唱歌声音发颤是什么原因,怎么纠正,唱歌时喉咙感觉有颤抖

声音颤抖是歌唱中的一种毛病。声音无规律地抖动，有的是发声过程中自始至终地颤抖，有的是尾音小抖。它与声音正常的波动不同，正常的音波能给人以柔美感，如小提琴揉弦，听起来很美，不揉反而不好听。
歌唱时声音自然地颤动，形成优美的音波，也是非常必要的，而声音颤抖的毛病却使人难以接受。
正常的颤动(Vi-brato)周率大约在每秒6回(或5．5—7．0回之间)，而且颤动的程度随音量变化而异，弱音颤动轻微，音量越强颤动越强烈。这种由中枢神经控制的自然颤动，可以大大增加歌声的美感和表现能力。

声音颤抖是歌唱中的一种毛病。声音无规律地抖动，有的是发声过程中自始至终地颤抖，有的是尾音小抖。它与声音正常的波动不同，正常的音波能给人以柔美感，如小提琴揉弦，听起来很美，不揉反而不好听。

歌唱时声音自然地颤动，形成优美的音波，也是非常必要的，而声音颤抖的毛病却使人难以接受。

正常的颤动(Vi-brato)周率大约在每秒6回(或5．5—7．0回之间)，而且颤动的程度随音量变化而异，弱音颤动轻微，音量越强颤动越强烈。这种由中枢神经控制的自然颤动，可以大大增加歌声的美感和表现能力。

若歌声的颤动周率每秒超过了7回，则造成颤抖，少于5．5回，则造成摇摆。或者歌唱时不论音的强弱与高低，始终如一地颤抖。这些都是错误的，是人的正常听觉所不能容忍的，要设法改变。

声音颤抖产生的原因是：错误地用抖动咽肌或摆动舌部及呼吸肌、发声肌群张力高度减低而造成的。这时咽喉会剧烈地抖动。这种毛病矫正起来很困难，要下决心花大力气才行。

纠正声音颤抖的方法如下：

(1)稳定喉头，以此为目的促使各部器官肌肉协调归位，使喉肌、舌根肌稳定下来。

(2)用深呼吸控制做直声练习，用少于每秒周率颤动5回的声音去克服颤抖，有意识地控制中枢神经对各有关肌肉的神经刺激。

(3)做喊声练习，可以用民歌中的劳动号子做练习。适当注意强弱控制。

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唱歌会发抖是怎么回事？？？

在谈到唱歌声音上的毛病时，说“声音发抖”，那是指不正确的歌唱发声。这种不良的发声表现在声音上是比较亮，声音紧，也不连贯，只要遇到延长音，就会出现不均匀的抖动，听起来很不舒服。造成这种情况，有以下几种原因。 首先是呼吸方法不正确。用生活中习惯的浅呼吸方法去歌唱，不适合歌唱发声的要求。因为浅呼吸必定多吸一些气，动作张大一些，这样胸就要挺高，使喉部肌肉过分紧张。嗓子加大力量，过分用力，声音就不好控制，会出现僵直而哆嗦的声音。 第二，嘴张得不适度。歌唱发声应该要求把嘴张开，正确张开的动作是往上下两个方向张，最好以抬上腭为主，同时影响头的方向，向后仰一点，好像打哈欠的动作，并在延长音时稳定这个动作。不正确的动作是：嘴张开很大，把下巴拉得过低，挤压了喉节，使喉头抖动，发出不均匀的抖动的声音。 第三，喉节不稳定。喉节稳定在比较低的位置进行歌唱，是为了追求美好的稳定的声音。如果喉节上下抖动，说明发声时声带两头的拉力不平衡，声音就会“抖”起来。

唱歌气息不稳声音抖

唱歌气息不稳声音抖

唱歌气息不稳声音抖，歌唱时面对的往往是大庭广众，比武把歌声传递到每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，但是有不少人在唱歌的过程中出现气息不稳以及声音抖的情况，那么有什么方法可以改善呢？那就继续往下看看吧！

唱歌气息不稳声音抖

1、呼吸的训练

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

2、发声练习

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

拓展资料

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

唱歌技巧有哪些

唱歌技巧1：一定要放得开

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌，一定要放得开。尤其是声音要放得开！大家都很理解的一件事情就是，当你越是放不开、越是不敢唱的时候，唱出来越难听。而当你鼓足勇气用力去唱的时候，却发现听起来好像没那么难听了。

唱歌技巧2：唱歌姿势

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌时的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

唱歌技巧3：打开喉咙

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：打开喉咙很简单，当你困时，一边儿说话一边儿打呵欠，这时候的喉咙就是打开了的。不过，在这里要提醒各位，打开喉咙可不等于打开嘴巴哦，打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张的更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

唱歌技巧4：呼吸

很多朋友看到这就疑惑了，呼吸还要学吗？北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，更倾向于腹式呼吸，这样可以吸的深、且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

唱歌技巧5：共鸣点

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌时声音好像放电影一般，声音要有共鸣点，这个点一定要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己最好的发声共鸣点，共鸣点集中了，声音会越来越大；没有共鸣点的'声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

唱歌技巧6：气息

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：气息是最难的一点，也是最重要的一点。唱功的好坏有一半是由自己对气息的控制及运用来决定的。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后、到口腔后根，整个声音应是竖立的。打个比方吧：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。建议大家可以多听听美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了，因为外国人的胸腔结构更容易产生共鸣哦。

唱歌技巧7：唱歌的声与情

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：其实很好理解，想唱好歌离不开声与情这两点。在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，感情为辅。唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。