电钢琴弹唱,电子琴弹成都用什么音色

这里就只用电吉他和木吉他举例说明。这个乐器是典型的“弹拨乐器”，一般是6根弦。无论伴奏还是音乐主旋律独奏。都会有动听的优美效果。尤其古典吉他，音色会比较柔和，沁人心脾，缓缓入耳的感觉。
但既然是“弹拨乐器”，就有不可避免的本色局限性。物质的东西本没有完美的，完美存在于心里。我们触弦刚拨下去的“一霎那”，琴弦的振幅最大，这时会把音高也略有“提升”，只是一点点。
但如果琴弦存在老化的话，不同“幅度”的用力会有音高的更大变化，甚至超出演奏音乐的“范围”。这也提醒操琴者“该换琴弦了”。

这里就只用电吉他和木吉他举例说明。这个乐器是典型的“弹拨乐器”，一般是6根弦。无论伴奏还是音乐主旋律独奏。都会有动听的优美效果。尤其古典吉他，音色会比较柔和，沁人心脾，缓缓入耳的感觉。

但既然是“弹拨乐器”，就有不可避免的本色局限性。物质的东西本没有完美的，完美存在于心里。我们触弦刚拨下去的“一霎那”，琴弦的振幅最大，这时会把音高也略有“提升”，只是一点点。

但如果琴弦存在老化的话，不同“幅度”的用力会有音高的更大变化，甚至超出演奏音乐的“范围”。这也提醒操琴者“该换琴弦了”。

琴弦随着自身的振动，因为没有能量损失的“弥补”，随着时间的流逝，到达某一个时间点，会有很大的衰减。依据乐器本身的木质结构以及制造工艺，当然还涉及到琴弦和拨弦方式等等因素吧……关于这方面，吹拉乐器:中国的笛子和二胡。笛子是吹出的气与笛孔内的有效气“摩擦”产生“乐音”。

人一直吹，声音一直发，人的气息“微妙控制”，也会产生相当丰富的效果。笛声欢快动听，清脆悦耳。有人练到通过舌头的随意变化(卷舌，花舌)演奏出相当美妙的音乐。这种乐器没有音量衰减。当然付出的代价是:演奏者要一直吹气。肺活量得有很高的支持。

提琴和二胡中演奏出的声音，是靠弓子与琴体琴弦始终“摩擦”。才能保证声音的不断。和笛子，号，萨克斯原理一样:人的气息与空气要始终“摩擦”，才能不间断出音。

反观吉他，弹一下人就歇歇了，尤其是长的音符。左手揉弦，无论吉他还是提琴，一般都需要“揉”。吉他这时候“揉”的似乎没有那么惬意。依据特定的把位，可能会音量衰减很厉害，有时看到演奏者光在那一个劲的“揉”，而听众实际几乎听不到声音了，单说结果，确实寂寞加尴尬。

关于电琴音色的“秘密”，很多吉他手都使用过这一“技巧”:就是通过均匀且“适宜”地旋转“音量旋钮”，以制造小提琴拉弦乐器的连续柔美音色。木吉他或电吉他，刚拨动琴弦时发音最大，就是常说的“音头”，这是弹拨乐器的特点。

钢琴也是典型的“弹拨乐器”，音棰撞击固定频率的“钢板”发音。其实钢琴也是音头十足的乐器。和吉他一样，音头足，后面没有能量补充，显得越来越微弱。

像这种弹拨乐器弹一些“轻快，活泼”的音乐形象会很有优势，弹一些长调的就显得不是那么“适宜”。但用于和弦背景伴奏是比较擅长的，这点和钢琴一样。和弦功能都比较完善强大。相比而言，拉弦乐器和吹奏乐器在“和弦伴奏”上就相当吃力了，你用提琴伴奏“轻快型”快速转换和弦明显属于刁难了。只有2根弦，基本就是独奏乐器，或者伴奏时旋律“加花”。非要说来让他和弦伴奏，只能说是无奈之举。

再说电吉他模拟拉弦乐器的那个手法，只能说是模拟罢了，不可能百分百向。有个7，8成就不错了。而且遇到稍微快点的音符，最大限度做那个“回旋动作”的话会很显吃力。本身那个手法，如果乐曲节奏不熟练，或者节奏感稍微差点的话就会“手忙脚乱”(为了使音色听起来更像，每个音符都要做一次“回旋”。一来一回实际是“2个单程”)。

以上只是个人见解，如有纰漏之处，请各位多多包涵。