再基础不过的摄影小常识是什么,儿童摄影100个常识

好啦好啦，废话不多说~

“光圈”和“快门”两个都是相机中的控光元件，什么是控光元件？？？

控光元件就是控制光线进入相机的部件，无论是单反相机还是胶片相机，都是光线接触到胶片或者感光元件（CCD，COMS）然后产生的留像

既然咱们说了控光元件就不得不说“曝光”

这个曝光不是说曝光某些事情啊

是指胶片或者感光元件暴露在光线下

一、摄影中的“曝光”

在摄影中，拍摄照片最基本的两大要求就是“‍准确的曝光”和“清晰的对焦”。而“曝光”指的是照片的明暗程度，“准确的曝光”指的是，照片既不过曝，也不过暗

结合上一期提到“ISO”，它与“光圈“快门”控制着照片的曝光程度，换一句话来说，摄影师需要调整这个参数来获得正确的曝光。

当然，控制光线的，还有一个，叫“ISO”感光度

二、什么是光圈

光圈指的是相机镜头里一个控制进光量的装置，是有相机镜头内部的光圈叶片组成。通常情况下用字母“f”加数字来表示。列如：f/1.8、f/2.0、f/11、f/22等等

但是有一点，光圈的大小表达方式和我们通常的计数方式不同，光圈的大小和“f”后面的数值成反比；也就是说，“f”后面的数值越大，光圈就越小。比如：f/22是小光圈，f/1.8则是大光圈。如下图

左边是f/1.8，右边是f/22

‍光圈的大小，对拍摄出的照片有两个影响：

①影响照片的曝光

在ISO和快门速度恒定的情况下，光圈大小影响了光线进入相机的多少。光圈叶片开口越大（大光圈），进光量就越多；光圈叶片开口越小（小光圈），进光量就越少。就好比，两个不同口径的水龙头往两个相同大小的水池里放水，一个口径5cm，另一个口径10cm，那么同时放10秒的水，肯定是10cm口径水池的水亮多。

如下图，光圈变小，照片越来越暗

②影响照片的景深

景深通常是指，被拍摄的主体与其他背景的关系

光圈越大（光圈值f越小）景深越浅（背景模糊），光圈越小（光圈值f越大）景深越深（背景清晰）。

光圈为1.8，背景虚化严重

光圈为3.2，背景开始清晰

光圈为8.0，背景基本看清

小经验之谈：

不同的光圈可以拍不同的场景

1、大光圈通常用来拍物体的特写，或者人像。大光圈带来的效果是除了被摄物体，其他的景物基本是虚化的。

2、中等的光圈通常都中规中矩，适合纪实和人文互动。

3、小光圈则适合拍摄辽阔的风景，城市建筑。

摄影：Simon Robben

上图就是很典型的小光圈虚化背景

三、什么是快门

快门是相机中的控光元件之一，光圈控制的是进光量的多少（通常存在于相机镜头上），快门则是控制进光的时间长短（通常在相机的机身上）。快门速度指的是，快门

快门速度的单位是“秒”用字母“s”表示，比如：1s、1/10s、1/100s等等（念作十分一秒，一百分之一秒）。简单来说：分母越小，快门开合速度越慢；分母越大，快门开合速度越快。

下图图一是快门的工作方式之一

该图来自网络

快门速度对照片的影响有两种：

①和光圈一样，影响成像的曝光程度

快门速度越快，光线通过的时间就短，进光量就少；快门速度越慢，光线通过的时间就长，进光量就多。

就好比，两个相同口径的水龙头往两个相同大小的水池里放水，一个放5s，另一个放50s，那么肯定是50s水池的水多。

如下图，快门速度越快，照片的光线越暗

②影响拍照最终的效果

简单的来说，高速快门拍摄运动的景物，能抓拍到清晰的图像（通常赛车，体育赛事经常使用）。而慢速快门则会拍摄出光轨（如图二）

该图来自网络

最后，我们来说一说“安全快门”，在手持过程中，如果快门速度超过了安全快门，那么，成像就会模糊。

安全快门的计算是，镜头的焦距的倒数，例如：24-105mm的镜头，那么安全快门就是1/24s，如果快门速度慢于1/24s，轻微的颤动会造成成像的模糊。18-135mm的镜头，安全快门是1/18s。

不过，为了保证手持拍摄的成功，通常会采用比安全快门高两倍的快门速度来拍摄。

你以为我忘了说“ISO”，既然提到了，那肯定得一起科普

平时拍照老会遇到一个问题，就是拍摄环境的光线比较暗时，用手机或是相机拍出来的照片，有很多小白点（颗粒），此类情况在使用手机拍照（图一）时尤为突出，这样的颗粒我们通常叫做“噪点”。“噪点”的产生是和ISO有很大关系的。

这个东西嘛，喜欢自拍的女孩纸就能感受到噪点，其实不是手机像素不够，是光线不够，下面说说它的工作原理

数码相机的感光度是一种类似于胶卷感光度的一种指标，实际上，数码相机的ISO是通过调整感光元件（图二）的灵敏度或者合并感光点来实现的，也就是说是通过提升感光器件的光线敏感度或者合并几个相邻的感光点来达到提升ISO的目的。感光器件都有一个反应能力，这个反应能力是固定不变的，提升数码相机的ISO是通过两种方式实现的：

1、强行提高每个像素点的亮度和对比度；

2、使用多个像素点共同完成原来只要一个像素点来完成的任务。

配个图，感光元件长这个样子啊（图片来自网络，度娘~）

在光线比较暗的情况下把ISO调高的话会降低快门速度也就是说可以让照出的照片不是很模糊，但是有得必有失，当ISO的数值很大时，会使照片颗粒感很强，低数值的ISO会让画面细腻。ISO的数值通常是ISO100、200、400等（如图三）。普通情况下一般是用ISO100-1000这个区间。

在使用单反拍摄时，光圈和快门时间恒定时，ISO直接影响到成像的亮度，适当的提升ISO可以增加质感，通常情况下，只有在光圈和快门都没办法达到理想曝光时，才会调整ISO的数值（越越自己本人的见解）

值得一提的是，颗粒感往往有时候在创作的时候，用来增加画面的质感~

好啦好啦，今天就说那么多~

部分图片来自网络

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摄影入门基础知识有哪些

摄影入门基础知识有哪些

　　摄影入门基础知识有哪些，对于一些专业的摄影者，他们拍出的照片十分好看，但初入摄影的你，可能还需要一些摄影基础知识的储备，才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。

　　摄影入门基础知识有哪些1

　　 摄影入门知识总结

　　 一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　 1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　 2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　 3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　 4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　 二、光线的运用

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　 1、光线的性质

　　 （1）直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　 （2）散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　 2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　 （1）顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　 （2）前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　 （3）侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　 （4）侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　 （5）逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　 （6）顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　 （7）底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　 3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　摄影入门基础知识有哪些2

　　 1、光圈、快门、感光度

　　光圈、快门、感光度，共同决定一张照片的明暗程度。

　　光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置，光圈越大（数值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，画面越亮。

　　快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置，快门速度越慢，意味着曝光时间越长，画面越亮。

　　感光度也叫ISO，指相机对光线敏感程度，感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面越亮，但由于感光度相当于物理改变亮度，会有更多的噪点，从而影响画面的质量。

　　 2、相机的拍摄模式

　　很多人拿到单反相机时，不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。

　　尤其涉及到拍摄模式，更是感觉云里雾里，不会使用。

　　其实，多数相机的拍摄模式通常是5个档位，分别决定不同的模式，就像开车有手动挡、自动挡、半自动档，根据自己的需求安排就可以。

　　全自动模式（A+）：相当于“傻瓜式”操作，只需要按下快门，技能拍摄一张照片，所有的程序，相机会按照一定规则自动给你设计好。

　　程序自动P挡：也是相机自动设置各种参数，只不过需要人为设计曝光补偿，控制拍摄画面的明亮关系，适合抓拍，需要拍摄需要控制景深程度的照片。

　　光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度、感光度则由相机控制。

　　快门优先S/tv档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机决定，适用于拍摄移动的主体。

　　手动模式M档：全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌，可以用这个模式。

　　 3、构图

　　三分法构图是最简单易学，也是最不容易犯错的构图方法，将画面平均分成9块区域，在横竖两个线条4个交叉点上，放置主要拍摄的主体，则不容易出现错误。

　　而相对于比较常规的三分法构图，对角线构图则会突出拍摄主体的动感，从而让所呈现的画面变得更加生动形象。

　　 4、背景虚化

　　很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观，怎样才能达成这个效果呢？光圈大，景深浅，虚化的范围广；光圈小，景深深，虚化的范围狭小；

　　当我们想要虚化背景时，光圈就要调大，相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。

　　 5、拍摄人物的边框

　　英国摄影师戈登·安德森曾说：为拍出上乘的人像作品，在按下快门之前，一定要考虑“眼神光”。

　　在拍摄人物时，尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时，摄影师要主动引导家庭成员看向镜头，并且要找到眼睛里的光，千万不要飘忽不定。

　　摄影入门基础知识有哪些3

　　 01、认识相机

　　相机作为你摄影的工具，你起码要知道相机上的按钮的作用是什么？相机镜头上的标识是什么意思？而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。

　　 02、熟悉曝光

　　任何一张照片的详细信息中，都包含光圈、快门、感光度三个要素，这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此，初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。

　　 03、掌握测光

　　测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题，测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度，并为你提供一组拍摄参数，从而为照片提供曝光参考的依据。

　　一般来说，相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式，摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄，比较常用的是评价测光。

　　 04、了解光线

　　摄影是光的艺术，摄影师用光线涂抹照片，给照片上色。因此，我们只有足够了解光线，才能更快地提升自己的摄影水平，拍出好看的照片。

　　了解光线要从哪方面开始呢？首先要了解不同角度光线的“秘密”，其次要知道不同光位（侧光、逆光、顺光）下的拍摄技巧，最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。

　　 05、运用构图

　　一张照片的成功与否，很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。

　　当我们学习了几种最基础的构图方法，比如：三分法构图、三角形构图、对角线构图等等，将这样灵活运用，你会发现拍出好看的照片一点也不难。

　　 06、塑造色彩

　　摄影的世界是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽视色彩。

　　触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等，都是摄影师通过色彩对景物的情感表达，学会运用色彩，你的摄影作品也会变得精彩！

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识

　　摄影入门的所有基础知识，生活中很多人都对摄影有兴趣，有些人会用手机拍照，有些人会买相机，而两者拍出来的效果是完全不一样的，如果想学摄影就要从基础知识学起，下面是摄影入门的所有基础知识。

　　摄影入门的所有基础知识1

　　 1、光圈

　　光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。

　　光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

　　 2、快门

　　快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

　　 3、ISO感光度

　　低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。

　　 4、焦距

　　镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

　　 5、构图的基础：三分法

　　构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。

　　 6、构图的基础：对角线

　　由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。

　　 7、色环

　　从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。

　　 8、感光元件比例

　　图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。

　　 9、拍摄模式

　　P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。

　　A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。

　　S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。

　　M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。

　　 10、如何使用反光板

　　背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。

　　 11、浅景深窍门

　　拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：

　　1、选择大光圈

　　2、不要和拍摄对象相距太远

　　3、拍摄对象与背景保持较远距离

　　4、选用较长焦距镜头

　　 12、人像构图

　　要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。

　　不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。

　　 13、闪光灯+小镜教学

　　将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。

　　 14、打灯模式

　　如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。

　　 15、外置闪光灯的方向

　　外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。

　　摄影入门的所有基础知识2

　　 一、曝光

　　摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。

　　 二、测光

　　要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的'，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。

　　什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。

　　 三、对焦

　　对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，

　　平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。

　　根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。

　　 四、光圈、快门、ISO

　　光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。

　　它是用来控制相机进光量的多少。而快门则相当于相机里的窗户上的窗帘，它是用来控制光线进入相机的时间长短。而ISO则相当于相机里面的光线感应器，它的作用则是用来提高画面的亮度

　　ISO的最大问题就是数值越高，画面的噪点就越多。因此在拍摄时主要是调整光圈与快门，快门越快，光线进入相机的时间就越短，反之亦然；光圈越大，相机进光量就越多，反之亦然。

　　 五、安全快门

　　这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。

　　而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于一些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。

　　 六、景深

　　景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深），

　　 大景深

　　而使用小光圈拍摄出来清晰范围大的称之为小景深（深景深）。

　　 小景深

　　由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有一个比较简单可以行的办法，就是在看一个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如F4与F20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。

　　 七、焦平面

　　相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成一个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于一个平面内，这样才能保证同一个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰

　　整理的摄影这七个入门方面的基础知识，有助于帮助摄影初学者更快的了解自己的相机，7个方面的知识点每一点都有丰富的内容，希望初学者能以此文作为一个学习摄影的切入点。

　　摄影入门的所有基础知识3

　　 什么是摄影？

　　摄影（Photography）一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

　　有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

　　一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。接下来我分为三个步骤讲解。

　　 01灯光的使用

　　使用摄影灯的方法：安装之后的灯体要稍微向前倾斜一下，主要是为了不和摄像机液晶屏相碰撞；平常不用的话要记得关闭摄影灯，免得电量流失；要及时根据场景变换冷暖光，以适合场景的变化；在使用的时候要及时查看电池电量，不常用的话可以取下摄影灯避免碰坏。

　　摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用一样。想拍表面黑暗的物体，一定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善的。

　　 02了解摄影基础知识

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　 03后期处理

　　提到后期处理软件，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以说PS也是伴随着计算机和数码相机技术的发展，正是有了PS，使得数码摄影技术得到大范围的普及，并且人人都可以享受到拍照的乐趣。

　　最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，提供了最专业的图像编辑与处理，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。

　　Adobe Photoshop CS5是最新版本，通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率，可以为我们的后期处理带来非常大的帮助。而针对于有关PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好后期的朋友，PS必然是不可缺少的。

　　Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及，而平面设计也是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。

　　至于照片修复方面，Photoshop也是非常强大的，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。可以说PS为我们的生活带来了极大的改变，而这也是一款专业级的图片编辑软件。

　　Lightroom是Adobe推出的一款以后期制作为重点的图形工具，Adobe的目标是将其打造成未来数字图形处理的标准，Lightroom的界面和功能与苹果2005年10月推出的Aperture颇为相似，主要面向数码摄影、图形设计等专业人士和高端用户，支持各种RAW图像，主要用于数码相片的浏览、编辑、整理、打印等。