有哪些舞蹈技巧,舞蹈小技巧集锦

1、小翻应该怎么练
重点：软度、力量的掌控
正确步骤
①正步一脚间隔站立，双臂与肩同宽平举准备；
②眼睛看手，向后下腰，两手撑地；
③抬头、挑腰、顶髋，同时双脚蹬地摆腿成空中直体倒立；
④然后双脚分先后落地，同时推手起直站立。
2、平转跑范怎么办
重点：转时保持身体的板状
基本要点
①头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的让头引导你的转，看哪就会转向哪；
②上身保持直立，要控制住，不要松；

1、小翻应该怎么练

重点：软度、力量的掌控

正确步骤

①正步一脚间隔站立，双臂与肩同宽平举准备；

②眼睛看手，向后下腰，两手撑地；

③抬头、挑腰、顶髋，同时双脚蹬地摆腿成空中直体倒立；

④然后双脚分先后落地，同时推手起直站立。

2、平转跑范怎么办

重点：转时保持身体的板状

基本要点

①头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的让头引导你的转，看哪就会转向哪；

②上身保持直立，要控制住，不要松；

③双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够；

④胯立住，不能松；

⑤两条腿要立直，半脚尖立到头；

⑥双脚落地点在自己的正前方，落脚方向要一致！

3、前桥困难怎么办

重点：软度、力量的掌控

觉得前桥难，主要还是因为腰不行，所以练前桥首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。

正确顺序

左脚撑地，双手在左脚前撑地（注意抬头挺胸），踢右后腿（空中竖叉，注意控制腰），跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。

4、点翻总是歪怎么办

重点：留头甩头，挑腰

点翻时要注意胸腰和头部的翻转，总歪应该是在过程中没有挑腰。

点翻的要点：

①双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;

②脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;

③大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。

5、侧空翻找不到感觉怎么办

重点：腰部控制力和软度

练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)、单手侧手翻。

空翻时，身体的顺序应该是：

①单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范；

②前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸；后腿快速向上踢，这是同时完成的。

6、四位转转不好，怎么办

重点：立半脚尖

四位转注意事项：

①半脚尖要立到位，立多久就能转多久。

②胯要锁住，不能泄，不能歪。

③上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。

④要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。

⑤手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。

⑥旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

7、控腿应该怎么练

重点：一是软度，二是控制

软度方面

三分压，七分踢。

压完之后踢腿再耗腿，耗完之后再踢，每天坚持半个小时，必见成效。

控制方面

要加强肌肉控制能力的练习。可以进行练习腹背肌和大腿的控制力和爆发力。控腿时要注意往上的劲，用腰部肌肉和腿部肌肉往一块夹。

学好舞蹈有哪些技巧

技巧一：坚持永远都是制胜法宝

舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感！

技巧二：学习舞种的多样性

对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通；但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。

技巧三：熟悉舞曲的知识

所有的舞蹈都是伴随着音乐的节奏，或欢快、悲伤、忧郁、激情澎湃，所以作为一位舞者除了嘴开始的选定舞曲练习相对应的舞蹈动作外，要自己学习下音乐、曲谱方面的知识，这也是舞蹈学习中的一部分，将音乐本身理解透彻，体会到他的意境，然后通过身体语言表达出来，这样的舞蹈才是完整感人的！

技巧四：寻找好的舞伴和老师 

就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办法就是一开始就找到合适的好老师；除了老师外，舞伴是你可以坚持下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去

技巧五：切勿盲目自信

有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台摄像机，将自己全程的视频录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了

技巧六：模仿是基础，编舞是必然

每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞技巧

技巧七：多参加比赛，开阔眼界

如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。

舞蹈技巧有哪些

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

01舞蹈技巧是什么？

运用舞蹈技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩；顶碗跪转、打碗、抛碗，东北秧歌中的手绢的运用等等。

这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美，技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。

为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。

02民族舞蹈的技巧

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

03舞蹈技巧的运用

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在，有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

04舞蹈编创中的技巧

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化，合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。 

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。