黄家驹如何评价「黄家驹一生追求自由而不得你觉得是什么原因」
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在英国，有一支相当另类的摇滚乐队，名叫Dire Straits（恐怖海峡）。几年前刚接触他们的音乐时没觉得有什么亮点，主唱头型不帅而且嗓音模糊，吐字发声都心不在焉的，每次弹电吉他都左顾右盼，更不会去主动撩拨现场观众的情绪。
可是后来，Mark Knopfler用作品
那天无意中收到一条歌迷消息，请问，黄家驹想要的音乐自由究竟是一种什么状态？一下子把成蹊问懵了，说真的，十年前你问我这个问题，我还真答不出来。的确，在香港时家驹处处受制，在日本时也颇显力不从心。那么，他想要的自由状态是啥样？
在英国，有一支相当另类的摇滚乐队，名叫Dire Straits（恐怖海峡）。几年前刚接触他们的音乐时没觉得有什么亮点，主唱头型不帅而且嗓音模糊，吐字发声都心不在焉的，每次弹电吉他都左顾右盼，更不会去主动撩拨现场观众的情绪。
可是后来，Mark Knopfler用作品内涵把我拿下了。记得《王牌特工：特工学院》吗？片子开头就用了Dire Straits的「Money For Nothing」。随着深入倾听和了解他们的歌，越来越震撼。
Money For Nothing
Dire Straits - Dire Straits - Sultans Of Swing
之前在文章里已经推荐过「Telegraph Road」，成蹊特别偏爱的一首杰作。
Telegraph Road
Dire Straits - Love Over Gold
Dire Straits，1979年成立，恐怖海峡这个名字翻译的很高大上，英文还有一重意思，暗指乐队当时在经济方面窘迫至极。上世纪80年代，Dire Straits的名头渐渐打响，Mark Knopfler的吉他功力、歌词的深层意义和作品的桀骜气质为他们赢得了一大批歌迷。
作为乐队灵魂，Mark Knopfler一向反感过度商业和盲目崇拜，他在作品里把这两点表达的极为深刻。如果你看过他足够多的现场，你会感到奇怪，他与绝大多数摇滚乐手有着显著不同，不迎合不废话不媚俗，只是自顾自的用电吉他写诗，眼里心里除了音乐再无其他。
若要挑一首最能代表Dire Straits的歌，那非「Sultans Of Swing」莫属。无论是录音棚版本还是多个不同的现场版本，这首歌都是很神的，好听好玩好看好爽，个人最喜爱的一个现场是1984年的Alchemy Live。
Sultans Of Swing
Dire Straits - Dire Straits
我陆续把这首歌分享给过很多朋友，大部分都石沉大海，直到前几天给几位Beyond歌迷分享时，他们的激烈反应让我觉得很有必要写下来，而这个视频几乎可以回答文章开头的歌迷提问！
1984年这场Dire Straits 的Alchemy Live堪称经典中的经典，在演绎Sultans Of Swing（摇摆之王）时，更出现了很多有意思的动人的细节。
1、接近11分钟的弹唱，火力全开，直接燃爆。
2、超长电吉他solo，神乎其技，现场彻底沸腾。
3、几个乐手都陷入了癫狂状态，人和琴分不清。
4、观众整齐划一的打着拍子，节奏感如此美好。
5、台上台下没有语言沟通，然而宛如一个整体。
看到观众的热情极度高涨，在6分半钟时，Mark Knopfler回头给了鼓手和键盘手一个眼神，好像在说，玩吧，玩起来吧，放大招好了。接着就是长达4分钟的即兴solo时间，这段solo无需任何文字形容。在场所有人的脸上没有特别疯狂，然而内心却彻底疯癫了。
对音乐人来说，当观众与作者的心意相通时，还有什么更重要的么？没有了，一切都不重要了，台上台下只需要尽情的忘我的投入自由就好了。我不是别人，我就是我，我是摇摆之王！
这是什么样的乐手？这是什么样的音乐？这是什么样的观众？
亲爱的歌迷朋友，看到这里，请事先调整一下你的心情，因为下面我们要看另一个视频了，提前调整是为了不致于落差太大闪了腰，虽然是之前你看过的老视频。
1988年12月26号，Beyond在九龙大专会堂举办了两场音乐会，分别是心内和心外演唱会。当晚8点，在心外那一场时，家驹登台献艺吉他solo，现场的情况是这样的。
尽管家驹一忍再忍，但最终忍无可忍，即便是愤怒到了极点，他依然保持着风度。最后那句无所谓，心灰意冷。是啊，他只想安静的弹一段吉他而已，然而事实证明这是多么过分的奢望。想起他说过，观众经常嚷着说，别弹了别弹了，赶紧唱吧……
在香港时，属于Beyond自己的音乐想法，一般都很难落地，因为唱片公司会以销量决定作品，而不会完全按照音乐人的想法行事。开演唱会时想尽情玩一些乐器solo？不行的，一来场馆不希望被乐手即兴的东西打乱计划，二来现场观众也绝不会允许不会买账。
在日本时，虽然作品硬度经常被动调整，但家驹的音乐想法大体是可以完成的，可偏偏经纪公司的打造路线是突出颜值和造型，而且各类综艺曝光活动不断……如果你懂黄家驹的作品，你明白这对他意味着什么。
也许你想说，是不是家驹太偏执了，是不是他想要的太多了？完全不是！他想要的极其简单，他希望Beyond自由创作不受制约，他不希望歌迷关注他的长相和穿衣，他想看到Beyond开演唱会时台下的观众懂他的作品，尽情享受音乐的乐趣……别忘了，他的身份是音乐人！
Beyond是什么样的乐手？黄家驹创作的是什么样的音乐？他们面对的又是什么样的观众？
把一株娇艳的玫瑰移到冰河，等待它的只有死亡。现在想来，他奢望的是太多了些，因为在这块土壤上想寻觅音乐知音谈何容易。经常收到留言：成哥，别写音乐了，多挖掘罕见故事才有爆点，另外标题不要那么平淡嘛……娱乐八卦才是人们追逐的王道。艺术？你算老几？
想了半天不知道怎么结尾，那就以一个问题结束吧：我们真的像自己嘴里说的那样热爱音乐么？
（微信公众号 一路有家驹）
Beyond《海阔天空》这首歌里的“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，是什么意思
要理解这一句是什么意思，首先就要把句中的【自由】二字弄明白，如果这个自由仅仅是黄家驹一个人的自由，那么这首歌的境界就会一落千丈了。这千百年来世人最向往的自由是什么？是饿了有大餐吃，出门有华贵的衣衫、走远路要坐豪华舒适的代步工具啊，享受、虚荣、名利、地位，这就是千百年以来绝大多数人穷其一生向往的自由樱吵橡。
可碰激是黄家驹的自由却显然绝非如此，他的任何一首歌中所传达出来的思想和诉求都是为了使这个世界上的人类的生活更美好，无论他是什么肤色、种族、国籍，无论他和自己有没有血缘关系，都一样，一视同仁，如果他们的生活因为饥荒和战乱而危在旦夕，那么他们就是不自由的了，黄家驹毕生最大的心愿，就是要使这颗蔚蓝色的星球上生活的每一个人都【自由】地生活。
为此，他毫不犹豫地抛却了能够让自己个人的物质生活更舒适的荣华富贵，甚至连个人的感情生活都无暇顾及，他的这句歌词是在向自己的亲人忏悔啊：“我做了你们的儿女、兄弟姐妹，却无法让你们的生活因为我的存在而变得更加美好，我无法用自己的劳动所得来贴补家里捉襟见肘的经济现状，因为非洲数以万计的难民正嗷嗷待哺，我甚至没有时间照顾自己的感情生活，给你们娶回一个儿媳回来，我真的是不孝啊。”
可是他却用自己的一己之力，照亮了不计其数与他素未谋面的非洲亲人的生命之光，更用自己那虽然短暂、但是却铿锵有力、炽热光辉的一生，照亮了后世无数弱势群体的希望之火，因为有他在，我们永远也不会放弃善良，更不会抛弃同情，脊旁就算生命的路途上有再多的艰难险阻，我们也会像他那样，做一个无畏的斗士，依然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里。
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