摄影灵感还是复制的线条模糊在哪里

作为摄影师，我们可以从任何地方汲取灵感。所有这些都存储在我们的脑海中以备后用，即使我们没有意识到。我们一生中消耗的所有这些视觉信息都成为我们以某种方式创作的新照片的一部分。它会影响我们对样式或拍摄图像的方式或对它们进行后期处理的方式做出某些选择。因此，如果我们都从我们周围看到的事物中汲取灵感，即使没有意识到，那是什么时候是摄影灵感或复制？

为什么复制在摄影界被视为一件坏事？此外，在获取摄影灵感之间是否有明确的界限，或者是否模糊并可以解释？

模仿还是灵感？

人们常说模仿是最真诚的奉承。在很多方面，我同意这一点。

如果你正在模仿另一位摄影师的照片，或者你正在模仿他们的技术，那么您一定认为值得花时间和精力来了解更多关于他们所做的事情。这就是我们认为这个过程是奉承的想法的地方。

但是，当您处于被模仿的接收端时，它并不总是让人感到奉承。相反，感觉就像有人只是在复制你投入的辛勤工作，他们没有任何创造力。

我们都模仿过别人，我敢肯定。可能是从一张图片中借来的姿势，从另一张图片中借来的灯光，或者其他地方的设置。在创作照片时，很难做到真正的原创。我们不能只是将自己与世界隔离开来，不再关注我们周围的图像。

那么，你如何从模仿另一位艺术家转变为以他们的作品为灵感呢？

我认为，当你开始将自己的体验带入你拍摄的图像时，差异就会发生。如果你让作品反映你自己对世界的看法和发生在你身上的事情，那么这就是原创性开始发生的时候。

让我们面对现实，你不太可能为你的下一张照片找到一个真正原创的主题或概念。那里的大多数东西以前都被拍过数千次。

我不确定拥有一个完全原创的主题是否重要，只要你将自己的声音带到照片中即可。如果你用你的观点以你的方式说话，那么这就是真正的原创。

想想很多名人肖像摄影师，或者著名的风景摄影师。这些摄影师通常没有以前从未拍摄过的原创主题。但他们所拥有的是声音的独创性，发现他们主题的独特之处的能力，以及向世界展示这种独特性的技能。

听起来很容易“只要找到你的声音，让你的图像独一无二！”。

没有其他人领导过你的生活并有过你的经历。如果你把你的这些元素带到你的形象制作中，你将自动创造出与其他人不同的东西。

对于你认为很棒的每张照片，写下五个想法，如果你再次拍摄那张照片会改善它

不要放弃，大多数人在拍摄图像时需要很长时间才能找到自己独特的声音和观点。在开始发现是什么让您的图像与众不同之前，你必须拍摄很多照片。你拍摄的时间越长，你就越有可能找到让你的作品真正属于你自己的东西。

那么摄影灵感还是抄袭？在我看来，从总体上看，复制并不是什么大不了的事。

艺术家总是抄袭其他艺术家。数百年前，艺术家们坐在另一位艺术家的作品前，根据他们所看到的画出的草图。这是一种学习和提高技能的方式，摄影师可以（甚至应该）考虑这样做——从摄影角度来说。

如果抄袭是为了练习、学习和好奇，应该鼓励这样做。只要没有人声称他们复制的想法是他们自己的，那么这真的重要吗？

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