学唱歌为什么一定要练声音「学唱歌为什么一定要练声」

经常会遇到这样的提问：老师，我 很想学好唱歌，但是我不喜欢练声，可不可以不练声呢？回答：不！可！以！

为什么要练声

练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。通俗唱法里叫暖嗓。顾名思义,歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前,活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。这是其一。

其二

声乐-相比器乐最大的不同之处，就是声乐不是现成的乐器，它是要在声音的训练过程中去创造。学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程。在制造的过程中使用，在使用的过程中不断完善。声乐教育家沈湘先生认为歌唱有两大任务：一是制造一个歌唱发声的乐器，二是演奏这个乐器，我们嗓子的自然状态不是完全制造好了的乐器的状态，没有天生具备乐器所必须有的基本性能，即：音域、音色、音量等、歌唱发声器官的生理机能，如横隔膜的肌肉，喉内各部分的肌肉，甚至包括声带肌肉都不是生来就具备歌唱发声的能力的：比如说：在日常生活中，人只要心情平静，舒畅。呼吸就很自然，活得很愉悦，自在；，可是，大多数人，一到了唱歌时，呼吸就不自然了，浑身到处用劲，憋得脸红脖子粗，声音仍然不好听。或软绵绵哪都不用劲，声音有气无力的。横隔膜和腰腹部的肌肉等也显得无所适从，极不协调：

这说明两方面的问题：一是说明人虽然具有歌唱发声的生理机能，但并不是天生就具有歌唱发声的能力，这种能力只能从后天的锻炼中得来。二是告诉我们：歌唱发声是一种技巧活动：它虽然建立在人体日常生活的基础之上，但歌唱技巧较之日常生活中的呼吸，发声吐字、共鸣等要高级得多，复杂得多，必须经过专门的、系统的训练才能获得。

歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂性的歌唱活动，它所包括的技巧较为众多。因此每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进行锻炼，从某种意义上说，歌唱者与舞蹈演员，运动员十分相似，运动员的身体素质，如速度、力量和耐力等，舞蹈演员的柔韧性，爆发力节奏感等都是要通过各种各样的专门练习来锻炼和提高的，

练声就是一种把理论变为实际、把概念变为行为的实践过程。是发声机能由无力到有力，由不适应到适应，由不协调到协调，由有意识到下意识的歌唱习惯的形成过程：歌唱是一种技能。这种技能的形成，必须通过日积月累的重复练习中让肌肉产生记忆，形成一定的歌唱发声的运动程序，养成好的发声习惯。 所以，锻炼歌唱发声生理机能的肌肉力量和协调性，形成良好的歌唱发声习惯，长期坚持在正确声音概念指导下的发声练习，是十分必要的。

特别强调一点，练声的时间点，最好是固定的，但是如果你真的很难

固定时间点的话，那就随便什么时间也可以，但是一定不能三天打鱼两天晒网。因为人都是有惰性的，总会给自己找各种各样的理由，例如今天我这个时间点没吃饭，没力气练，今天我感觉喉咙有点干，为了避免伤害，还是明天再练吧，等等。其实，你远远没有自己想象的那么脆弱，你的身体完全可以负荷的。还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练5分钟，10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗？反而可能会刷得牙龈出血呢。所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了！

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习

学唱歌为什么要学练声?

练声是提高基本功的重要手段也是掌握技术的必须环节，歌者通过简单的练声曲学会教师所传授的歌唱技巧然后放在歌曲里做到举一反三。

练声的重要性

　　长期你坚持练声能锻炼歌者把控美好声音的各项能力。下面我整理了练声的重要性，供你阅读参考。
　　练声的重要性篇1
　　通过练声可以把自己的声音调节到适合 唱歌 的状态

　　一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

　　用呼吸控制歌声

　　底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

　　唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和 方法 ，是后天训练出来的。

　　唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

　　1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

　　现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

　　还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

　　练声状态

　　气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

　　把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

　　站立姿势与演唱的关系

　　通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

　　??有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

　　正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系
　　练声的重要性篇2
　　在音乐界，有关于“练声”的 名言 ：“一日不练自己知道,两日不练老师知道,三日不练观众知道。”由此可见，每天练声对学习声乐的重要性。很多声乐学员平时不注重练声,等到临近考试、演出、比赛等重要任务之前才急于练习,根本达不到练声的效果,到了正式演唱就感到力不从心,追悔莫及,怎么办?很显然,平常要坚持每天的练声,使歌唱本能和发声机能都得到锻炼,一旦有任务不但机能能够适应,不宜产生疲劳,而且还能提高驾驭歌曲的能力,可见基础打得是否牢固对声乐歌唱的影响是十分明显的。

　　练声主要的目的是锻炼歌者把控美好声音的各项能力(比如说 发声方法 、声音的穿透力、声音的弹性、音域、气息、还有就是对高音的突破能力等等)，所以每天坚持练声也就是锻炼自己的声音 就像是弹钢琴，每天都要锻炼手指的速度、力度、技巧等是一个道理!

　　还有就是坚持练声可以有助于更快的掌握声乐唱歌的技巧(其中的一些有趣且实用的练声曲对学习歌唱有很大的帮助)，换句话说练声就是声乐唱歌的基本功，而基本功的训练是基本的，也是很重要的一环! 著名歌唱家及声乐 教育 家吴碧霞老师曾对她的学生说：“我每天练声时间约三小时左右,甚至五六小时都有。”由此可见真正歌者的基本功训练是相当深厚的。

　　所以练声对学习唱歌是有益无害的。当然，作为初学者或业余声乐学习者每天练习还是要适量! 初期一般练声也就10分钟到30分钟即可，后面的时间可以安排进行艺术歌曲的处理。随着自己学习兴趣及歌唱技巧的提高渐次增加练声时间，以利自己的歌唱水平有更大的提升。