想自学电子琴的朋友们快来这里有一份电子琴新手入门指南待签收

作为一门趣味性强·的兴趣爱好，电子琴在艺术培训市场中一直很受欢迎。但是，由于部分培训机构收费较高，或是来回交通不便等因素，很多朋友们决定自学。今天，我就来给大家介绍一下关于电子琴学习的一些事项。

一·电子琴的选购

二·电子琴的使用

三·电子琴学习教材的选择

四·学看五线谱

五·入门教学

今天先说电子琴的选购，根据不同的预算，我进行了不同的分类

1.预算300~700的

这个预算一般只能买到一些音质一般的杂牌琴，但是如果认真选，还是足够初学者使用的。

我自己最先是只有一台三百多的美科mk980电子琴，可能只够学到三级左右，但是便宜。如果不是很确定自己是否会长期学习电子琴或者预算不够的话，可以选择这类。

大家购买这类琴的时候一定要擦亮眼睛，不要被卖家忽悠，从不同渠道打听一下价格再购买会更好。最后，在预算内尽量选择音色和节奏较多的琴，这样可以用得久一些。

其实我自认为我以前的这台不是很好，不过几百块钱的琴也就只能这样了，但是入门是够的

2·预算2000左右的：雅马哈

想深入学习电子琴或者想考级的朋友们，我建议一步到位，直接买雅马哈，雅马哈不论在音质上还是功能上都是很不错的，价格在2000左右（如果买二手的会更便宜一些），接下来我介绍几个雅马哈的型号

雅马哈kb280：我首推这个型号

这个型号虽然不是最新的，但是它是与下图中国音乐家协会考级教材最适配的型号，书上印的就是这个型号

这是我自己的电子琴教材

雅马哈kb291

这个是雅马哈比较新型号，我自己的就是这个型号。

一些的朋友们注意，这款的琴键稍微宽一些，手指短一些的朋友跨8个键弹比较吃力，容易弹错，我认为这个琴对我来说就是这一点不好其他都挺好的，朋友们可以根据自身情况考虑

这台是我自己的，6年前买的，价格在2500左右，记得不是很清楚了

雅马哈kb190

这个型号算是比较旧了，但是它的键窄一丢丢，适合手指稍短的朋友们使用，而且电子琴是型号越老就越便宜，但是这个型号功能是差不多的，价钱还便宜一些

这台应该2000左右妥妥拿下

最后，我说说我的个人建议，如果有800以上的预算，那么选雅马哈比较好，其实雅马哈一些旧的型号还是很便宜的，二手的更便宜，但是使用感比杂牌琴好很多，学电子琴的乐趣也会增加，磨刀不误砍柴工，一次性买个好点的，用的时间也会久一点嘛

剩下的内容我会继续在开帖介绍，想继续了解的朋友们请关注我哦，觉得有用顺手点个赞好吗？

在更完这些基础帖后，我会拍一些教学视频，欢迎大家关注我，你们的支持是我做好电子琴经验分享的动力！有什么问题欢迎评论留言，我会一一解答哦

学电子琴入门基础知识

学电子琴入门基础知识

学电子琴入门基础知识，电子琴是比较容易学会的，很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器，下面分享学电子琴入门基础知识。

学电子琴入门基础知识1

一、关于音阶练习

音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶。

如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。[next]

为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”。

用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。

即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。

在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。

二、关于和弦练习

和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、

来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂。

和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。

和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、

属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。

在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。

充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。

学电子琴入门基础知识2

一、电子琴初学者应当请什么样的老师?

对于任何一个初学者来说(少儿或成人)，请一位具备以下几个条件的老师来做您的入门老师。

(1)在音乐学院或师范大学艺术系钢琴专业深造过并取得学位;

(2)曾经或正在教授学生学琴;

(3)具有多年经验并懂得少儿学琴心理(对少儿而言);

(4)具有一定气质、语气和蔼、面容亲切、责任心强;

(5)能够为学生做示范性的弹奏;

(6)能够分析乐曲内容及弹奏技巧;

(7)收费合理(过高的`收费会给学生和家长带来过重的经济负担和思想压力)。

二、电子琴上能否学习钢琴技巧?

一些初级的钢琴技巧是可以在电子琴上进行练习的，比如：两个八度内的音阶、弦转位、琶音、半音阶等手指技术练习。但也有很多钢琴技巧无法在电子琴上进行练习，这是因为电子琴的键盘音域比钢琴小，键盘力度也与钢琴完全不一样。

三、孩子在入学前学琴好还是入学后学琴好?

少儿最适合在的学琴年龄是5—6岁，而一般入学的年龄都在7岁左右，如果在入学后学琴很可能会错过的学琴年龄，加上上学后学习任务较重，孩子不可能花太多的时间练琴，不但弹奏基础打不好反而影响文化学习。

那么，如果在入学前1—2年内开始学琴的话，孩子正好处于的年龄状态，接受能力强，练琴时间宽裕，没有过多的学习压力，可以专心练琴，为今后的提高打下一个坚实的基础。这样，就可以做到读书、练琴两不误。

学电子琴入门基础知识3

电子琴入门学习方法

一、在“听”中体验音乐情感

音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、

音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

二、听“歌唱性”培养内心乐感

舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要。

“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。

因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。

养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐

电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡。

迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

四、听“风格特色”，提高音乐涵养

常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、

提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

电子琴零基础入门

电子琴零基础入门

电子琴零基础入门，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习电子琴不断地提升自己。以下分享电子琴零基础入门。

电子琴零基础入门1

弹奏姿势：全身自然放松，坐在琴凳的前半部，端正而不僵硬，上身略前倾，双肩放松，呈积极演奏状态。高度一前臂与键盘平行或略高于键盘为宜，远近以双手在键盘上，舒展移动为好，双脚略向前伸。

手的基本形状以及指法名称：手的基本形状应保持弧形，自然弯曲（如握球状），大拇指与食指之间保持圆形，整个手掌要处于能保持指端基本垂直于琴键的姿势，指间距离以手指落在临近键为适度。

双手的四指五指要“站”正，五个手指要松开。在解剖学上，关节的计数是从心脏到指尖方向。下图中我们按照一般人的习惯，从指尖到手掌方向计数。

手指僵硬是错误的指法。

手指弯曲也是错误的指法。

电子琴零基础入门2

电子琴的自学方法

第一、上网学习，因为有它独到的优势：图文并茂、生动形象，容易理解和接受，尤其是多媒体教学更是如此。如今网上器乐指导虽然多如牛毛，但良莠不齐，要注意仔细甄别。在此广告一句(见谅)——本站郑重承诺：即日起，将陆续刊登电子琴自学系统讲座，保证分文不取。当然，希望您(贵客)天天莅临。

第二、你也可找一本详细的电子琴教程闭门造车。这种方法的最大好处，就是闲暇之余，可以静下心充分地琢磨。可是相对第一种方法来说，肯定进度要慢，效果要差。

第三、想必你也知道，如果把以上两种办法综合，就成了自学电子琴的最佳方法。

电子琴初学者怎样学新曲

电子琴入门一切都得规范。学一首新乐曲，识谱能力差的首先要视唱，把谱子唱准唱熟才能弹，否则唱错了弹出来也是错的。这一点不能和有乐理基础的相比，人家能视奏，看谱就能弹。

扫清乐谱障碍后，把两个手分开。总有些性急的菜鸟，仿效老鸟双手径直上简谱。你可千万别，你想具备此本事，至少等半年，还得是非常简单的曲子。不管是手动伴奏还是自动伴奏，统统把左右手等分开。最好先弹右手，再弹左手(新手要旋律先入为主)。即使是单手练习，也必须慢字当头，新手要作到三准(音准、节奏准、姿势准)，肯定要慢，而且要比常人更慢。

两只手弹熟后，才能一步一步合起来。首次双手合奏(注意是合奏，齐奏倒还简单)会遇到这样和那样的问题，要冷静不要急燥，一定要搞清双手节拍的对应关系，而且刚配这些相关乐句的时候，速度要比单手弹时放得更慢，直到确认没问题时方能逐步加到乐曲要求的速度。

待双手节奏音准弹的都熟练之后，可以考虑适度加入情感的因素，即乐曲的速度对比强弱对比，以及自然的姿体表情，以使乐曲有较好的音乐表现力。

电子琴入门忌讳

1、不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。

2、不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。

3、多数练习曲，最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全可能影响良好效果的发挥。

4、如果想把电子琴学得更为全面而圆满，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。

5、千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，那样十分可怕。

电子琴零基础入门3

五指一定要放轻松，自然弯曲呈拱形放在琴键上。只有认识了琴键和音阶，才可以上手弹琴。

我们都知道的七个音有do re mi fa so la xi。琴键里面的黑键有两个在一起的，也有三个在一起的。两个黑键在一起旁边紧挨着的左边是do音，其他音符以此类推，都是挨着的音符。然后就是音阶部分，剩下的是白键，属于C大调。具体的简谱构成是：123456717654321。也就是do re mi fa so la xi do xi la so fa mi re do 。是最简单的音阶。

对基础音阶都掌握的差不多，就可以上手弹了。弹琴的手指一定是放松，但是要有力的。整体呈弯曲状放在琴键上。想弹什么音调直接按就可以。

要想很好的掌握弹琴的技巧和手法，一定要掌握的两种指法，穿指和跨指。穿指和跨指是弹琴中最常用的两个指法。可以给手指标上1，2，3，4，5。这样更容易帮助咱们去学习电子琴，熟练的'操作指法的练习。

一、关于音阶练习

音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。

在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。

为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。

即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。

在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。

二、关于和弦练习

和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。

和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。

和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。

很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。

在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。

充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。

三、关于琶音练习

琶音具有一定的曲调性，它常常作为旋律片段出现在音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。

在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵活地运用多种方法。如配合调式练习各种常用七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏效果更加清澈动听。

为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训陈取得一定的进展后，还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。