电子琴如何掌握节奏,电子琴dj节奏怎么弄

今天我们来看下电子琴的节奏控制(Style Control)面板，看下弹好一首乐曲，需要怎么利用这些控制机制，其背后有哪些原理。

节奏控制面板

变奏(Variation)

初学电子琴一段时间，到了可以使用节奏来演奏相对比较复杂的曲目时，有一个概念会一下子蹦到大家面前——变奏。

在电子琴上，每一支节奏都是有几种变化形态的，这种变化形态我们把其称为变奏。

“变奏”一词，源出拉丁语variatio，原义是变化，意即主题的演变。

在古典音乐中，有一种叫变奏曲的体裁。变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可以新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

当然，在电子琴上我们说的变奏和变奏曲虽然同源，但是更多的是只我们选用的节奏上的几个变化模式。

电子琴上大多都是二变奏或者四变奏。当然现在的琴一般都是四变奏，二变奏的已经很少了。你购买的时候留意一下，最好买四变奏的琴，这样我们演奏的乐曲的表现力会更丰富些。

四变奏

我们在此处所说的“二变奏”、“四变奏”，指的是当您选定了一个自动伴奏节奏后，此节奏还会有2（或4）个变奏。比如说：你选了一个4/4拍的叙事曲风格它的第一变奏是鼓机（大鼓 小鼓边） 吉他（八分音符分解） 贝斯（一小节一个音符）；第二变奏是鼓机（大鼓 小鼓 踩镲） 吉他（前八分后十六分音符分解） 贝斯（每小节2、3个音符）；第三变奏除上述伴奏声部外，还加入了弦乐声部（和弦长音）；第四变奏鼓的密度增加，吉他变为节奏型的扫弦，弦乐的和弦长音变为人声合唱……

一般来说，从第一变奏到第四变奏，节奏的织体丰富程度一次递增。比如说我们弹奏一首流行歌曲，通常流行歌曲一般都是这个模式：前奏→主歌A→主歌B→副歌(也就是高潮)→过门→主歌B→副歌→副歌→尾声二变奏的话你只能用两种变化了，要么就是主歌用A变奏，高潮用B变奏。四变奏就丰富多了，主歌A可以用A变奏，部分歌曲主歌B用B变奏，高潮用C变奏，最后一段高潮有的歌曲可以用D变奏，这样4变奏都用上了。

我们看到，上述歌曲的模式除了用到四变奏以外，还含有前奏和尾声的部分。在电子琴上，我们也可以利用对应的节奏结构来完成。

现在的电子琴上都有前奏、尾奏、加花、断奏，有的还有抢拍的功能，这些节奏功能，都极大地丰富了我们的演奏。

前奏和尾奏(Intro / Ending)

前奏和尾奏很好理解。前奏就是在乐曲开始前的那一部分乐段，是进入主题的铺垫。而尾奏是歌曲结束时的乐段。这两部分可以直接利用琴上的节奏，当然选曲的时候要注意试听，看是否适合你当前要演奏的乐曲。如果想接近原版，很多人会自己制作前奏和尾奏，将他们放到节奏的这个位置直接调用，当然这涉及到了更高级的节奏创建和编辑，一般初学者能力还达不到这个要求。

前奏

尾奏

加花(Fill in)

音乐中的加花手法是以原有音乐材料为骨干音，用不同的音对骨干音进行装饰，使其更为丰富的曲调发展手法。

加花手法类似欧洲音乐的“变奏”，但所加的音通常围绕着骨干音。例如装饰音、琶音等，使乐曲更加丰富有特色，根据乐曲风格的不同，也会展现不一样的感觉。

在电子琴上，通常我们是点击变奏按钮完成加花的。什么意思呢？比如你当前处于第二变奏，那么你在演奏时，再次按下第二变奏按钮，这个时候琴会调用一次加花的功能。

如果你打开了自动加花(Auto fill in)的功能，那么在切换变奏的时候，会自动引入一次目标变奏的加花，这样会显得我们的变奏过程没有那么的突兀。这里推荐自动加花的设置保持一直开启。

自动加花

中断加花(Break)

在电子琴的节奏面板上，还有一个break功能。这就是我们说的中断加花。中断效果最适合在转调时候使用，这样听起来过渡不会太唐突。

中断加花

抢拍(Tap tempo reset)

有的电子琴型号会出现抢拍键。比如Korg的PA900上，有一个Tap Tempo Reset的小圆按钮，这就是抢拍键。这个键的效果就是将节奏重置到从小节的第一拍开始。为什么会有这样的功能？通常，我们一首歌曲的节拍如果是选定了，比如华尔兹就是3/4拍，进行曲就是2/4拍等等，一般每个小节都是这样的安排不会变化的。但是，有的乐曲会有一些特殊小节，临时改变了节奏。比如下面的小节：

这种情况下，如果按照琴的自动节奏演奏下去，就会发生小节节拍的错位。这个时候我们需要用到抢拍功能。抢拍其实就是把节奏小节复位，让发生节奏变化的乐曲，在之后又可以顺利地按照原定节奏演绎下去。

不过很多中低端的琴倒是没有这个功能，因为这个功能说实话用得也不是特别的多。

抢拍

节奏同步

我们在开始演奏的时候，一般是双手同步进行的。那么在弹电子琴的时候，怎么做到弹奏的时候，节奏自动开启呢？

在电子琴上，有一块区域是专门负责节奏的同步的。主要是以下四个按键：

START/STOP：手动开启和停止节奏。注意这个时候，如果没有开启ACMP并且按下和弦区域的琴键，那么是只有节奏，没有和音的。SYNC START：开启以后，弹奏和弦区域时，会自动开启节奏。SYNC STOP：开启以后，只有按住和弦区域的琴键时，才会有节奏进行，而放开琴键，节奏停止。

节奏同步控制

ACMP：和弦开关。只有开启的时候，我们使用以上同步功能，才能开启自动和弦，否则，你弹奏和弦区域时，只会出现琴键音色设置的本来的音色。

和弦开关

渐入渐出(Fade in/out)

这个功能开启以后， 你的前奏音量会从小到大，而尾奏音量会从大到小。这种过渡会产生音乐的渐入渐出的效果。我们在剪辑视频的时候，也有很多朋友喜欢加上这种声音效果。

渐入渐出

以上就是我们对电子琴的节奏控制区域的一些解析。理论的知识需要在实操中反复的练习才能更好地掌握。大家可以用自己的琴好好体会下今天的内容喔！[呲牙][呲牙]

欢迎大家关注我的头条号：键盘阿当

我们一起来学习电子琴吧！

电子琴怎么调节奏？？

1.对于初学者，记得要选对时机，在需要的时候按下"fill-in"按纽。就是说，按"fill-in"键一般要在乐句或乐段结尾，不要在乐句或乐段之中。

2.很多情况下，注意用左手摁节奏变奏按纽。这是由于此按纽大都位于电子琴面板左边，而且乐句结尾处往往都是右手担任。但是，有时左手不得空的情况下，只能是右手代劳了。

3.电子琴节奏变奏按纽能丰富节奏的多样性，使旋律更加活泼生动，但绝不能滥用、多用，就像女孩子衣裳，不要鲜花满目，而只能是恰倒好处地点缀。

扩展资料

电子琴要注意正确的演奏方式：

在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

1.手指。

演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。

真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2.手腕。

演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。

手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3.前臂。

较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。

最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体。

4.上臂。

演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。

参考资料

电子琴-百度百科

自学电子琴，怎么把握节奏

拍节的掌握是个重要内容，要学会各种音符的时值，音符在各种拍号的乐曲中所占份额，画出拍子轨迹，然后反复依照轨迹试唱，时间长了就可以了。