相声说学逗唱唱是什么「相声为什么不行了说学逗唱也许是故弄玄虚」

关于郭德纲的争议一直没有停止过，但我们可否想过，难道相声的崛起只能靠郭德纲一个人吗？今天来聊聊相声为什么走向没落。

历史渊源

准确地说，很多90后根本没经历过相声的辉煌时期，因为相声在90年代就开始走下坡路，直到21世纪开始，相声彻底跌入低谷。

就连很多著名的相声演员也开始演小品，郭德纲的师父侯耀文也开始相声小品两条路走，他跟黄宏在1994年春晚舞台上表演小品《打扑克》，其中小品演员黄宏有一句经典台词：“现在相声明显干不过小品！”

如果相声能干得过小品，侯大师又何必去演小品，著名笑星冯巩在后期也基本不说相声，专门演小品，以至于很多年轻人以为冯巩就是小品演员。冰冻三尺非一日之寒，相声也并非一夜之间走向没落。

媒体发达

相声并非一夜之间走向没落，也并非一朝一夕就走到顶峰。相声有140多年的历史，但真正成为家喻户晓的艺术，还是上世纪八十年代开始。随着媒体日益发展，电视机和收音机进入了千家万户，于是一大批优秀的相声作品如雨后春笋般来到观众面前，那时候的好相声感觉怎么听都听不完。

凡事都有双刃剑，成也媒体，败也媒体。相声依托于强大的媒体传播来到了千家万户，也由于过多的竞争而逐渐被百姓所淡忘。如今的娱乐项目实在太多了，百姓如今都有一个幸福的烦恼，那就是精力有限，好玩好看的太多，顾不过来。

年轻群体

遗憾的是，现在的年轻人根本不看电视。笔者介于年轻人和老年人之间，不知道算不算年轻人，一直坚持看电视的“好习惯”，可也只是开个电视听声罢了，印象中似乎有好几年没有认真看过电视了。

现代的相声就是视听的艺术，没人看电视，更没人听广播，相声的土壤完全丧失，年纪越累，听相声的越来越少，行业萎缩。甚至于很多年轻人把相声跟评书归为一类，要不是郭德纲出现，一定有很多人认为听相声是老年人的活动，每天早上揣着个收音机在公园听相声，十分老土。

日新月异

不能与时俱进是相声的一大问题，年轻人不喜欢的东西，大多是没有市场的，舆论需要带动，兴趣需要培养。好比如今大家都打篮球，突然有几个踢足球的人，就会显得格格不入。

我们过去听过很多好相声，但如果我们现在又去听之前的相声，虽然还会觉得有些滋味，但也总觉得多少有点不是那么回事，因为时代变了，社会变化得太快了，几乎每年一个巨变，于是几年前流行的事物在现如今都显得老土了，更何况是100多岁的相声呢？

比如六十年代的相声会说某人拉洋车，现在再这么说，一定不会引起共鸣，因为现在的人都坐车，以前两个人会提前约定好在某个时间不见不散，而现在的人用手机，有微信，老段子再经典也无法满足现代人的需求。

老活新说

关于相声的理论和技巧，已经被前辈研究到了极限，所以不存在有任何新形式的可能性，唯一的突破点就是用传统相声的技巧去套用现如今的生活。这里面做得最好的就是郭德纲，郭德纲之所以大获成功，就是因为他具有传统相声的功底，同时拥有新时代人的思维。他的语言和内容全都是年轻人所喜欢的，尺度够大，笑点够足，属于典型的“老活新说”，也就是用老段子的框架套用新鲜的事物。

除了郭德纲意外，似乎不太看得出来有其他人在这方面有重大突破，几年前由于郭德纲的带动也出现了很多相声茶馆，也颇有一些成功的案例，但到了如今只有德云社活了下来，并且活得很好。

说学逗唱

传统相声之所以不被年轻人所接受，还是源于它本身的硬伤。相声讲究说学逗唱，其实真正吸引人的只有“逗”，笔者斗胆猜测是不是相声的老前辈故弄玄虚，非要弄出什么什么高大上的理论来，就好比李阳的疯狂英语，其实就是多读多听多说，但李阳变成一个概念之后就显得很玄乎。

扪心自问，我们听相声都是听里面的“逗”，至于其他三项，很少有人感兴趣。即便是老一辈的相声名家在说相声，我们听的还是“逗”，大师侯宝林的京剧功底达到职业水平，但有几个人真正在认真欣赏他的“学”呢？学唱戏曲是相声的一大特色，但却鲜有人买账，印象中在学唱方面做得比较好的是侯宝林的关门弟子师胜杰，他可以把学和逗完美地结合，除此之外再无他人，但也是以逗带学，核心还是“逗”。

“唱”就更索然无味了，郭德纲曾多次说过，唱戏和唱歌并不是“唱”的范畴，相声的“唱”就是唱太平歌词，除此之外都是“学”，这里无疑贬低，但太平歌词实在不好听，最起码是毫不吸引人的。

让笔者更加怀疑“说学逗唱”是故弄玄虚的重要原因，就是“说”，起码“学”和“唱”还有对应的内容，而“说”则是一个伪命题，因为相声本来就是靠嘴说的，“逗”也要说，什么都要说，所以“说”根本不应该算是相声的一大特色。但“说”其实是指说贯口和绕口令，也算勉强自圆其说。

幽默需要天赋

说来说去，也只有“逗”是相声的核心存在价值，其他三样根本无法立足。哪怕是郭德纲在唱的时候，也很少有观众买账，顶多是在现场的观众捧捧场，给个面子而已，真正听的还是“逗”。

但“逗”又何尝容易，业内公认的结论就是喜剧最难，也就是把人逗笑最难。一个笑料再好笑，说第二次也很难把人再次逗笑，因为人会发笑就是因为突然有一个剧情反转，既然提前预知了反转拐点，自然就笑不出来了，除非有些笑料实在过于滑稽可笑，但这已经是少之又少了。

逗人笑可不仅仅是会说相声那么简单，需要超强的幽默感，反演曲艺界几十年，能把观众逗笑的演员屈指可数，远的不说，只说90年代快开始，也只有陈佩斯、赵本山、赵丽蓉、牛群冯巩等数十人可以把观众逗笑，其余都是混口饭吃，不是说其他演员不够优秀，而是这行看似门槛很低，实则做好非常难。

笑话集锦

于是为了逗笑观众，很多相声演员开始从各个平台找笑话，然后攒到一起，来逗观众笑。于是一些“伪相声”诞生了，从“笑”果上看，的确比多数相声好笑，但怎么听怎么都不是那个味道，因为真正的相声都有一个相对完整的故事，在故事中逗观众笑，而现如今的一些相声是把一大堆零散的笑话东拼西凑起来，笑点是有了一些，但总感觉哪里挂怪的，就是因为失去了相声的灵魂-故事。

这也成为了相声的一大硬伤，既要搞笑，还要有完整的故事和正确的三观，这大大增加了相声的难度。于是出现了另外一种相声形式-舞台剧。

舞台剧的典型就是《欢乐喜剧人》等选秀类语言类综艺节目，也火了一段时间，但这种快消品式的相声根本不能长久，于是出现了舞台效果很好，但作品在之后就无人问津了，还是因为没有真正的核心内容在里面。之所以说这种节目为舞台剧，是因为舞台的布景浮夸，根本不是在说相声，而是在演话剧。

人才匮乏

一个行业的兴衰离不开人才的出现，好比手机行业出现了乔布斯，互联网界出现了比尔盖茨，人才是不可多得的，目前来看，相声界的后起之秀只有郭德纲一人。

除了郭德纲之外，再也看不到任何人有任何票房号召力，这么大的一个艺术门类不可能靠一个人扛起来，客观地说郭德纲已经做得很好，他在一定程度上把颓废的相声往上拉了一把，起码延缓了相声20年的衰退，但治病不能救命，仅靠郭德纲一人是无法挽救相声于水火的。

再看20世纪的八九十年代，有很多优秀的相声演员，像牛群冯巩、侯耀文、师胜杰、马季、姜昆唐杰忠等等众人，再看六七十年代，更是大师荟萃的年代，有侯宝林、郭启儒、马三立、刘宝瑞等大家，而如今只有郭德纲。

竞争激烈

如今的诱惑实在太多，人们甚至不能用心花10秒钟看完一个短视频，因为资源过剩，导致精力不足，而相声少则十几分钟，多则几十分钟，是很难让观众老老实实地听完的，如今的人要更加浮躁，压力更大。

说句题外话，有人总说我讲故事啰嗦，我说我只是想让听者把事情的来龙去脉搞清楚，这样听故事才有味道，才有感觉，所以就必须把前因后果交代清楚，那么自然而然就显得啰嗦，比如同样一件事，我可以用一万字表达清楚，也可以用一句话概括：“从前有个人，最后他死了。”

相声同样面临着类似的问题，真正的相声是需要铺平垫稳才能产生包袱的，而如今大家的精力有限，观众是很难花十几分钟什么都不做，只认真地听相声的，这就给相声的创造增加了更大的难度，因为相声就是铺垫的艺术。这也解释了为什么郭德纲在春晚舞台上也反响平平，因为他的相声篇幅较长，春晚分秒必争，根本不可能把几十分钟交给他，所以他只能草草收场，缺少了扎实铺垫的相声，自然是不好听的。

快消品式生活

说到底还是现如今的人都在过着快消品式的生活，做任何事都讲究短平快，谈恋爱直入主题，找工作只看眼前的利益，听歌曲只听高潮部分，看电影也看集锦，听相声自然也像截取最精彩的部分，但上面说了，相声必须铺垫好，才能产生笑料，于是现在的相声不再好笑。

观众无法静静地把一段故事听完，因为身上的事实在太多了，即使偶尔有休闲的时光，也不太情愿花几十分钟就为了听一段相声，除非是边听相声边做别的事，但一心不可二用，相声听不出味道，事情可能也做不好。

我在这里有深切的体会，不可否认我说话比较啰嗦，但核心问题还是听者不愿意耐心的把话听完，因为大家都很忙，没时间，但对于很多人来说，话不说透就听不明白，毕竟世界上聪明人是少数，但有耐心的人却少之又少。当然不可否认我说的内容跟相声是不能相提并论的，但也是大同小异。

文化贬值

用一位伟人的话说，如今的人不看书，不看报，就看手机，书店倒闭了，没人学真东西，就是文化贬值！说这话的是我的舅舅。

相声是典型的低门槛，高难度。很多人无所事事，就来相声界混碗饭吃，基本功不扎实，更不认真研究“活”，就过来乱说一通，出来的相声不可能好笑，郭德纲和杨议都曾对此表达过不满。既然相声不好笑，那就走“悲情路线”吧，开始教育人，用赵本山的话说：“人天天都在受教育，就大年三十一天你还去教育别人，够了！”诸如此类的歌颂类相声、教育类相声对于观众来说简直是灾难，因此我也理解了为什么很多人说我啰嗦，因为对于别人来说，只要不是自己喜欢的内容，多一秒都嫌浪费。

而相声也并非什么高端的艺术，它的起源就是天桥的卖艺形式之一，虽称不上下九流，也没高到哪去。但并不意味着说相声就可以没文化，郭德纲曾说过：“艺人拼到最后拼的就是文化”。对于相声艺人来说，可以没有高学历，但必须有相对庞杂的知识体系作为背书，否则是无法创作出好相声来的，因为大脑空白，什么都不知道。