如何科学用嗓,开嗓三种方法

《声乐基本功训练》之二十四

朱国鑫

讲一个合理用嗓、科学用嗓的问题。牢固掌握了专业的发声法是最好的保护嗓子，与此同时必须倍加珍惜、爱护自己的歌喉。称得上天生好歌喉的人占总人口的少数。一般的嗓音，再练不会成为好歌喉，先天条件好的嗓音越练越超脱，有关嗓子的术语有：溜嗓、润嗓、喊嗓、开嗓，这是正式发声前的练嗓。沙嗓、破嗓、倒嗓、病嗓，这是说明本身的嗓音条件较差或不小心将好嗓唱坏了。

想唱就唱未必不可，从早唱到晚有时也需要，但是歌唱前的润嗓不能省略，叫一刻钟到半个小时的练声，让发声器官、呼吸器官先活动一下。唱“啊”想到“喔”，唱“依”转到“啊”，如何刚柔相济地唱，如何摆脱常见的错误，如喉音、鼻音、舌根音等，如何让咽腔形成声音。声音的效果，不是歌手从近距离发出，好像从遥远的地方传来的，有支持点烘托，又有舒展、飘逸、悠扬之感，令人陶醉。

自然声区七个音多练几遍，然后加一个音、加二个音，仍保持自然、柔美、松弛的色彩。所谓自然声区，不用多大的技巧就能唱，但一首歌的音域一般都要超过七个音，有的要翻一个倍。试想，训练自然声区时同样运用方法，岂不是锦上添花吗？将不用方法与用方法唱自然声区作一个比较，纯粹地不用方法是难以唱好自然声区的。超过了自然声区的音，不用方法是无法唱自然、动听的，要在唱好自然声区的基础上扩展到更高音调的音。

声带的状态在发自然声区时的长度、张力、声门闭合度都是一般化，比平时说话无过大的区别，但共鸣仍要求整体性、混合，声带的振动频率与各个共鸣腔内的空气振动频率一致，从而产生泛音共鸣。自然声区的声音应该也是挺拔，脱离喉音、鼻音的，象二胡、小提琴那样弓线与弦线摩擦产生振动，经共鸣箱反射、扩大，产生优美、抒情的乐音。歌手的弓线相当于气息，弦线则是声带，共鸣箱正是各个共鸣腔体。不持续、均匀的气息是不能促使声带有效、有的放矢地振动。没有方法的气息是起不了作用的。

中声区包含了自然声区，凡换声点以下的音都是中声区，象挑担子一样，超过自然声区的音，唱起来容易逼紧，分量重了起来，用双手提肯定吃力，用肩挑事半功倍。歌唱中的“担子‘放对位置十分重要，气吸丹田，以丹田用气，放松、打开喉部，形成一个通道，音上去了，气息压力增加，声带状态作相应的变化，气贴声，声贴气。唱好换声点，有方法、健康、经过长期训练的声带加上气息、共鸣技巧，能够攻克此一关。

换声点以上的声音不能发一、二次就疲惫不堪，或者出现破裂音，而要连唱十个、几十个高音都运用自如，站得稳、传得远，有金属声。优质与劣质的歌声，在高声区的区别尤为明显：前者像喷泉，自信、豪迈，有爆发力；后者像泄气的皮球，无弹跳力，无精打采。在中低声区两者的差别同样存在，前者字正腔圆、锋利、流畅，后者顾此失彼，字不正，腔不圆，破绽多。

当一个人入了门、开了窍，每天只要空下来一心一意地练唱，专唱高声区，这种献身歌唱事业的精神值得赞扬，但不能操之过急、急于求成，是否能在学声乐的同时学一样乐器？练一会儿歌唱，停下来练乐器，同时也扩大了音乐知识面。如果嗓子出现病变需要休息，拿起乐器演奏，以另一种形式出现。万一嗓子唱坏了，改行当乐手。歌手中声带生小结、倒嗓、失声的不是个别的现象，有的是未老先衰，有的是积劳成疾。男高音、女高音比男中音、女中音嗓音出现挫败的可能性更大，金嗓子、钢嗓子不是一成不变。有了危机感，学会了合理用嗓，可以保持健康、有活力的青春歌喉。

（二）

有的歌手一开始学习歌唱就重视合理用嗓的问题，注意收集前人在这方面的经验与教训，经常告诫自己，不要重蹈覆辙辙。歌喉不能和乐器相比，有它脆弱的一面。同一个人，昨天唱了两个小时，休息了一个晚上，第二天早晨起来嗓音无疲劳感，无异样感，今天消耗同样的时间，嗓子有点疼，说话要用点劲才说得清，到了第二天起来觉得嗓音粗糙了一些。第一，连唱两个小时，工作量太大，中间要有休息；不能全唱大歌、复杂的歌、难度高的歌，中间穿插一些小歌、轻松的歌。第二，检视一下自己有否十分气力用七分？第三，发声法还需改进？ 一个歌手经过几年学习、演出，技艺不停地进步 ，不要忘记合理用嗓的知识应同步前进。有关声乐方面的教科书、辅导书总有一章或一节论述如何保护嗓子的。上海是特大型城市，有专治嗓音疾病的文艺医院，专治五官科疾病的专科医院名叫眼耳鼻喉医院。大医院喉科医生检查某人的声带闭合好、有轻微充血、肥厚，但无水肿、息肉、小结，就不能掉以轻心，发生了炎症说明未能合理用嗓，也许发声方法还有待提高一步。声乐教授只要凭他的听觉就能判断某人的嗓音是否正常、健康 。

业余歌手和专业歌手不同，前者的大部分人每天要从事工业、农业、商业等类别的体力劳动，在下班回来以后 才有练习歌唱的机会，适度地放声抒情能够放松情绪、解除疲劳，超过了一定的极限、而且长期下去会损伤嗓音。练唱时往往身边没有乐器伴奏，没有老师临场指导，更增加了不确定性。，嗓子总是默默无言，不能告诉它的感受。专业的歌手以歌唱为中心，作息有规律，又有艺术指导老师“全程护航”，歌舞团内都设有专职的嗓音医师。休息了一天再开始练习是保险的，但业余歌手这种际遇不多。有的歌手唱业余时嗓子脆亮，转为专业后嗓音更好。倒嗓者总是业余的比专业的多得多；倒嗓者常常是天赋条件良好、人称金银嗓子者。

合理用嗓还不够，还要求科学用嗓。科学的发声法，包括呼吸用气、气声配合、共鸣运用、声部确定、字正腔圆、以情带声、保护嗓子等，自学比拜师、进艺术系或声乐系进修的进度慢，但很多歌手都是以自学为主，结合不定期地求教于声乐老师，经常查阅网上的声乐教学视频，有志者事竟成。作家写一本20万字的小说，每天写2000左右的字，一个星期有保证写作的是四天，有时还有其它公务活动、采风、参观、旅游等，前后一年内能脱稿。歌手要学习作家的韧性与耐力，不求冒进，只求小进，积小成大。唱唱停停，不等于三天打鱼两天撒网，歌唱训练有时需要停几天，因身体有恙如伤风感冒或喉部有炎症需静养。

怎样正确使用嗓子？

首先呢,调整呼吸的方法,先把气吸入横膈膜(肚脐周围)慢慢的控制呼吸的节奏,使他能缓慢、均匀的呼出。吸气的时候找找闻花的感觉，呼气的时候打着节奏慢慢吐气，吐的时间越长越好~（别吐出口水就行，小心脑缺氧！闹的跟范伟一个样就不好了！）
其次，减少鼻音，鼻音的形成是因为软腭无力使声音流入鼻腔造成的，想解决的话就打开喉咙，喉结放下，软腭自然提起，让气息尽量不从咽腔进入鼻腔。2，让声音在口腔前方震动，这样发出的声音是明亮而磁性的！男的赚飞吻，女的赚掌声~一举多得！
再有就是高音上不去的问题，其实原因是由于气息、喉头、内口、共鸣的位置没有配合好，练习高音主要控制气息在横隔膜周围的力量，而不是将气提到胸腔，如果气息上提喉咙就会发紧。唱高因的时候声带虽然是拉紧的，但是下颚、舌根必须放松！如果太紧声音就会卡在喉咙里出不来，再有就是把软腭自然向上提起，感觉有点像打哈欠，找不到软腭的朋友打个哈欠，感觉一下哪个位置把你的鼻腔挡住了？对，就是它！
练习唱歌不仅需要技巧，更需要努力的锻炼，而且最好是挑战自己经常参加一些活动，大胆的释放你的歌喉，只有那样才能真正唱好歌。

如何科学用嗓和练嗓？

歌唱技法推荐
1、嗓音与发声
“如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的？那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。”
“最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些艺术家的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。”
“因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。”
2、嗓音的分类
“一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出真正的男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。（注）”
3、应该注意的问题
“在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。”
“千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。”
4、发声
“我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。”
“为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。”