第一章电子琴的基本认识与使用心得,电子琴的基础知识

1.61键电子琴的音区分布。从低到高依次为大字组～小字组～小字一组～小字二组～小字三组～小字四组。每个完整音组有12个琴键，7个白键加5个黑键，每组音都是从do开始，si结束。

2.认识do音。每两个黑键的紧挨着的左边就是do。

3.常见基本节奏。以四分音符为一拍情况下，全音符有4拍，二分音符有2拍，四分音符有1拍。具体写法如下图。

4.认识简谱中的音高。1234567代表小字一组（中音），电子琴显示屏正下方。1234567上面带一个点代表为小字二组（高音），依次类推。1234567下面带一个点为小字组（低音），依次类推。

5.伴奏音区与旋律音区。一般以小字组#4为界，小字组#4的左边为伴奏音区，右边为旋律音区。

6.唱谱。弹琴之前先唱一遍，边打拍子边唱谱。

7.以雅马哈kB一200型号电子琴为例，第一个孔插电源线又名稳压器，第二个孔为音箱输入线接囗，第三个口为延音踏板接口。

第二章 电子琴的姿势以及延音踏板的应用

1.在弹奏电子琴的时候左腿在后，右腿在前，因为右脚下有一个踏板，名字为延音踏板。

2.延音踏板的使用：延⾳踏板可以⽤来创造⼀种特殊的⾳乐效果和氛围。所以在进⾏弹奏练习时，若遇到需要使⽤延⾳踏板的曲段，要正确使⽤延⾳踏板，重视这⼀部分的练习，让弹奏出来的⾳乐更有乐感和意境。

电子琴的基本操作

分为九步，步骤如下：

1、开琴：

（先把电子琴通上电源，再用2指把电源开关按钮POWER 按一下，关琴时再一次按下开关按钮即可关闭电源。）

2、选择卡西欧单指和弦CASIO CHORD 

注意：按下奏法方式钮MODE 可以选择卡西欧单指和弦，和弦控制还有多指和弦FINGERED 、全键盘和弦FULL RANGE CHORD 。

电子琴本身贮存了各种和弦，在和弦状态下只需通过手指在键盘伴奏区上按规律弹奏便能起到很好的和声效果。

3、选择音色：

注意：琴上标有TONE 处便是音色选择部分，按下音色按钮后通过电子琴音色目录找到音色名称在数字区按下相对应的数字。

4、选择节奏：

注意是电子琴的一种自动伴奏装置，琴上标有RHYTHM 处便是节奏选择部分,选择方法同音色。

5、确定速度：

注意：按下速度钮可调节节奏速度。

琴上标有TEMPO 处便是速度选择部分，它有两个小按钮。

一个是箭头向上的按钮，按下去速度显示便会相应增加，另一个是箭头向下的按钮，按下去速度显示便会相应减少。

还有一种最快的方法就是只须按下其中任意一个小按钮，再到数字区按下速度相对应的数字就可以。

6、调整伴奏音量：

注意：伴奏音量ACCOMP VOLUME 是用来调整节奏乐的音量大小。选择方法同速度。

7、打开同步起动：

按下同步起动SYNCHRO 按钮，红灯闪亮，左手弹奏伴奏键盘，节奏和和弦同时发声。

8、演奏：

注意：左右手同时演奏乐曲，右手弹奏主旋律，左手配对应的和弦。

9、停止：

按下停止STOP 按钮自动节奏会马上关闭。

拓展资料：

电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。

电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。

实际上正规的叫法应该是电子合成器。

它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。

常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。

有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

学电子琴入门基础知识

学电子琴入门基础知识

学电子琴入门基础知识，电子琴是比较容易学会的，很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器，下面分享学电子琴入门基础知识。

一、关于音阶练习

音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶。

如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。[next]

为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”。

用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。

即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。

在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。

二、关于和弦练习

和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、

来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂。

和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。

和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、

属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。

在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。

充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。

一、电子琴初学者应当请什么样的老师?

对于任何一个初学者来说(少儿或成人)，请一位具备以下几个条件的老师来做您的入门老师。

(1)在音乐学院或师范大学艺术系钢琴专业深造过并取得学位;

(2)曾经或正在教授学生学琴;

(3)具有多年经验并懂得少儿学琴心理(对少儿而言);

(4)具有一定气质、语气和蔼、面容亲切、责任心强;

(5)能够为学生做示范性的弹奏;

(6)能够分析乐曲内容及弹奏技巧;

(7)收费合理(过高的`收费会给学生和家长带来过重的经济负担和思想压力)。

二、电子琴上能否学习钢琴技巧?

一些初级的钢琴技巧是可以在电子琴上进行练习的，比如：两个八度内的音阶、弦转位、琶音、半音阶等手指技术练习。但也有很多钢琴技巧无法在电子琴上进行练习，这是因为电子琴的键盘音域比钢琴小，键盘力度也与钢琴完全不一样。

三、孩子在入学前学琴好还是入学后学琴好?

少儿最适合在的学琴年龄是5—6岁，而一般入学的年龄都在7岁左右，如果在入学后学琴很可能会错过的学琴年龄，加上上学后学习任务较重，孩子不可能花太多的时间练琴，不但弹奏基础打不好反而影响文化学习。

那么，如果在入学前1—2年内开始学琴的话，孩子正好处于的年龄状态，接受能力强，练琴时间宽裕，没有过多的学习压力，可以专心练琴，为今后的提高打下一个坚实的基础。这样，就可以做到读书、练琴两不误。

电子琴入门学习方法

一、在“听”中体验音乐情感

音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、

音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

二、听“歌唱性”培养内心乐感

舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要。

“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。

因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。

养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐

电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡。

迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

四、听“风格特色”，提高音乐涵养

常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、

提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。