潮汕绘画「关于潮汕彩绘年轻人的审美和传统有点不一样」

一物一景皆是人情，都是故乡

广东潮州彩绘工艺人曾浩鹏制作的手炉。（图片来自受访者）

在羽毛球场大小的家庭工作坊内，颜料、樟木等味道混杂弥散着，广东潮州彩绘工艺人曾浩鹏最近在忙着手炉的上漆、贴金和“开目”。在谈到贴金这道工序时，曾浩鹏对捕舆者说，老年人喜欢贴金，年轻人偏爱敦煌彩多一些。

潮汕人看重贴金要“彩”的传统工艺。捕舆者听说，在这一地区，人们对祠堂宗庙的建设和保护很上心。就拿清嘉庆年间来说吧，那时“大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜资费”。到了近现代，外出富商、华侨多有回乡置办田屋才算“光宗耀祖”的传统心理。木雕、石雕、彩绘等传统装饰工艺如今在潮汕民间依旧备受热捧。

贴金与高档划等号？

“这几年，修神像、彩绘比较多。最近的做工地方在潮安区浮洋镇附近，远的有去过饶平区大佛寺。” 曾浩鹏说，我们这边老人家就比较喜欢贴金的佛神像，看起来比较高档。

高档的佛神像是“一贴到底”的？这可不尽然。潮汕地区的神像、佛像有固定颜色：财神爷穿红袍、玉皇大帝穿黄袍、包公穿黑袍、关公的衣袍要画成绿色。潮汕老爷最大的特点是像关公，底座的黑色画白色花纹，比较有特色。

图为传统彩绘中的“满金”。（图片来自受访者）

图为传统彩绘中的“金彩”。（图片来自受访者）

总的来说，传统彩绘主要有三种：全身贴金箔的满金、大部分贴金且留局部彩色的金彩、整尊像以颜色为主的彩粉。“潮汕地区的彩绘特点跟福建老式做法有点像”，曾浩鹏在与老一辈工艺人一起做工时听说，历史上福建人多次南迁，期间把这一传统工艺也带来了。

这就不难理解，在潮汕地区，彩绘这门手艺多是家传，想要“自学成材”可不能浅尝辄止。修复佛像可不是轻松活，34岁的曾浩鹏在这行摸了20年。

曾浩鹏从小就喜欢画画，小时候跟妈妈到庙里拜神，看到神像做得很漂亮，就经常近距离观察。10岁左右，曾浩鹏就经常在田地里挖泥土，打胚再到泥塑。那时，因经济条件有限，曾浩鹏的泥塑以及后来的彩绘手艺都靠自学而来。

有机会得到家传倒是可以少花气力，但如果不能自己领悟也是事倍功半。当然，家传的工艺手法也存在弊端，“大多数家传的都是上辈人怎么做，下代人就照着做，另外，过去信息资料来源少，所以改变不大。”34岁曾浩鹏说，但如今这种改变在悄然上演。

新式彩绘中的敦煌彩。（图片来自受访者）

年轻人偏爱敦煌彩

“潮州饶平大佛寺管寺院的阿姨跟我说，来这边拜佛的人，说这尊福德老爷做得不专业，就问我能不能修一修？我就说试一试。” 曾浩鹏说。

这几年，不少潮汕人的审美眼光在发生变化，他们认为佛像不够庄严。另外，木雕里含有水分，时间长了，水分流失，木材开裂，所以请彩绘工艺人来修。

在修复过程中，潮汕彩绘工艺人开始加入新式工艺手法。据了解，潮汕神佛新式彩绘主要有：以团花形式为主的敦煌彩、整尊像90%彩满的极彩、色彩偏暗色调的古彩等。

年轻人觉得贴金比较俗，偏爱敦煌彩。新式彩绘的价格不低于贴金箔。敦煌彩的工序比较多，一个花瓣，要彩多个颜色，比如红色花瓣，要从粉红色到红色，再到深红色过渡的渐变过程。

曾浩鹏有一习惯，外出时，经过古庙宇，会留心拍下老一辈人彩绘的神佛像。（图片来自受访者）

图为潮汕地区，古庙宇中的神像。（图片来自受访者）

据曾浩鹏介绍，敦煌彩绘的工艺手法来自敦煌，大约在唐代，鉴真法师将这一传统工艺带到日本。在30年前，这一传统手艺又从日本传回中国。能不能传承新式彩绘手艺也要看后辈人。“从打胚、泥塑到彩绘整个学下来，一般要用5年时间。学这门手艺需要细心观察、耐心做，还要有美术的基础。”曾浩鹏介绍说，现在二三十岁的彩绘人不多了，身边有这门手艺的，年龄大都在四五十岁以上。

在曾浩鹏看来，这是一场等不起的传承接力，需要更多年轻人沾“彩”。