打开喉咙的技巧,哲学故事启示人生道理

歌唱时，随着音高的变动，我们必须随时适当地调整咽腔，胸腔、头腔等共鸣腔体使用的比例，使每一个声音都兼有这三者产生的混合共鸣，使我们在控制运用声音时。能以较小的力量，产生较大的效果，这是一种饱满，圆润，灵活，轻松，色彩丰富、音域宽广又能传送较远的声音。为此，一定要打开喉咙，也就是我们通常所说保持吸气时的喉型问题，有些初学者，一提打开喉咙就将嘴色张得很大，这是没有真正理解其含义的缘故，这样发出的声音，不但没有共鸣，而且更散了，前面嘴巴张的过大，后面的喉咙就打不开了。有的教师经常提醒学生歌唱的嘴巴在后面，不在前面或者用其它的方法去启发学生正确把喉咙打开。正确打开喉咙是歌唱中获得混合共鸣和歌唱发声中最基本的也是最重要的状态。下边我们就介绍几种歌唱中帮助打开喉咙的方法。

1.哈欠法

设想在某种礼仪场合，你产生了打“哈欠”的需要，但这时打哈欠是失礼的，于是就强行把嘴闭上，不让哈欠打出来。虽制止了打“哈欠”的外形，内部器官的动作仍使喉咙作了相当大的扩张，喉咙打开，软腭抬起。这种“哈欠”状态就是打开喉咙的状态。也就是歌唱时的状态。运用这种状态发声时，声音位置到气息的支持部位有一种垂直感上下贯通，浑厚而圆润。这种哈欠法对声音尖、挤、紧很有实效。当然，运用“哈欠”法也应注意掌握尺度，打得过了头反而会使口腔内紧张，声音不能流动，难以得到纯净的母音。它的正确解决方法是加上放松叹气，从反向来平衡，也就是气向下沉，声音向上走的反向进行。

2.“微笑法”

歌唱中的微笑是和生活中的微笑没有区别的，只是要求把这种微笑状态始终贯穿在歌唱的进行中，保持这种状态。所有的字在歌唱中的转换都应保持在微笑状态。

当你保持微笑状态时，上门齿微露，面颊肌肉变得积极兴奋，上腭，软腭同时抬起，下巴放松而微收，喉咙也会自然打开，即喉咙呈现出歌唱时的状态。这样能使声音响亮，靠前，获得高位置。这种方法还可以纠正歌唱时声音过重，暗压，位置低的毛病。

3.“意境法”

声乐艺术在一定意义上讲是一种“思维艺术”。世界杰出男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过:“当我在歌唱的时候，我还没有出声，已经听到了自己的声音。”说明歌唱时意识先到而声音后出。当你“听”到你未发出的声音，想象到气息已下沉，下巴已放松，软硬腭已抬起的意境时，实际你已进人了歌唱的状态，喉咙已被打开了。这种方法尤其适用于初学声乐者。

4.“哭泣法”

当你遇到难过的事而哭泣时，你的呼吸方法是胸腹式的联合呼吸方法，口，咽腔，鼻腔等共鸣器官则处于兴奋扩张的状态。而口腔内则是“O”形状。这样状态正是打开喉咙的状态，这种训练方法极易掌握，效果也很好。

5、模仿法

如果你模仿牛的叫声，就必须张开口腔，下巴放松，鼻腔兴奋。当你模仿牛的声音“成功”之时，你的状态也就是正确的歌唱状态。

6.“闻花法”

冬去春来，满园花开，花香沁人心脾，你用鼻深深地吸进这醉人的香气，感觉得那么柔和、兴奋、整个呼吸道都张开了。这样自然，深人的吸气，必将相对地稳定了喉头，扩张了共鸣器官，此时的状态正是歌唱时的正确状态。

7.“母音法”

用发声时比较合乎歌唱状态的母音来体会和掌握打开喉咙的感觉。如用“U”母音加以练习。

8.“吸气法”

假如空中有一气球，当你体会用气轻轻吹着托起它时的感觉，这种状态基本接近歌唱状态。

9.“启发法”

美国裘丽雅音乐院声乐教授费洛帝用“一个人被突发事件的出现受惊吓一跳”时的喉咙生理状态为例，启发学生抓住这种打开喉咙状态进行训练，可使学生在“形象中”掌握打开喉咙的状态。

总之，“打开喉咙”是歌唱的最基本的要求，也是我们在歌唱时须贯彻始终的基本状态。“打开喉咙”实际上就是打开人的共鸣腔体，通过训练有意识的“打开”来调节人的歌唱共鸣腔。传统美声认为“喉咙打开了，喉咙也就成了嘴巴的一部分”。有人认为“打开喉咙”就是将嘴张得很开很大，这是一种误解，因为他不明白打开喉咙与张大嘴巴的区别，歌唱中要求的打开喉咙实际上是要求打开咽腔,不明确这一点,虽然口的外部张得很大,但口腔内部未能打开,而使舌根下压,结果喉咽腔部分反而变小受阻。只有上腭提起,下巴放松,喉头放下,抬起舌背部时，喉咙才能得到较大的空间，真正处于打开状态。而且这种打开的状态必须在整个歌唱过程中进行保持。著名意大利声乐家贝基在上课时曾要求学生打开喉咙歌唱，但有的学生总做不到,学生为此十分苦恼。原来有一个最重要的问题学生没有弄明白，那就是如何打开和用什么去打开，因为喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，有些是属于不随意肌肉群，人为地硬打是打不开的。惟一的方法就是用正确的气息支撑才可能打开，保持气息也就是保持打开喉咙的基本状态。只有使喉咽腔打开，才能使声音的走道畅通，获得良好的共鸣。正确理解打开喉咙的概念才不至于走人误区。

赵现红老师根据自己在音乐学院上学时的声乐笔记以及在声乐教学实践中的教案整理而成

唱歌打开喉咙的方法是什么

　　 唱歌 要打开喉咙才能倾情演唱，下面是我为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的 方法 资料，希望对你有帮助。

　　(一)用“打哈欠”的方式打开喉咙

　　用“打哈欠”的方式打开喉咙，这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。

　　但是，打哈欠不能过了分寸、过了尺度，否则会引起嘴巴张得过大，喉结受压，口咽、上腭和下巴紧张，气息难以到位，出现“撑着唱”的错误歌唱形式。“打哈欠”的歌唱方式分为：引发———扩张———消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。

　　(二)用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙

　　这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。

　　这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。

　　(三)用“松开颌关节”的方法打开喉咙

　　“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。所以，首先我们必须改正引起下压、紧逼、挤捏、卡夹等现象的喉肌的错误活动，让喉咙及喉肌处于放松自然的状态。真正打开喉咙不应是横向打开，否则就会变成撑大喉咙。其实紧捏与撑大的力量都不是施加于喉结上，因为喉结是甲状骨连接在环状骨上而组成的，本身是相当坚固的喉体，肌肉的运动一般都不能改变它的大小，但这种紧与撑的感觉会实际地反应在声带的运动之中。

　　当喉肌作“撑大”喉肌的感觉活动时，声带会产生闭合不良而拉开，相反当喉肌作“捏紧”的感觉活动时，声带会过分闭合而使气息需要超常力度才能通过声门发声。如果喉部肌肉放松了，喉结没有受到外部干扰，声带就会恢复与气息力度的对抗平衡。因此，真正打开喉咙不应是横向打开，而是在喉对抗平衡。因此，真正打开喉咙不应是横向打开，而是在喉头、喉肌放松的前提下作纵向打开，只有这样才有利于声音向上下两方穿透，引起头结构与胸结构的振动，使声音成为整体的混合共鸣，达到增大音量、美化音色的效果。

　　“颌关节”俗称牙关，如果牙关肌肉放松了，只要松开上下臼齿就能打开颌关节。反之，如果紧张或错位打开，那么颌关节是不能打开的。例如当你张大嘴巴去咬苹果时，你的颌关节是充分打开的，但肌肉比较紧张。然后放松肌肉合拢颌关节，接着再“打开”再“合拢”，反复这样练习之后，你就能充分松开颌关节了。另一个体会“打开颌关节”的方法就是做“打哈欠”的模拟动作，在“打哈欠”的同时，有意识的向口、鼻咽腔(即向软腭小舌头的方向)倒吸一口气，这时颌关节也就能真正充分的打开了。

　　颌关节的打开其实就是上下臼齿的分开，不光是下颚(下臼齿)向下松开，更重要的是在下颚向下做垂直松开动作的同时，要有意识地感觉上牙床(上臼齿)也在做向上抬起的动作。除了用以上三种方法打开喉咙之外，还可以用“嗓子较紧”的人模仿“嗓子宽”的人歌唱的方法打开喉咙，这里不是指音色的模仿，而是指技术的模仿。以及仰头唱纯a的办法打开喉咙，因为当头向后仰时，喉结不可能再往上跑，喉咙会自然打开，声音会流畅的出来。做这个练习时，喉咙要尽量放松，要把声音唱对、唱准。

　　1、 吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、 吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、 唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、 不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1) 缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　1)口腔共鸣

　　口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点)，首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

　　2)头腔共鸣

　　我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

　　3)胸腔共鸣

想学唱歌，如何练习开嗓子？开嗓子的方法是什么？

开嗓子的方法：

1）、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

参考资料：百度百科--唱歌