日式歌舞伎纹身,日本歌舞伎都是男的吗

说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有以下两种：

首先是鬼！

看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶：

其二是"伎"字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。

这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是"国粹"也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。

歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。

后来结它起了雅号"歌舞伎":

歌，代表音乐;

舞，表示舞蹈;

伎，则是表演的技巧的意思。

歌舞伎只能男人来表演

阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的"遊女"受其影响组织了许多"游女歌舞伎"，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。

并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的"女形"，这种歌舞伎被称为"若众歌舞伎"。

"若众歌舞伎"中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。

幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，也就是现在日本歌舞伎的原型。

歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。

只能男人演歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的"荒事"和民间社会男女爱情故事为主的"和事"。

歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。

男演员演出的"女形"，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

歌舞伎的世袭制

世袭制，即常说的子承父业。

能够继承的多是歌舞伎家族里的逸才。

在血统断绝的情况下，家长才会选择最优秀的弟子来做继承。

这使歌舞伎在日本普通年轻人中并不普及。

且许多雄心勃勃的年轻人往往被“泼凉水”。

因为除了世袭制，歌舞伎是一个按等级划分的职业，主角的位置通常掌握在“名门之后”手中。

日本人常把他们当作一个特殊的社会阶层。

知名的歌舞伎演员泽村田之助也遗憾地表示，非歌舞伎家族后裔要在这个等级阶梯上爬到最高地位，是非常稀有的。

这就是阻碍歌舞伎发展的矛盾所在：学习歌舞伎的年轻人增多，却几乎没有机会成为主角。

屋号和家纹

屋号就是歌舞伎役者一家·一门的特征称号。

在歌舞伎座里，为喜欢的役者喝彩往往是喊他们的屋号，不过一般是男士大声道喝，女士会一个劲儿鼓掌。

所谓家纹，是指出身、家族、血统、地位、家族的象征标志。

也可以说是家徽。

下面小编就给大家罗列几个有名的歌舞伎屋号和家纹

PS：阿拉伯数字是代表袭名的情况，譬如市川染五郎（8）就代表是八世市川染五郎，也就是说小五是第八世的市川染五郎

成田屋

市川団十郎(12) 市川新之助(7)市川海老藏（11）

音羽屋

尾上菊五郎(7)尾上菊之助(5)尾上辰之助(2)

坂東彦三郎(8)坂東正之助(1)坂東亀三郎(5)

坂東亀寿(1)

成駒屋

中村歌右衛門(6) 中村芝翫(7)中村福助(9)

中村橋之助(3)中村鴈治郎(3)中村翫雀(5)

中村扇雀(3)中村玉太郎(4)

高麗屋

松本幸四郎(9) 市川染五郎(8)松本錦吾(3)

播磨屋

中村吉右衛門(2)中村又五郎(2)

大和屋

坂東玉三郎(5) 坂東三津五郎(10) 坂東秀調(4)

坂東吉弥(2)坂東弥十郎(1)

高島屋

市川左団次(4)市川右之助(3)

松島屋

片岡仁左衛門(15) 片岡我當(5)片岡秀太郎(2)

片岡亀蔵(4)片岡十蔵(6)片岡進之介(1)

片岡孝太郎(1)片岡芦燕(6)片岡愛之助(6)

橘 屋

市村羽左衛門(17) 市村萬次郎(2)市村家橘(17)

萬 屋

中村歌六(5) 中村歌昇(3) 中村時蔵(5)中村信二郎(1)

中村獅童(2)

三河屋

市川団蔵(9) 市川銀之助(2)

紀伊国屋

沢村宗十郎(9) 沢村田之助(6)沢村藤十郎(2)

中村屋

中村勘九郎(5) 中村勘太郎(2)中村七之助(2)

中村小山三(2)

金太郎使用的“五瓣花”(图左下角)为新定纹，四代以前未见，过去都是使用高丽屋的“四重花装”(图左上角)，替纹“浮线蝶”(图右下角)。

也许未来高丽屋将沿用少年用“五瓣花”，迹目和家元用“三银杏”(图4右上角)，宗家和门第用“四重花”。

波野辰次郎，过继给了“播磨屋”，定纹“扬羽蝶”，袭名“二代目中村吉右卫门”。

藤间豊，屋号“音羽屋”，定纹“四合柏”袭名“二代目尾上松绿”。

海老藏、团十郎等属于成田屋号，定纹 “三升”。

看到这里大家是不是想了解日本更多的家纹呢？

小编下次专门介绍。

在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。

歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。

晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道:"玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。"他把歌舞伎看作"异乡境里遇故知"了。

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。

外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

关于歌舞伎，大家是不是又get了新知识呢~

关于日本的歌舞伎

歌舞伎（かぶき），是日本传统的文化样式之一。16世纪末出现，直到现在歌舞伎仍然活跃在日本的舞台上。那么，它究竟有何魅力呢？

关于“歌舞伎”的由来：1965年4月20日，歌舞伎被评为 日本非物质文化 遗产。歌舞伎一词的由来，是由「倾く」（かたむく）的古语「かぶく」的连用形「かぶき」而来的。起源于日本战国时代末期到江户时代初期的歌舞伎，起初在京（现京都）和江户（现东京）出现。这样的人都穿色彩艳丽的服饰，化夸张的妆容。所以，「かぶき」一词最初的意思是指那些与常人不同的行为。而这样的人在那时被叫做「かぶき者」（かぶきもの）。而后，这些人身着华服，化着奇形怪状的妆容，跳起了独特的舞蹈。这样的舞蹈被叫做「かぶき踊り」（かぶきおどり）,在庆长年间（1596年-1615年）极为盛行。这就是沿袭至今的歌舞伎的雏形。 由于那时候跳这种舞蹈的多为女性，所以被叫做“歌舞姬”、“歌舞妃”、“歌舞妓”等。江户时代常用的是“歌舞妓”，而现在的“歌舞伎”是近代开始使用的。

关于“歌舞伎”的内容：现代的歌舞伎表演主要分为歌舞伎狂言和歌舞伎舞蹈两个部分。歌舞伎狂言根据其内容可以分为“时代物”和“世话物”两种。“时代物”是以江户时代以前发生的史实为原型的；而“世话物”是以江户时代的平民生活为原型的。

关于“歌舞伎”的演员：以最著名的市川团十郎为例，歌舞伎是以家族形式世袭的。歌舞伎者的艺名在日语中叫做「名迹」（みょうせき）。这些艺名是各家族代代继承下去的。日本演艺界十分著名的女演员松隆子（松たか子）就出身于歌舞伎世家。 http://www.tokei.cn/

日本的歌舞伎是什么 关于日本的歌舞伎的解释

1、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。

2、歌舞伎起源于17世纪江户初期。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年轻女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，将表现宗教的《念佛舞》改编为富有生活情趣的《茶馆老板娘》，演出引起轰动。后来日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。1751～1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。当时以江户（今东京）、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。