乐坛教父夸他镶着金边的好嗓子刘欢和崔健却并不买账

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分享经典歌曲，追溯音乐往事

去年的金曲国际论坛上，华语教父李宗盛曾经抛出一番言论，直言当下音乐圈里大部分的内容都是垃圾，真正有价值的东西不多。

他说：我不在乎赚不赚钱，更在乎有没有写好的歌，以及歌曲对这个时代有多少意义。

李宗盛甚至直接炮轰唱片业：拿着听众当猪，持续输出廉价饲料给听众！

心直口快的老李道出如今华语歌坛的现状，也讲出音乐听众的心声，但却无力改变。不过，好在还有经典的老歌聊以慰藉。

今天，董小姐就和大家记取一下小哥齐秦的经典。要知道，教父李宗盛的眼界向来都高得很，就连王杰、张宇、张雨生、邰正宵这些歌坛上冒尖的歌手，都不曾入他法眼。当年排着队想进滚石唱片，被他逐一拒绝。

张宇倒是个例外，曾经在滚石供职，不过始终都是李宗盛手下的制作助理，直到离开滚石，才有机会出唱片，最后火的一塌糊涂。

但李宗盛对齐秦却不吝美誉，称赞他“有一副镶着金边儿的好嗓子”，究其原因，惟有实力使然。

齐秦出道于80年代初，成名作是1985年的《狼》。“我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中”，稍微有点儿阅历的人，都能哼唱出来。时下的年轻人在网络上推崇“燃曲”，其实这首歌就是80年代的“燃曲”。

小哥齐秦凭此奠定了一匹驰骋乐坛的桀骜孤狼形象。《狼》更是被誉为内地流行音乐的启蒙歌曲之一，在华语乐坛具有里程碑意义。

香港四大天王，堪称整个华人世界的一段娱乐神话，成军将近30载，位列香港文化符号之首，鼎盛时几乎代表着整个香港娱乐圈。

殊不知，当年香港组织四大天王的初衷，实则是为了抗衡当年齐秦领衔的“台版四大天王”，猛龙过江染指香港歌坛。

台版四大天王指的是：齐秦、王杰、童安格、周华健。八九十年代交替之际，谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星纷纷退出香港歌坛颁奖礼，台湾战队在此背景下登陆香港歌坛，一时风头无俩。

为了制约台湾天王们的抢滩登陆，扶植本土势力，香港歌坛成功炮制出四大天王，这个小团体荣享整个90年代香港的顶级豪华资源，几乎席卷香港大大小小的音乐奖项。

但不论香港还是台湾的四大天王，真正能够称作启蒙一个时代，具有里程碑意义的歌者，唯有齐秦一人。

齐秦在80年代开创的“狼时代”，足以比肩邓丽君、罗大佑这些伟大歌者，甚至就连他的装扮：皮衣、墨镜、爆炸头、喇叭裤，都是那个时代的年轻人，争相模仿的对象。

只不过英雄也有迟暮的时候，毕竟三十年河东三十年河西。湖南卫视第一届的《我是歌手》，歌王的奖杯原本就是为齐秦量身定制，可惜小哥早已不复当年勇，唱功退化实在太严重，最后便宜了羽泉兄弟，捡走“歌王”桂冠。

齐秦到了这把年纪，降key开演唱会、跑出来串场赚个奶粉钱，本也无可厚非。但最令人嗟叹的，莫过于他在15年登上一档叫做《中国之星》的综艺节目，掉价掉的太厉害！

《中国之星》由打造出《中国好声音》《中国达人秀》《蒙面唱将》等一系列节目的的灿星制作推出。

节目中三位所谓的“巨星推荐人”刘欢、林忆莲、崔健，换汤不换药，其实就是其他节目中的“导师”。齐秦作为选手，则与许志安、常石磊、谭维维、吉克隽逸等一班后生晚辈争夺所谓的冠军名额。

遥想当年的小哥，在乐坛上可是神一般的存在，导师席上的刘欢、崔健、林忆莲，不能说顶礼膜拜，起码叠在一起，也无法撼动当年的齐秦神话！

崔健批评齐秦

节目上常常对齐秦做出点评的是崔健和刘欢。1985年齐秦《狼》红透整个华人世界的时候，崔健还是交响乐团的小号乐手，直到第二年他才在纪念国际和平年的音乐会上凭借《一无所有》打出名堂。

刘欢点评齐秦

至于另一位导师刘欢，在“点评”自己出道时，就已经在歌坛封神的齐秦时，不知道他有没有想起自己30年前翻唱大神的“黑历史”。

当年孤傲冷酷的小哥齐秦，不迎合，不做作，声音柔韧有力，作品有思想有深度，有激情也有创意。更是内地流行歌手们争相翻唱的对象。刘欢就是当年“扒带”翻唱齐秦的歌手中，脱颖而出的佼佼者。

1987年，齐秦曾经推出过一张超经典的专辑《冬雨》，是齐秦“狼”时代的野心之作，同时在商业上攫取到空前成功。齐秦的创作水准在这张专辑中体现的淋漓尽致，他几乎一人包揽了全部词曲创作。

这么经典的作品，必然是当年还没怎么开化的内地歌手们纷纷“致敬”的对象。其中，“致敬”他最凶猛的，应该就是刘欢大哥了吧，他当年有一张《敢爱敢追》的翻唱磁带。

看看这张磁带的曲目表，你就心知肚明了。

要说齐秦的《冬雨》有多经典，它曾连续七周雄踞“中文金曲龙虎榜”的冠军宝座。

甚至于《外面的世界》和《大约在冬季》这两首歌，后来几乎成了齐秦流传最广的金曲代表，甚至成了他的符号，可以直接与齐秦的名字划等号。但在当年齐秦的心目中，这两支作品却是放在专辑里头的“充数之作”。

《冬雨》这张专辑，在齐秦野心勃勃构架的“狼”时代中，扮演着重要角色。唱片风格整体偏叛逆色调、摇滚曲风，而《外面的世界》和《大约在冬季》由于旋律简单，在唱片整体规划中是作为小曲儿来使用，置于磁带正反两面第三首的位置。

刘欢还算识货的主，翻唱齐秦的时候，把《大约在冬季》放在了A面第一首的主打位置，没有暴殄天物。

殊不知，《大约在冬季》却是齐秦觉得自己写过的歌曲里头，非常不过瘾的一首！因为用了极短的时间就把词曲都搞定，对他来说他简单了。却又是歌迷反馈中，最容易引人共鸣的一首歌，所以反差极大。

轻轻的我将离开你

请将眼角的泪拭去

漫漫长夜里 未来日子里

亲爱的你别为我哭泣

齐秦2015年参加鲁豫有约，曾经讲起过这首歌的缘起：

“《大约在冬季》我只花了15分钟，我从来没有想到过那首歌是会大家喜爱的，词曲非常简单，旋律也非常简单。我自己觉得写起来非常不过瘾，我觉得就是一首很普通的歌。”

其实，这首经典的《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的歌曲，虽然这段感情没能修成正果，但仍然是一段最美好的回忆。如同这首经典的歌曲一样，永不褪色。

齐秦讶异于这首简单的歌竟能被传唱为经典，最主要的原因就是他描写了别离的情境，每个人都会经历到惜别深情，叹相会无期，离别在即的那份依依难舍的复杂心情。

前方的路虽然太凄迷

请在笑容里为我祝福

虽然迎著风 虽然下著雨

我在风雨之中念著你

隽永而深植人心的情歌，再加上他与王祖贤一段没有结果的爱情故事，让那悠长婉约美丽的冬季，成为华语流行乐坛最经典的浪漫约会。

可惜的是，谱写经典的人，已经快要唱不动了，可当下乐坛，却再也没人能写出这么深入人心的旋律！

如何评价刘欢的演唱水平？

刘欢，如果要给他打一个标签的话，我觉得应该是流行歌手/音乐人（Pop Singer/Songwriter）。但如果就这样简单打上标签，刘欢又绝对不是典型的流行歌手/音乐人。他的不同之处有以下几点。

1. 低调为人，并低调地做音乐。这一点从刘欢多年以来并没有发行几张『正版』专辑就可以看得出来。尽管有时候在晚会场合出席，尽管的确有很多作品是为电影、电视剧做的主题曲（或许商业），但相比较很多流行歌手、唱片公司恨不得一年发行N张唱片来圈钱、或者制造什么新闻来炒作，刘欢已经算是非常低调、低产的音乐人了。低产、高质量（比如今年的《甄嬛传原声专辑》），从这一点也可以看出刘欢对音乐是持很严谨的态度的，他鄙弃粗制滥造的音乐作品。

2. 外型、音乐素养。一般的流行歌手都属于俊男美女，但论起唱功、创作能力等这些与音乐相关的重要素质的时候，没有多少能让大众心服口服的。刘欢则刚好相反。外型不用说了，音乐素养方面——

也许就是因为第1点提到的低调，很多人只听过《好汉歌》《弯弯的月亮》等刘欢曾经大热的流行曲，但这样就轻易下结论是显然片面的。与很多流行歌手一直坚持自己的流行风格八百年不动摇不同，刘欢所发行的为数不多的几张唱片之中，听过大家就会发现，他懂得尝试各种各样不同的风格，而且每种风格都不是粗制滥造或者简单的照猫画虎，在那些作品中我们可以看到很多的诚意，比如《磨刀老头（偏摇滚）》《情怨（京剧）》《离不开你Live（爵士）》《喂鸡（电音）》《今夜无人入睡（古典、歌剧）》《温情永远（偏R&B）》《凤凰于飞（特别的中国风）》。

在《甄嬛传》的原声专辑文案里，刘欢老师也亲自提到，说自己最喜欢的就是尝试做不同的音乐，拒绝重复自己。这种不断创新、不拘泥于固定的模式套路的创作精神，我觉得是现在很多流行歌手、甚至摇滚乐团特别欠缺的，不仅仅是国内。所以我觉得这一点很值得大家学习，不管是不是从事音乐创作这一行业。

话痨了，一不小心说这么多。最后小小吐槽一下，我真心觉得刘欢和崔健没有可比性。一个是流行歌手，一个是搞摇滚的，为什么有些人总是觉得摇滚要比流行高一筹呢？这个stereotype很不值得推崇——按照音乐高低贵贱理论来说，是不是古典比摇滚高好几筹呢？

刘欢跟谁有可比性呢？我觉得是周杰伦。刘欢其实就是内地版的周杰伦，只不过前者更低调些，以至于很多人不曾发觉。最后再次声明，个人观点。

在娱乐圈中，你认为有哪些歌手可以称作殿堂级歌手，你喜欢哪位歌手的歌曲？

Beyond，华语乐坛还没有呈现哪个乐队能够做到beyond的高度，不论是歌曲创作还是对后世的影响以及传唱度，他们的歌经典水平从翻唱次数就能够看出，当曼德拉听到黄家驹的《光芒岁月》时潸然泪下，就连罗大佑都曾经评价beyond是香港独一真正的音乐人！

中国女歌手与影视女演员，她于1987年由出生地北京前往香港发展，在华人世界拥有很高的知名度，在日本等地也有一些歌迷，她唱过许多经典的歌曲，音乐又具有强烈的个人风格。

她是1990年代初至2000年代中期十多年来华语乐坛最出色的女歌手之一，被视为亚洲的“乐坛天后”，是首位登上《时代周刊》封面的中国女歌手，曾与那英在春晚舞台共同演绎《相约九八》，在春晚舞台演唱《传奇》。

崔健是公认的摇滚教父，不管是哪个明星哪个名人，提到崔健几乎都无不表现出后辈的姿态，这不仅仅是关于年龄辈分或者别的之类，而是因为崔健可以说是以音乐为利器的民智层面的开天辟地者，八十年代的那一声喊叫如石破惊天一般，从此开启了他的新长征摇滚之路。

粤语歌坛女神的级别，她的粤语歌曲传唱度极高，影响了一代人的成长。凭借歌曲《逝去的诺言》出道，同年获得十大中文金曲最有前途新人奖。

1985年因演唱歌曲《花店》而在香港歌坛受到关注；1986年演唱的歌曲《跳舞街》获得十大劲歌金曲最受欢迎Disco歌曲奖；1988年发行粤语专辑《秋色》，专辑中的歌曲《人生何处不相逢》成为其歌唱生涯的代表作品之一；1989年推出粤语专辑《永远是你的朋友》，其中主打歌《千千阙歌》在华语地区获得关注。

让中国风歌曲走向全世界，这是他最大的奉献，一首《千里之外》火遍大江南北，别的暂且不说，看看周董当今经久不衰的人气，全中国不晓得还有哪个角落没有听到过周董的歌！

他将中国本土文化和R&B音乐相结合，不仅开创了中国风流行乐风潮，还扎扎实实地让其成为华语流行乐坛，举足轻重的组成部分，奉献了诸如《青花瓷》、《千里之外》、《娘子》、《兰亭序》等多首脍炙人口的经典曲目，在全球华人群体中，都拥有极高的人气，甚至在很大程度上，也提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。

生于1963年8月26日，是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人。刘欢自然没得说，奥运会主题曲的演唱者，就这一点就可以证明刘欢在中国乐坛的位置，他的歌大家都会哼两句！

曾创作脍炙人口的《北京人在纽约》、《宝莲灯》等原创主题歌，他的《凤凰于飞》整体歌词婉约古典，形象生动，将主人公的凄美爱情故事描写的如泣如诉。

台湾著名创作歌手、音乐人。祖籍广东汕头市潮南区，出生于香港西营盘，1979年赴台湾求学，1986年加盟滚石唱片公司，逐渐成长为台湾及亚洲华语流行乐坛的天王巨星。

出道初期，周华健因其阳光、健康、积极向上的形象及曲风，被称作“阳光游子”；后因其实力的唱功和天王般的人气而获得“国民歌王”、“天王杀手”之美誉，是20世纪90年代最具影响力的华人歌手之一。

《鬼迷心窍》、《阴天》、《领悟》、《当爱已成往事》、《山丘》等首首经典，把爱情的每一个阶段唱了个遍，一首《山丘》讲述了男人的终身，歌词固然平淡，却句句精辟，一旦堕入歌曲中流露的情感，整个人心情像被卡车撞击普通，呼吸都变得艰难，但是走出之后，又得到深深的慰藉，乐坛只要一个李宗盛，无法复制。

齐秦是一个时代的标志，他的演唱风格，曾被内地歌手争相模仿。齐秦的经典歌曲数不胜数，作为台湾四大天王之一，齐秦影响了一大批歌迷，他就是中国公认的殿堂级歌手。

齐秦拥有镶了金边的嗓子，音色清亮通透，直抵人心，创作才能卓越，前期专辑都是自已作词曲，制作，齐秦是明星中的明星。