为什么以前的古装剧更真实,为什么以前的古装剧很有年代感

随着影视行业的发展，现在各种各样的影视作品也是层出不穷，特别是古装剧，占据了我国当下播出剧目很大的比例。

但很可惜的是现在科技技术虽然发达起来了，拍摄设备也比以前好多了；然一些古装剧所呈现出来的效果非常的差。以致于很多观众都会不由得怀念80、90、00年代的古装剧，觉得过去的古装剧的那种“质感”现在却找不回来了。相对于新鲜出炉的剧集，他们更倾向于重温以前播过的经典剧集。

那么，古装迷们口中的这个古装剧“质感”，究竟是什么？快来和我一起来简单探讨下。

1、从当前剧集播出模式和古装严控下看古装剧发展

当前，影视剧的发展日新月异，，电视剧早已不再局限电视机、手机，更是出现在投影上。而从有国产古装剧以来，几十年来中国古装剧已经在人们心中形成了一个具有鲜明东方特色的剧种类型。

随着数字化进程和互联网技术的成熟，，古装剧的播出环境已经发生了翻天覆地的变化。我国目前电视剧大都采用先台后网的播出模式，也有同台同网的模式，但是先网后台的模式屈指可数。社交媒体时代，剧情好的作品，自会催生大批自来水宣传推广。

在2015年，“限古令”颁布之前，古装剧在影视市场里大行其道，题材种类也是五花八门，从武侠，历史，神话，玄幻，宫斗，穿越，宫廷，传记题材等，可以说，包罗万象，无所不拍。

也正是古装剧出品的太多太乱，导致古装剧市场鱼目混杂，良莠不齐，为了约束和整顿乱象丛生的古装剧，2015年开始，广电总局颁布了“限古令”，由此引发行业巨变。

其实“限古”是针对数量的限制，而非题材；但对于一些类型的古装剧尤其是宫斗类古装剧，官方要求要尊重历史。这是电视剧制作环节上的求新求变之举，也是国内电视剧从圈钱狂欢走向理性的必经之路。

所以从近几年来，古装剧依旧占有不小的市场份额，而且每年都有爆款产生。比如2015年火了《琅琊榜》《花千骨》、2016年有《锦绣未央》、《女医明妃传》、2017年有《楚乔传》《三生三世十里桃花》，2018有《延禧攻略》、2019年有《长安十二时辰》和《陈情令》等。

相信古装剧未来依然大有可为。那为何我们还是喜欢以前的古装剧呢？

2、两者在色彩色调上的区别

为什么会有画面“质感”上的巨大区别，其中一个很大的不同来源于色彩色调上的差异。而色彩色调的不同主要表现在于采光打光方式和剧作画面配色上。

以前的古装剧采光会尽量自然，在拍摄的时候还会尽量考虑灯光的合理性，有明暗对比，光影意境的配合，画面才会显得更有层次感，更细腻。比如刘晓庆版的《武则天》中，当武媚娘第一次被唐太宗召入皇宫的时候，脸上不断有忽然明亮、忽然暗淡的灯光闪烁，其实这种光是来源于带路太监手上摇晃的灯笼光的变化，给剧中的武媚娘增添了别样的朦胧美感和神秘感。

而现在的古装剧打光恨不得直接怼照到演员的脸上，太亮了，以致于每个剧中人物都太过鲜白嫩靓，好像是理想中人物，或者说MV中的男女主。

就像现在翻拍的《新白娘子传奇》，画质竟然还没有20年前的剧看着清楚，360度环绕纳米级滤镜不放过任何一个毛孔，估计显微镜都没用，实力演绎了什么叫白纸一样的角色，脸色白到无血色。

画面配色上，以前的古装剧调色沉稳大气，不会让白色或者太过艳丽的颜色充斥整个屏幕，所以画面颇具古韵，也颇具质感，每一帧都可以是一幅画。观众沉浸在有质感的影像表达中，与影视作品的共鸣会更深。

比如2003年播出的港剧《牛郎织女》里没有滤镜美颜，每个人却美得让人倾心，特别是唐宁扮演的喜鹊，采用的自然光太贴合剧情了，剧中的她的一颦一笑，一个皱纹都可以看得到，当然如此细微的镜头下，更能让我们get得到她的演技。

而现在虽然随着科技技术的发展和进步，电视机不仅从黑白色变成彩色，而且它的外貌、体积都发生了极大的变化，电视上的画面也越来越清晰，越来越精致。

但现在的古装剧画面配色上要么白漆漆要么是花花绿绿，只令人感觉一切感觉都太新了，打光太亮了，滤镜太白太过了不说，且每个人的现代影楼风的既视感极其强烈，人物的衣着打扮可能因为滤镜可能因为配色整体显现出来的效果也很“新”，就没有那种“古代厚重的年代感”的感觉。给人带来的现代感很重，巨大的色彩色调的差异，导致了画面表现上的差异。

3、“妆造服”越来越没古典味

妆造这块，可以看出造型师的底蕴与内涵，还有服装是表现年代感的一个重要的辅助道具，也是古装剧中体现古代质感的一个必不可少的道具。因为一部好看的古装剧，基本的品味、审美情操肯定是要有的。

以前的古装剧造型设计在保留古风韵味的基础上，加上现代的元素，对故事所处朝代服饰尽量进行还原的基础上尽量精简简洁，让观众看到之后会认为这就是那个朝代该有的样子，很有古韵。

比如《武则天》，造型师研究古画、历史书籍，从中寻找灵感。清一色的古典美人加上毛戈平的化妆，李建群设计的服装，杨树云的造型，当真是美不胜收：清纯的，美艳的，花颜月貌，明艳动人，共同描绘了一幅国色天香的唐朝美人图。

还有请看看老版《西游记》当中，就算美女如云。但每一个妖精，每一个仙女的妆容造型和服饰都没有重复过。导演杨洁可谓是煞费苦心，所以就算里面的一个小配角出场也能让人眼前一亮，人物造型贴切剧情，而且西游记里面出演众嫦娥仙女以及女妖的演员们个个在当时也是才艺双全的表演家，加起来造就了一部难以超越的经典。

反观现在古装剧，不光在穿法上面毫不讲究，更是充斥着浓浓的淘宝爆款风，服装比以前更花哨了，却没了年代感。像新版《寻秦记》、《武媚娘传奇》等剧的服化道越来越富丽堂皇，极其浓艳的色彩都往身上堆，古典味少而影楼风浓重。

造型也很魔性：要么敷衍，千人一面；要么也日益繁琐、华丽，光怪陆离。比如《醉玲珑》里的男主男配们的造型看得人头皮发紧：

还有有把缝纫机顶头上的，总之怎么夸张怎么来：

殊不知观众审美提高了，自然会对这些有所要求了。

比如《上错花轿嫁对郎》里黄奕的古装造型也不一定非要多复杂，简单的盘发配上恰到好处的发饰，俏皮可爱的形象就出来了，这么多年过去了依旧是古装典范。

除此之外，大多数角色的妆容，又非常穿越。现在的古装剧美人基本上都是假睫毛 大平眉 流行唇色。化出来的样子，和他们拍现代剧的时候根本没什么区别，分明是不同的剧本和角色，走出半生，归来仍是一字眉。

而且剧中整容脸很多，大多都是大眼高鼻子的现代美女很容易出戏，再加上模板化的妆容和造型，真的是让人傻傻分不清。比如新版《倚天屠龙记》中的美人，是不是感觉像从一个模子里刻出来的？

4、实景拍摄与绿幕拍摄的区别

以前的古装剧为什么那么有感觉？还不是因为景很真、情也很真？！中国之大何处无色，神奇的自然用色彩赋予这片广袤的大地灵动和生机，其实我国很多地方都有很好的景色建筑可以拍入古装剧。

比如87版《红楼梦》从准备到播出，历时五年，遍了全国10个省41个地区219个景点，单为了拍好湘云醉卧那一场戏，为了拍到真的繁花似锦，87剧组带着剧组的人员等了一个月，等雨过了，花开了，才开拍。

当下古装剧中很多的场景，都是在室内绿幕布前完成的，绿幕，其实大家都不陌生，我们经常在影视剧的拍摄花絮中看到。

本来绿幕抠图并不是稀罕事，很多大片因为取景问题都会使用绿人和绿幕，在棚内搭景拍摄，然后用后期处理。抠图抠得好不好观众能不能看出来，最终呈现就看后期特效组的能力怎么样了，而不像是以前，都是在现实当中取景。

人类的创造力是无穷的，聪明的影视人在不断的探索中，想到了一个既省钱又省力的好办法——绿幕技术。绿幕是影视剧中抠图、换背景的利器，绿幕拍摄虽然是一个非常成熟的技术，可这是针对全球影视大环境而言。

不过现今国内“抠图、绿幕、五毛特效”，早已变成我们耳熟能详的词汇了，这也从侧面说明这是当下古装剧令人诟病的问题。

每当看见满屏的抠图“古装剧”，我们总是不免回忆起许多年前，那个电视剧里没有炫酷特效，但每一个场景都力求逼真，演员没有锥子脸玻尿酸，但一颦一笑都是戏的年代。

最后：

一部古装剧要想成功，最重要的还是剧本和演员的演技，除此之外，剧作中的服化道、场景布局、摄影画面等细节也同样重要。符合符合东方美学和充满文化底蕴的，才能体现出历史的厚重感，才更会有“质感”和古典的感觉。

当然，当下也不是没有好的有质感的古装剧剧作，比如去年爆红的国产古装剧《长安十二时辰》。

造型方面，剧组邀请到日本知名电影服装设计师黑泽和子担任造型指导，黑泽和子是日本电影天皇黑泽明的女儿，得益于父亲的影响，黑泽和子对细节上的要求和把控近乎是苛刻。

不仅如此，剧组还特意去了西安非物质文化遗产保护中心，开始了漫长的前期调研，为了贴合史实，他们通过观察大明宫砖雕，用了七个月时间，建了座70亩的唐城，真实还原唐代市井生活。

总之，衣食住行和礼仪，皆有考据，怪不得看过《长安》的人都说，这部剧还原了我们心中绝美的盛世长安。

尽管优秀作品有之，但更多的还是剧本糟糕、制作不走心、抠图泛滥的快速流水线上的“快餐”产物。

一部作品用不用心，其实观众都能看得到。

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