唱歌的呼吸与气息(唱歌的呼吸与气息)

1.唱歌中呼吸的重要性

在歌曲演唱中，正确的呼吸是一个十分关键的重要因素。它既是歌曲艺术表现的重要手段，也是唱歌发声的动力。呼吸和唱歌就像电灯和电源一样，没有电，再好的电灯也亮不起来，正确的气息是唱好歌的第一步，它关系着整个唱歌状态是否合理，发声是否准确，声音是否优美，如果呼吸方法不对，唱歌方法也一定是错误的。唱歌艺术的根本就是要学会在不断变化的 气息压力和强度上保持一定的音高，并随着乐句的变化而不断改变音高。优美的声音必须以适度的气息作为原动力。唱歌者为了表达歌曲的情感，有意识的控制声音的强弱，长短，这些技术都是在良好的呼吸状态下完成的，可以说一切表现声音的技术都与呼吸密切相关。

目前，有很多唱歌者都很不注重正确的唱歌呼吸训练，唱歌学习者每次练习时都只是唱歌曲，一唱就唱很长时间，练习完以后嗓音都是嘶哑的，还有的连说话的力气都没有，其原因都是不注重最基本的正确呼吸和发声训练所造成的。没有正确的呼吸，气息会上浮，声带就不能够被有效的控制，其结果是造成声音的发生变窄，变扁，还会有发虚的现象出现，严重一点就会造成嗓音嘶哑，声带水肿，长此以往，声带就会出现很大问题，诸如声带息肉，声带小结等。为了避免唱歌出现这些问题，我们需要从正确的呼吸开始，养成呼吸时良好的肌肉使用习惯，在身体放松的前提下，让肌肉井然有事的工作，科学协调的运用呼吸才能养成正确的唱歌习惯。

说话和唱歌时用气的区别

我们在说话时的用气和唱歌时的用气是不太一样的，虽然他们都是用肺来呼吸，但控制气息的方位不一样。说话是用胸腔控制气息，唱歌是用胸腹联合控制气息，在唱歌中我们用胸腹式联合呼吸，要胸和肚子同时呼吸，我们可以想象一下闻花的感觉，这个气就是我们说的胸腹式呼吸。我们都知道气是吸到肺，肚子是呼吸不了的，但唱歌时为了让气息吸得深一点，我们要感觉是用肚子来吸气，用腰腹来控制气息。

3.胸腹式呼吸

与日常生活的自然呼吸相比较。在唱歌呼吸中，要求气吸得更深。通常呼气时间比吸时间长得多，呼气应保持吸气的状态，横膈膜和胸腔呼吸肌肉微微保持住，使呼气运动有意识地延长，因此，唱歌时呼吸是有意识，有控制地进行，这需要不断学习、思考、练习才能掌握。

唱歌训练的呼吸方法有三种类型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。其中胸腹式呼吸是当今世界上大多数生理学家和声乐家认为最科学、完善的呼吸方法，它是胸腔、横膈膜与腹部肌肉互相配合进行呼吸和控制气息的方法。它要求吸气时口和鼻子同时吸气，将气锤直吸入到肺的底部。随着气息的进入，下部肋骨附近扩张，横膈膜下沉，腹部向前和左右膨胀，后背脊柱两侧扩张。我当唱歌用力时，呼气时仍然要保持吸气的状态，横膈膜仍要保持下沉的状态，吸入肺底部的气息不能一下呼出，而是根据发声的需要有控制的缓缓吐出。唱歌时，气息和声音是同时发出的，要避免气息单独流出造成气息的浪费，我们需要科学的方法和长期的练习才能有效地控制气息，为唱歌提供动力来源。

唱歌的呼吸方法有哪些

　　歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。那么就让我我来告诉你们一些 唱歌 呼吸的 方法 吧?下面就让我给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!
　　唱歌的呼吸方法一
　　慢吸慢呼法

　　按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

　　急吸缓呼法

　　按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

　　缓吸急呼法

　　这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。
　　唱歌的呼吸方法二
　　急吸急呼法

　　这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

　　揉气法

　　联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

　　送气法

　　联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

　　收气法

　　联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。
　　唱歌的呼吸方法三
　　停气法

　　联想气息中断片刻后，再继续流动。适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。

　　顿气法

　　联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

　　弹气法

　　与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。

　　抢气法

　　抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕 歌谱 上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

　　偷气法

　　偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。

　　循环呼吸法

　　歌唱者的呼吸不在同一个点上，给人的听觉上造成拖拍没有换气，声音不断延长到十几拍的艺术效果。一般运用在小组唱或合唱中。

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1. 怎样呼吸才是正确的

2. 唱歌呼吸五大方法

3. 唱歌的呼吸方法

4. 声乐歌唱中正确的呼吸方法

5. 正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法

6. 唱歌用什么呼吸

唱歌时的呼吸技巧

唱歌时的呼吸技巧

　　 一、唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：

　　胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。 急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。 我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。

　　 二、歌唱时的声带 唱低声区时：

　　声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。 唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。

　　 三、唱高声区时：

　　声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。

　　 四、歌唱时的喉头：

　　在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。

　　 五、共鸣腔的运用：

　　① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的.负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。

　　② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。

　　③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实

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