导致小数无法显示出来，所以上面一串数字就成了

0，0，0，0，1，1，1，1，2，2，2。。。

色彩断层有时在小图中还不明显。

但是在大图中它就会变得特别引人注目。打印过程更会突出这种色彩断层现象，毁掉一张摄影作品。

为了更好的观察色彩断层现象，我们一般会建立一个solar curve观察曲线。这种曲线长得很像正弦函数，可以夸张的突出局部变化，让摄影师发现很多不容易观察到的瑕疵。

比如这张图片建立正弦观察曲线后，就突显出了好几个很难察觉的脏点。

正弦观察曲线下的照片天空，渐变断裂的情况非常明显。

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如何尽量避免色彩断层

上面提到过，色彩断层的成因主要是图像色彩深度不够。色深越低的图像，原始信息越少的图像，比如8位的JPEG，运算时越容易出现断裂的渐变带。

因此我们前期应当尽量使用无压缩或者无损压缩的raw格式拍摄。光比很大的时候，尽量包围曝光再后期合成，而不是单张高光-100。

后期处理时，能在ACR、Lightroom等Raw处理器中进行的调整，就不要推迟到Photoshop中再操作，尽量利用raw文件的强大信息量。

Raw处理器进入PS时，使用16位的色彩深度。在ACR中，你只需要点击界面最下面的一栏字，然后在弹出的设置面板中，把色彩深度调整为“16位/通道”。

这样我们在从ACR进入PS的过程中，Raw文件会被转化为16位的图像，标题栏最后会显示“RGB/16”，而不是8位图像的“RGB/8”。

在Raw文件和16位图像中操作，可以大大减缓色彩断层的发生，却也无法完全避免。有的时候后期压暗提亮、HSL调整、降噪等操作，无可避免的还是会产生断层，只有再用其他的办法修复了。

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如何修复色彩断层

图像领域我们可以用仿色（Dithering）的办法来掩盖色彩断层。

所谓仿色就是仿造颜色，主要目的是用较少的颜色，来表达较丰富的色彩过渡。仿色使渐变中的各种颜色不再是一个个生硬的色块，而是互为交融渗透，这样在人眼的整体视觉效果中就会形成平滑、自然的过渡，就像是自然条件下人看到的颜色一样（百度百科）。

比如上面的渐变，右边的图像和左边一样，都只使用了4种颜色。但左边各个颜色间边界分明，过渡断层就很明显。右边由于我们在过渡带把几种颜色混合在了一起，视觉上看起来就平滑多了。

那么我们如何在Photoshop中模拟仿色运算呢？

大家仔细观察一下，仿色过渡中的一个个小颗粒，是不是有点像摄影师们的一位老朋友？

没错，那就是噪点！

所以听起来有些不可思议。要解决色彩断层问题，我们只需要往照片中相应的区域，加入颗粒噪点就行了。

模拟仿色的加噪方式有很多。包括“滤镜 - 杂色 - 添加杂色”、“滤镜 - 滤镜库 - 喷溅”，“滤镜 - Camera Raw滤镜 - 颗粒”等等。我比较喜欢用最后一种方法。

首先按住Ctrl+Alt+Shift+E（苹果键盘Command+Option+Shift+E）盖印可见图层，然后打开“滤镜 - Camera Raw滤镜”。

打开第七个面板 - “效果”面板，找到“颗粒”一栏，往右拖动“数量”滑块。拖动时密切注意图像，你会发现照片中颗粒越来越多，慢慢的色彩断层就几乎消失了。这张图像，我的增加颗粒数量大概在20左右。

点击完成后放大图片，你会发现原来干净的天空中多了很多颗粒。

不过好在色彩断层几乎看不见了，即便在正弦观察曲线下，天空过渡也很平滑。

当然天空中的颗粒感太突兀了一点，我又打开“滤镜 - Camera Raw滤镜”，然后在第三个细节面板中，增加“减少杂色 - 明亮度”滑块的值到60，让照片中的颗粒不要太明显。（这步并不是要消除颗粒，否则我们的色彩断层又会回来了，而是让颗粒更好的融合在天空中，不要太明显。）

完成之后的效果（观察曲线下）。左边是处理前的断层天空，右边是处理后，过渡看起来平滑多了。

最后一步，建立蒙版，让刚刚的操作只作用在有色彩断层的天空上，而不影响地面的细节。

下面是另外一张类似的照片。

添加颗粒前的天空（观察曲线下），断层惨不忍睹。

添加颗粒之后（观察曲线下），过渡看起来自然多了。

总结
1、后期处理时，天空、背景等渐变区域很容易出现色彩断层现象。

2、使用Raw格式拍摄，尽量在Raw处理器中修图，以及使用16位色深，可以延缓色彩断层的发生。

3、我们可以用Camera Raw滤镜-添加颗粒的办法，后期掩盖住色彩断层。
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如何防止PS调色时候色彩断层

如果在调色时候出现这种情况的话，原因可能是使用的调色命令。色相/饱和度、曲线、可选颜色这些命令调色时候如果调节幅度过大就会出现这种情况。还有一个原因可能是将暗部调整的程度太大了，这样色彩节奏跟不上明暗变化，也会出现这样的情况。
解决这种问题的方法就是在调色时候尽量少用直接变色的形式，比如色相/饱和度命令中的色相，如果想改变一种颜色到另一种颜色最好是利用可选颜色命令来进行某种颜色的细节调整。
还有就是无论使用哪个调色命令，不要一步将色彩的色相及纯度调整到位，可以采取多次微调，这样就会避免色彩脱节。
想调整暗部的话，也同样采取多次微调的方法。不过要记住，暗部终究是暗部，不能盲目为了提高暗部的明度而损坏了暗部色彩。
望采纳，谢谢！