初学者用电子琴,初学电子琴曲谱

由于电子琴的操作系统较为复杂、音色过于丰富，这多少会令初学者感到畏惧，再加上成人大都是利用的“业余时间”进行学习，那么学习进度缓慢，甚至停滞的情 况便是常态。因此成人学生在自学电子琴时，应当将电子操作的那部分尽量简化，在一大堆好听的音色中先选择一两个常用音色、一大堆的节拍中选择一个三拍子和 一个四拍子来练习就足够了。

当然，你可以将平常常用的钢琴、小提琴、长笛音色和三拍子的圆舞曲节奏、四拍子的进行曲节奏储存起来以备演奏时使用。在弹奏乐 曲时，先大概体会一下曲子的风格与节奏音型，再找到事先储存的音色、节奏，就可以很快地向原版曲风上靠拢。这样，就避免了由于音色、节奏过多而导致的手忙 脚乱，不但不容易出错，还可以很快上手弹奏出颇具数量的自选曲目了。

不过，电子琴与钢琴不同，在电子设备的帮助下，负责伴奏的左手常常用一个单音或者一个三和弦就能幻化出许多个伴奏音(该伴奏类型为单指伴奏)，所以成年人 学习电子琴，要想弹奏自己喜欢的歌曲就必须要左手先掌握几个最常用的和声进行，比如I、Ⅳ、V级和弦的运用，这样配出来的伴奏听上去应该不至于刺耳，和声 会比较协调——就这样，一首新的演奏作品便诞生在你的手里了。

假如你还有更大的兴趣和更高的技能需求，那么你需要提高的第二个方面就是和声密度。因为电子 琴左手伴奏的特点跟钢琴在本质上是相同的，都是要为右手的旋律作铺垫和陪衬，而运用慢速短琶音、三和弦、七和弦或者甚至九和弦(流行歌曲常用的)等等，不 但使得伴奏更为饱满，也令整个音乐的效果更加华美、丰盈，所以巧妙地利用不同的变化和声来为相同的或者不同的曲子伴奏，并呈现出各种别样的风格。而你，我 相信也会从中感受到音乐的乐趣，以及挑战的满足感的。

当然，一首曲子弹得动听，左右手配合默契固然是重要的，但最重要的还是要掌握把旋律弹得具有“歌唱性”的诀窍。要达到这样的效果，就离不开弹奏者的 右手手指表现力，即手指自如敏捷的跑动和“提、挑、揉、推”等高级弹法的运用。

初学电子琴的方法

初学电子琴的方法

初学电子琴的方法，电子琴是比较容易学会的，很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器，下面分享初学电子琴的方法。

第一，弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。

第二，弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。

第三，弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。

第四，如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。

第五，在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。

电子琴的日常使用方法，看看有没有帮助

关于电子琴的日常使用方法有哪些?针对这样的问题，我整理收集了一些相关的资料可以跟大家分享下，希望可以帮助到有需要的人。

关于电子琴的日常使用方法，首先从开机的正确使用方法来跟大家分享。

第一，将电源适配器连接到电源接口。

第二，将电源适配器插入电源插座上。

第三，开启电子琴电源开关。

第四，将主音量开关调整所需音量大小即可。

关于电子琴的日常使用方法，其次从关机的正确使用方法来跟大家分享。

第一，将主音量开关调整到最小位置。

第二，关闭电子琴电源开关。

第三，从插座上拔下电源适配器即可。

关于电子琴的日常使用方法，最后从日常保养的正确使用方法来跟大家分享。

第一，清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。

第二，在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。

第三，练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。

第四，将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。

第五，不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。

电子琴入门学习方法

一、在“听”中体验音乐情感

音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、

音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

二、听“歌唱性”培养内心乐感

舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要。

“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。

因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。

养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐

电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的'感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡。

迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

四、听“风格特色”，提高音乐涵养

常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、

提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

电子琴的按键方法：

右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。

左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。

弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

扩展资料：

电子琴演奏方式：

1，手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2，手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3，前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作。

4，上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。

电子琴入门教程指法

电子琴入门教程指法

　　电子琴入门教程指法，现在很多家长都会想让孩子学一些兴趣特产，其中学钢琴是很多人的选择，但是有些家里买不起钢琴，但是可以买电子琴，下面是电子琴入门教程指法。

　　初学电子琴的时候，建议从最基础的左右手音阶指法开始练习，1234567对应右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、无名指，左手对应的是小手指、无名指、中指、食指、拇指、中指，右手手指从下面穿过去，左手从上面跨过去，按键时手指不能过于放松。

　　 初学电子琴练习指法的方法

　　刚学电子琴的时候，练习指法需要从最基础的左右手音阶指法开始练习，要想将1234567弹完，需要对应右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、无名指，下一个高音手指用拇指弹。

　　使用左手的话对应的是小手指、无名指、中指、食指、拇指、中指、食指，右手手指要从下面穿过去，左手则从上面跨过，对于初学电子琴的人来说，在进行指法练习的时候建议从最基础的左右手音阶指练习并且将动作规范起来。

　　在按键的时候，手指不能过于放松，轻飘飘的是不正确的，会导致按键过过浅，出现无音的情况，用手自然重量按键会更合适一些，右手的五指原位练习单音时，要先断奏后练联奏。

　　 大三和弦标记方法怎么弹

　　在学习大三和弦的标记方法时，进行左手大三和弦练习时应右手弹旋律，左手弹指定的.大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

　　电子琴入门自学教程指法是什么？

　　电子琴多指和弦要用左手的135指弹，单指和弦左手12345指哪个方便就用哪个手指。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。

　　手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

　　扩展资料：

　　弹奏电子琴必须有正确的姿势：

　　1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

　　2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

　　3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

　　4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

　　5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。

　　 电子琴指法练习方法

　　电子琴如果要把1234567弹完的话，分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。

　　下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

　　右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。

　　对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

　　 例如：

　　C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。

　　左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。

　　如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。

　　同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。

　　这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。

　　 如何练好电子琴

　　1、练琴的时间太少，不要等着周末的时候再练习，平时每天抽出15分钟至25分钟，把本周学的内容练习一下，慢慢积累，到上课的时候就熟练了，这样也不会忘掉。

　　2、练琴要讲究效率，认真的，聚精会神的练习1遍，比马马虎虎练习10遍强，在练习时，遇到不会或者不熟练的地方或者经常出错的地方时，要把这一句拿出来单独、慢慢练习，练好后再往后练习，这样效率就高了。

　　3、最主要的是基本功，基本功练习是最枯燥的，同学们都不愿意练习，我打个比喻同学们就知道基本功的重要性了，比如盖房子，基本功相当于地基，地基没有打好你盖上楼房，一刮风就会倒了。所以同学们基本功是每天都要去练习的，熟能生巧。

　　4、欲速则不达。同学们有个最大的缺点就是，没学一首新的曲子，还没练好的就提速的，这样是不对的，慢速才是最难练的，只要慢的能弹得很好，慢慢的速度就能提上来了，否则，会弹得不成句，甚至面目全非。

　　 电子琴训练方法

　　电子琴，首先要牢记所有常用和弦的音色(重要)和指法。关于“音色”你可以试着弹一下C、Cm、C7这三个和弦，就能大概了解我的意思了。

　　其次要有所谓的“乐感”，就是根据主旋律的走向，大致分析出该小节/片段应该配什么和弦。这个其实挺不容易的。举个简单的例子，《小星星》的主旋律“1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ||”。这里为什么要用“C-G--F-C--F-C--G-C”呢?这个就是所谓“主旋律的走向”了。

　　要培养乐感就要多听音乐了，主要是旋律简单一点的、容易听出来走向的。

　　 关于你的补充：

　　其实有规律的。因为作曲的时候，为了让乐曲更好听，作曲人首先要确定那个“主旋律的走向”，这个就是个规律。说得简单一点，按首调来说，常用的和弦也就那么多;而即兴演奏只是把这些常用和弦(以乐曲走向为基准)“拼凑”到一起，而已。

　　说得简单，真正试起来很费工夫。因为“拼凑”得不好，乐音就会成了噪音。这里给你一个我自己找到的“规律”吧，是MayDay的《知足》的前2乐句，首调的：C-G-Am-Em-F-C-Dm-G。这个“规律”其实很通用，因为很多歌曲的走向都差不多，每个小节的基准音大致一样，而即兴和弦就是靠基准音来确定的。

　　说了这么多，大概比较罗嗦，慢慢体会吧!

　　对了，推荐你多看看钢琴谱(不是电子琴哦)，主要看左手的伴奏和分解和弦，相信你能找出一些规律的。

　　1、认识简谱,这个也是最主要的只有认识简谱你才了解,该怎么进行弹奏，简谱主要1234567,构成也就是对应着哆莱咪发嗦啦唏,没一个竖线是一小节。

　　2、第二个就是指法,指法就是如何进行流畅的去弹奏电子琴，1234567对应的右手的指法分别是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指，左手的指法是,小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。

　　3、在歌曲和乐曲中,由1234567的音符构成,有些音符的下面或者下面加一个点或者两个点。

　　 跨指法

　　这个指法要求，我们将食指从大纸上面跨过去。但凡是其他手指从大拇指上跨过去，都叫做跨指法。

　　 穿指法

　　这个指法要求，我们的拇指从食指中指或者是无名指下面穿过去，我们把这种方法叫做穿指法。

　　 顺指法

　　这种指法通常是将手指保持自然的状态，一个手指对准一个琴键。无需伸张。这也是用的最多的一种织法。

　　 缩指法

　　上下跳跃节奏感的音乐可以用这种手型，这种指法用收缩手型的方式进行弹奏。