为什么说京剧程派是最难的,程派亮嗓和闷嗓

程派，是四大名旦之一，京剧舞台上十分重要的旦角流派之一。程派的精髓和精彩在于“唱”上，极大多数喜爱程派的观众，都是因为喜爱它的唱腔。

程派的唱腔，幽咽婉转，有着一种独特的魅力和吸引力。不少的观众在听到程派时，第一感觉是怪，因为和其他旦角的唱法不一样；第二感觉就是迷，深深沦陷其中不能自拔。

但是，现在很多人都认为，程派的特点就是“闷着唱”甚至是憋着嗓子唱，甚至许多学程派的，都故意憋着嗓、压着音。其实，这是最大的一个误区。

程砚秋大师在创立程派前，是梅派弟子，唱的是梅派。在倒仓后，由于自身嗓音条件的变化，根据自己的情况，发明了这种声腔，创立了属于自己的流派。程派的发音是脑后音，由于这种音归脑后的发声位置不同，所以与其他旦角就产生了很大的区别。

这种脑后音，听起来就会略低，并没有其他旦角的亮度，而且十分幽咽。正是如此，所以会让大家觉得，把自己的嗓子闷下来，就是脑后音了，这是十分错误的。我们现在听程大师和一代弟子们的传世录音，都是“亮”程腔，听起来十分舒服，绝没有憋着嗓子唱的。

那么，为什么选择越来越多的人都觉得程派是闷嗓唱法呢？其实归结起来，就是“明星效应”。

现如今的程派舞台上，迟小秋和张火丁二人，绝对是最具影响力的两位名家，很多人在初次听程派，估计都是由这二人吸引。

再说到其他三代弟子，刘桂娟、李海燕、吕洋等等，也都是现在的名家。那在很多人学程派、听程派，多数都是在这些三代弟子这里。而最早的三代弟子，像吕东明、陈静秋、张曼玲等等，很少有人知道和听过。

在这些活跃在当今舞台上的名家们，她们身上有一个共同的程腔特征：闷。但是，这绝不是学歪了，而是自身特点就是如此。

不管是王吟秋、赵荣琛这样的嫡传弟子，还是李世济、新艳秋这样的私淑弟子，他们的唱腔都是亮的。而且听迟小秋、张火丁年轻时的演唱资料，都是很亮的。

而由于女性声带的特殊性，随着年龄增大，声音就会变宽。而正因为这些明星的影响力，所以大家认为，程腔就是这样的，而且，学习流派会将其特点夸张化，所以很多人就会故意压着嗓子，闷着唱。

而且，现如今，这种程派的“闷”腔，在观众中是很受欢迎的，所以以至于现在不少学习程派的专业演员都是这样去学习和练习。李文敏教授教出来的“程四代”、张火丁教授教出来的“程四代”、迟小秋教出来的“程四代”几乎现在都是如此。就连现在票友下海的几位知名演员，也都是如此。

如今的京剧舞台上，很难再听到像程祖那样“亮堂”的程腔了，对程派艺术来说，也多多少少是个遗憾。但是这样的转变也是因为演员个体在传承时的一种结合自我特点的做法。而且对观众们来说，能把戏唱好，根本的程派路子不变，大家都是接受和认可的。

京剧程派唱腔的发生特点是什么？

1、程派的嗽音

程派唱腔，有较为独特的发声方法，尤其在“嗽音”、“脑后音”的运用上，形成了程腔沉郁、凝重的艺术特色。“嗽音”是老生演员经常使用的发声方法。也是音乐上的装饰音。特别提醒注意的是：程派唱导板原板慢板的“嗽音”一般只用2个。

2、程派的“鬼音”

在于发声方法与演唱方法上。所谓“鬼音”，属于共鸣范畴，多使用于闭口音，共鸣位置往后移，也就是所说的“脑后音”。程先生吸收了老生“脑后音”的特点，共鸣位置移后，用气提起来唱，增强了唱腔的力度、厚度和凝重感。

3、程派的共鸣腔

程派的发声方法、发声位置、吐字行腔独具匠心、程先生并不是一味地闷着唱，而是运用气的力量与发音部位的控制相结合的演唱方法，使声腔凝重、深沉，具有一定的立音和厚度，找出共鸣位置，再适当地加以抑扬顿挫、吞吐收放，形成独特的程腔艺术。

4、程腔的亮音

学习程派唱腔，不能误会声音条件差的习程。其实程派并不拒绝排斥声音条件好的的朋友学习程派。程派完全可以使用亮音、沈阳京剧院的吕东明老师就是难得的亮音程派。但程派亮音使用时必须注意，亮音要有厚度和力度，不能虚飘贼亮，这样的亮音才能与程腔沉郁、凝重的风格和谐。

5、程派的发声

程派非常讲究用气，即用丹田气托着唱，不宜用胸腔呼吸的方法，着力点不在喉头，声带必须保持松弛状态，着重点在于用气上面。一出戏唱下来，要感到后颈发麻（脑后共鸣），小腹空荡（丹田用气），嗓子并不觉得如何疲劳。

6、程派的气息

程派不仅高腔要气足神满，就是低腔，尤其是那种细若游丝、绵绵不断的长腔，完全仗的是充沛的丹田气，音调虽低，但所费之气，却比高腔有过之而无不及。缺少或较少只用丹田气，往往难于体现程腔的美妙化境。京剧呼吸发声训练中的呼吸：吸、提、推、送。在程派演唱中由为明显。

扩展资料

1、真嗓

亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

2、假嗓

亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。 

3、左嗓

京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。 

4、吊嗓

亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。

5、喊嗓

京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。 

参考资料来源：百度百科-京剧

如何学习京剧程派的发声？

京剧程派知识点：程派唱腔，有较为独特的发声方法，尤其在“嗽音”、“脑后音”的运用上，形成了程腔沉郁、凝重的艺术特色。“嗽音”，是一种气顶喉头振动声带的发音，原本在旦角唱腔中很少使用。
程派知识点：程先生在老生的基础上，创造性地吸收“嗽音”到旦角唱腔中，使腔在嗓子眼里转悠，含而不放，耐人寻味。“嗽音”运用是否得当，全在于气的控制。气小，“嗽音”出不来，过了，就会形成“砸夯”。
程派知识点：程派的“鬼音”，在于发声方法与演唱方法上。所谓“鬼音”，属于共鸣范畴，多使用于闭口音，共鸣位置往后移，也就是所说的“脑后音”。程先生吸收了老生“脑后音”的特点，共鸣位置移后，用气提起来唱，增强了唱腔的力度、厚度和凝重感。
程派知识点：程先生并不是一味地闷着唱，而是运用气的力量与发音部位的控制相结合的演唱方法，使声腔凝重、深沉，具有一定的立音和厚度，找出共鸣位置，再适当地加以抑扬顿挫、吞吐收放，形成独特的程腔艺术。
程派知识点：程腔的特点（1）悲剧人物哀怨、坚贞、缠绵；（2）发声方法、吐字行腔独具匠心。程派唱腔中，完全可以使用亮音，但使用时必须注意，亮音要有厚度和力度，不能虚飘贼亮，这样的亮音才能与程腔沉郁、凝重的风格和谐统一。
程派知识点：程派的唱，非常讲究用气，即用丹田气托着唱，不宜用胸腔呼吸的方法，着力点不在喉头，声带必须保持松弛状态，疲劳点在于用气上面。一出戏唱下来，要感到后颈发麻（脑后共鸣），小腹空荡（丹田用气），嗓子并不觉得如何疲劳。
程派知识点：程腔强调气的运用，不仅高腔要气足神满，就是低腔，尤其是那种细若游丝、绵绵不断的长腔，完全仗的是充沛的丹田气，音调虽低，但所费之气，却比高腔有过之而无不及。缺少或较少只用丹田气，往往难于体现程腔的美妙化境。
程派知识点：一口气不能无限，在行腔中必须留气口，要换气，偷气。程腔在气口上很讲究，换气、偷气不能明显，要使人难以察觉，好象一口气绵延不绝，以保持唱腔和情感的完整、流畅和圆美。
程派知识点：程先生对自己的唱腔，一向要求“圆”。他力求保持整个声腔的浑然一体，不见棱角，天衣无缝，流畅自如。程先生的“圆”，不仅对唱腔，就是念、做、舞、打，以及水袖等，都要求“圆”美一体。那种见棱见角的表演风格，一向是程派艺术所不取的。
程派知识点：要处理好程腔字与腔的关系，就要在四声准确的基础上，通过运用唇、齿、喉、舌、牙五音部位，把字咬准，再加以吞吐收放、抑扬顿挫，务使字中含腔、腔中有字，两相吻合，音调分明。
程派知识点：字的演唱分头、腹、尾三个部分。字头未出口前，气要先上，暗暗蓄势，用气领字音，放出字头。至字腹，则气放足而音全出。字尾则徐徐提气，归韵收声。有的字，特别是喷口字，则需要运用气阻的方法，把气先提上去，蕴含不放，到一定程度时，带着字音，冲口而出.