明明是静止的图案为什么自己会动,为什么图案会转动呢

1965年，纽约现代美术馆举办了一场名为《眼睛的反应》画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画，目的是让观众的眼睛集体产生错觉——

只要你的眼球在运动，不管是明显的还是细微的转动，只要你的眼球随着图案观看起来，你就会发现它正在快速的螺旋式运动——这种叫做“运动错觉”。

你要前后移动你的头，你便会发现中间的圆圈与其背景互相独立的移动——这种叫做“大内错觉“。

这是以其创作者大内初（Hajime Ouchi）命名的一种错觉图案，他所著的《日本光学和几何学艺术》当年也在欧美国家大受欢迎。

你要先靠近屏幕，再往后移动。当你接近图片时，你可以观察到，射线正在逆时针转动。当你远离图片时，射线则会顺时针转动——这种叫做“旋转斜线错觉”。

明明是静止的图案，为什么自己在动？

在这次艺术展览上所展出的“会动”的图片引起了特别的关注，人们误认为是图案自己在动，实际上他们看到的是完全静止的图案。

从此以后，“欧普”一词也用来形容这些一看就会产生错觉的艺术作品。

听说过波普艺术，没听说过欧普艺术？

>>> 欧普艺术，一种精心计算的视觉艺术

欧普艺术（opt art）产生于法国上世纪60年代，艺术家使用明亮的色彩，利用人类视觉的错觉和光学的技术上而成的一种艺术。

欧普艺术又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”（Optical Art），它是继波普艺术之后的一种新风格流派，曾经一度引起时尚界的追捧。

欧普艺术家通过线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列，引起你的视觉错觉，让平面的图案出现了立体感，甚至令色彩产生了增强效应。

比如当你盯着蓝白间条纹几秒，你会发现黄色的光环，但是画面中并没有任何黄色的光环——这种叫做”颜色错觉“。

有人认为，欧普艺术是一种挑战人类视觉的智力游戏，它能带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。当我们的双眼，无法传递给大脑正确的讯息时，眼前的一切会是什么样子呢？

Turbo 1-65, 1965 / Locks Gallery

>>> 欧普艺术，一种没有情感的超理性艺术。

在二次战争的混乱后，艺术家被普世的理想主义和进步观念所推动，受到科学和数学的理论所启发，他们希望透过理性和秩序来改变世界。

Jean-Pierre YvaralAmbiguous Structure No.92 1969

利用光学错觉和几何图案，一个个以一字排开经过精密计算、数以万计相同、乏味且重複分割的画面，欧普艺术作品并不能表达艺术家本人的感情和体验，他们追求的是一种强烈的视觉刺激和奇异的艺术效果。

换言之，你不用去思考这些艺术作品背后到底是喜悦还是悲伤的情感，他们基本上都是在用视觉变化来造成一种幻景，目的就是让你看晕。

Victor Vasarely (1906-1997)

再比如欧普艺术中的色彩运用，这些色彩并没有所谓传达的作用，它的存在纯粹是顺应构图的安排，好让你能跌入有限画面的无限轮迴当中。

欧普艺术追求，就算用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉唤起某种形象，以达到与传统绘画完全不同的的艺术体验：

你以为你看的是平面，其实你的感受却是三维的；你的眼睛告诉你是动态的，但大脑告诉你是静止的。

Rollers

>>> 欧普艺术，一种走在科学前面的艺术。

你可能以为，这样精密的错觉图案一定带有某种科学的力量。

实际上，在视觉科学真正被当作一种科学之前，欧普艺术家已经可以创造出令人产生强烈错觉的艺术作品，让图片前后的空间似乎在颤动、生长、收缩、扭曲。

对欧普艺术产生重要影响的两位大师，他们一个是维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely），另一个是布里吉特－赖利（Bridget Riley）。

Victor Vasarely

Vasarely认为，欧普艺术就是创造一个让所有人都看得懂的艺术语言，感觉，他的作品在纵深、移动和三维空间方面奠定了欧普艺术的基础，被称为“欧普艺术之父“。

他擅长用球形规则进行扭曲的隆起，将原来的整齐划一变为受弧度公式约束的渐变序列，黑框内的彩色的矩形被撑大。这样的设计也被他应用在当年巨星David bowie的一张专辑封面设计上。

专辑封面设计

Riley 一开始主要利用利用黑白色和几何形状来，通过复杂的排列、对比、交错和重叠等手法来建构视觉迷宫，她也因此成为了欧普艺术发展的主要艺术家之一。

Fall 1963

欧普艺术还鼓励艺术家在创作当中观察几何形状和色彩在视觉扭曲和排列中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。

当然，欧普艺术在70年代就开始下滑了，而随着如今的视觉科学发展日趋完善，其实反过来也帮助了欧普艺术在当代的延展。

特别是在80年代后，Riley 大胆加入色彩，着重色彩的对比和形状的互动，将波浪状的色彩条带并排而置于平面，形成强烈的视觉观感，这种创作风格令她在当代艺术界中备受好评，至今仍有不少个人展览在全球展出。

Nataraja

有趣的是这种视错觉艺术也应用到心理学上，比如日本心理学家北岡明佳也利用这种视觉科学，创作了一系列的错觉图案。

Primrose's field

The autumn color swamp

好了，要是你真的快看晕了的话，你就要被催眠了，赶紧往下看字吧。

欧普艺术家隔绝了旧的静的抽象画，实现了一种视觉上的新尝试，欧普艺术本身算不上抽象派，更像是产生了一种动态的抽象语言。

欧普艺术似乎在宣示，世上实际没有绝对静止的东西，细胞、生命体、宇宙无时无刻都在按照自身的规律运动着，你的眼球就是一个有力的证明。

你的眼睛被掰弯了吗？