京剧如何吊嗓子,京剧花旦怎么吊嗓子

京剧吊嗓

京剧唱腔是京剧的重要组成部分。京剧流派形成与区别，主要体现在流派唱腔的风格。同样的唱腔，在具体每个人演唱时，在具备同样的艺术感染力同时，也体现出京剧艺术家个人不一样的体会。京剧流派唱腔的魅力之所以引人入胜，在于京剧流派唱腔的规范性与个人风格多样性的完美统一结合。

京剧唱腔不同于流行歌曲：过眼云烟、过期作废。同样的玉堂春苏三起解流水：梅之大气、张之高亢、程之委婉，历久弥新、各尽芬芳。京剧唱腔经过前辈艺术家辛勤劳动与努力，才有现在呈现出来的海纳百川、多姿多彩、个性鲜明、异彩纷呈局面。

其实每个喜欢京剧唱腔的朋友，应该根据自己嗓音条件、发声部位和研习爱好，都可以在其中找准自己的位置，多听多学多唱,，逐步唱出韵味、唱出感觉、唱出情绪、唱出享受来。这其中，坚持长期吊嗓与声音训练起到基础性作用。

京剧吊嗓是一种传统戏曲练声方法。要求演员每天早上或早饭后，自选一两段唱段，由琴师、鼓师陪同伴奏练唱，从低调门开始，唱两遍后调门再升高。这种天天不问断的吊嗓，可使嗓音嘹亮、圆润，中气充沛，口齿清晰有力。与吊嗓同行还有“嘁嗓”，一般用“i'，‘‘u” “a”母音上下滑唱，以寻找共鸣和扩展音域。学院派的练声法往往是依赖钢琴，选用某一练习，在钢琴上半音上行、下行练唱，这种方法是西方传入的。

京剧吊嗓

京剧吊嗓，原来指的是演唱者与琴师一对一唱腔、声音练习方法。过去戏班名角都有私房胡琴棒角并配合演员进行声音训练。指有京胡琴师参加操琴伴奏，演唱者进行京剧声音练习、唱腔练习等京剧传统练习嗓音的方法。与现在京剧小乐队坐唱合腔、演出前的坐唱合乐、新戏的坐唱排练有所区别。有人说过：京剧名家的好声音好嗓子都是吊出来的、磨出来的，不无道理。

=良好的京剧呼吸发声开声喊嗓吊嗓习惯，不仅仅是保持呼吸通畅、嗓音明亮、音色圆润、游刃有余。还可以避免声带小节、中老年妇女声音变化期。延长演唱者声音的寿命。

吊嗓前的呼吸与开声喊嗓准备

京剧呼吸开声喊嗓是初学者应该掌握的基本功。传统京剧唱腔的练习将两者有机结合。现在京剧院校已分别设立课程。京剧呼吸练习应掌握腹式呼吸、胸腹结合呼吸、胸腔、头腔、口腔、鼻腔发音位置。。京剧呼吸开声喊嗓可根据条件自己练习。

京剧喊嗓 也就是我们所说的的开声。就是在没有京胡伴奏、伴奏带伴奏情况下京剧人声预热发声开声。京剧喊嗓一般在公园、池塘等空气良好、环境安静地方进行。呼吸开声，也可在自己家中训练。

有条件的可以在上琴前进行10分钟呼吸练习。呼吸发声也是声音练习的预热。

无琴师现场伴奏的网络演唱京剧，在排麦前准备几段适合自己演唱的小段子伴奏带，排麦前进行声音预热。

京剧声音训练是一个长期艰苦过程，不可一曝十寒。预热开声、循序渐进、开合有度、长期训练，是京剧声音训练的原则。

集体开嗓吊嗓

京剧很讲究唱腔基本功，每天都应该喊嗓练声，演唱时才会更有表现力和穿透力，嗓子更扛活，艺术生命力也更长久。需要注意的是方法要科学，嗓子不能挤卡，声音有支点，气息发自丹田。京剧演唱也是声乐的一种，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同（不同行当、流派的风格需要），对汉语字韵的要求更为严格。

戏校课堂、老年大学、老干部京剧中心、单位票房以及有条件的票房，可开展集体吊嗓活动。集体吊嗓是演唱的预备预热，让嗓子逐步适应环境、声场、温度需要。同时让嗓子从自然生活状态平稳过渡到兴奋演唱状态。

集体开嗓吊嗓，一般选用大家熟悉的，短小精悍的京剧散板、摇板、流水、原板进行。可以分为青衣、老旦、老生进行。

青衣组：以大部分青衣票友都熟悉的梅派唱段为主。梅派唱腔是学习各种青衣流派的基础。京剧唱腔有一种说法：男怕西皮、女怕二黄。反过来说，青衣集体开嗓吊嗓预热，从相对简单的西皮流水开始，如梅派的苏三离了、猛听得、说什么花好月圆等。摇板：芍药开牡丹放等。二黄梅派的夫妻们 、贵妃醉酒第一段。

老旦组：西皮：一见皇儿 来在午门 二黄：叫张义 想当年等。

老生组：一般选用大家熟悉的余派唱腔。如二黄原板：为国家 娘子不必。西皮：空城计散板、摇板等。

流派唱腔吊嗓

京剧唱腔海纳百川、争奇斗艳、流派纷呈。每一种流派因学习传承者不同，个人条件不一，同一流派呈现不同唱腔细节处理，这也是京剧唱腔魅力吸引所在。

京剧吊嗓

个人有条件的，长期有合作琴师的朋友，应根据个人唱腔中的长项与短板，有针对性进行吊嗓子。

京剧吊嗓开嗓一般用短小唱腔开始：

梅派：（短小唱腔开声）西皮：（汾河湾）　儿的父去投军 （霸王别姬）　看大王 劝君王 吊嗓：水殿风来 我这里假意儿 耳边厢 又听得二娇儿 听宫娥 悟妙道

程派：（短小唱腔开声）西皮：（锁麟囊）春秋亭（起解）苏三离了　（春闺梦）被纠缠　吊嗓：有贺后 一霎时 整归鞭 未开言 别院中 见坟台 崇老伯 譙楼上

荀派：（短小唱腔开声）西皮：（红娘）春色撩人 叫张生 （金玉奴）人生在天地间吊嗓：花烛夜 非是我 忆往事 鸳鸯剑 月暗星稀 改男装

张派：（短小唱腔开声）西皮：（坐宫）听他言 （女起解）低头离了 （玉堂春）来至在 吊嗓：祭塔未开言 娄山关 受逼迫 自那日 天波府 楚兵纷纷 王春娥

老生：（短小唱腔开声）二黄：（洪羊洞）为国家 （搜孤救孤）娘子不必 西皮：（伍子胥、空 城计） 吊嗓：杨失伍 洪三段 搜三段（娘子 白虎大堂 迈步儿）白帝城 见夫人 击鼓骂曹 登层台

老旦：（短小唱腔开声）西皮：（四郎探母）一见娇儿 （打龙袍）进皇城 一见皇儿 吊嗓：刘青堤 老天爷 见灵堂听譙楼 大不该 一句话 家住南阳 问苍天 见灵牌

唱京剧怎样吊嗓子

。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。
　　演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。
　　演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。
　　此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱

京剧怎么吊嗓子？

先喊嗓子“衣”（闭口音）“啊”（张口音）；吊嗓子要用京胡，建议先吊二黄原板，节奏舒缓，把嗓音顺开了，再吊一些激越高亢的硬段子！