乡愁化不开的文化情结作文,乡愁与传统文化的关系

文 | 陈泽奎

来源：读者读书会（ID：duzhe0423）

乡愁是一朵云，乡愁是一生情。

人为什么会思念故乡，会有乡愁？那从古到今割舍不下的乡愁，牵挂的又到底是什么呢？到底在愁什么呢？

世界上总有些说不清道不明的事情，被人加上了许多想象，幻化成了一道道美丽的风景线。

从古至今，中国人的伟大创造不胜枚举，但最让我们世世代代难以忘怀的却是把对故乡的眷恋、思念、牵挂，用了一个很文艺的名字，叫乡愁。

乡愁，与我们祖先的其他伟大的创造一样，让我们充满了敬意，也让我们在心灵深处留下了化不开的情结。

人为什么会思念故乡，会有乡愁？那从古到今割舍不下的乡愁，牵挂的又到底是什么呢？到底在愁什么呢？

这或许就是个无解的问题，因为这个话题所涉及的内容，像风像雨又像雾，本身或许就像人的指纹一样，是独一无二的，每个人的乡愁似乎都明显地带有个性色彩，要明明白白地给它画个相，有一定的难度。

有些名人的例子，可以为我们做些注脚。

当代台湾作家余光中笔下的《乡愁》是这样的：

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

余光中的乡愁，是因为海峡的阻隔，是人为造成的愁，有一天，人为的阻隔消失了，海峡不再是障碍，愁绪也许就会随之而去了。余先生的这首诗被誉为现代人说乡愁之最。

唐代大诗人崔颢笔下的乡愁，更多的表现出来的是文人气息。他的《登黄鹤楼》诗是这样说的：

古人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

黄鹤在不在，古人在不在，白云万古飘，当然不是崔颢要表达的，乡关在何处才是他最最挂怀、念念不忘的。

也因此，崔颢的这首诗，被人认为表达的是千年不朽的乡愁，而这种愁也是千年化不开的愁，世上只要有游子存在，这种“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的愁就会永远伴随着漂泊的人。

从历史上看，最悲壮的乡愁当属项羽。

公元前202年，项羽被围垓下。汉军的数十万人马并没有使项羽感到丝毫的恐惧，但一夜传来四面楚歌的乡音却让这位盖世英雄潸然泪下：

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮若奈何！”

项羽最终因无颜见江东父老而自刎乌江。而在这个悲壮的故事里，最能打动人心的场景，是项羽与虞姫的话别，给我们留下了千古不朽的让人唏嘘不已的凄美爱情故事。

而最悠长的乡愁，当属东魏时的高欢。

《资治通鉴》卷159梁纪十五记载：南北朝时期东魏丞相高欢对西魏发动战役，要攻取战略要地玉璧城，进而打开西进的道路。

546年十月，高欢率重兵进攻玉璧城。西魏守将韦孝宽积极防守，东魏军屡攻不下，伤亡惨重，高欢忧愤成疾。

546年十一月，在五十日的苦战之后，东魏军撤退。高欢从玉壁回到东魏之后，他的军中传言说韦孝宽用定功弩射杀了丞相高欢。西魏的人听到这一传言后，便发布通告说：“只要我们强劲的弩一射，与我们为敌的元凶自己就死了。”

高欢听到了这些话，又急又气，他勉强坐起来召见他的下属们，他让他手下的大将斛律金作了一首充满乡韵的《敕勒歌》，他自己也跟着乐曲和唱，悲哀之感油然而生，不禁痛哭流涕。

因为高欢的郁闷愁怅，也因为高欢世居敕勒故地，故而斛律金所作的《敕勒歌》，无意中打上了浓重的地域性、民族性的色彩。

“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”

阴山脚下的敕勒川，天像无限延伸到远方地平线以外的穹顶，而地上丰美茂盛的绿草，遮住牛群高大的身躯，当微风拂过之时，被草遮掩的满山遍野的牛马才会现出它们的身影。

这是一幅多么辽阔而壮美的风光啊！

但如果，这些产生如此辽阔而壮美的景象的土地，变成了他人的乐园，而它曾经的主人却在远方颠沛流离，他的心情会是一个什么状况呢？

我想，除了惘怅之外，剩下的一定会是悲伤。而悲伤对一个人来说，可能会有两种结果，因悲伤而消沉或因悲伤而奋起。

千百年来，这首歌一直脍炙人口，但对歌名和歌词之间是否完全是一回事，学术界至少有两种理解：

其一，有人研究认为它是敕勒人的歌。另外一种理解，也是最广泛最通常的理解，《敕勒歌》就是指这首歌本身。

而对这首歌的理解，历来也有两种。

一是说它是东晋以来田园诗的延续，一说它是乡愁的深沉表达。

孰对孰错，不好武断，但史书当中的场景，也许有助于我们了解它到底是田园诗还是乡愁深沉的表达。

当然，前文说到的这段记载，因为只说斛律金作《敕勒歌》，但并没有记录歌词的内容，故而也就为后人留下了发生分歧的余地。

但是，如果我们再深入一点，了解一下高欢以及敕勒的相关情况，我想理解起来会容易一些，答案也许会更接近事实。

敕勒，作为北方草原上曾经的强者，不幸被他的邻居鲜卑人臣服，他们内心深处的委屈、愁怅以及对故乡的怀念是不言而喻的。高氏家族世居此地，跟敕勒人一样，也被裹胁着成了鲜卑人的附庸。

我们可以这样理解，这首歌不管是敕勒人日常歌咏的方式也好，还是在战事不利的背景下高欢让斛律金作歌以提振士气也罢，但其本身表达的则是挥之不去的乡恋与乡愁。

而从严格意义上讲，辩析《敕勒歌》究竟是诗还是歌，意思不大，诗言志，歌咏志——诗是可以咏唱的歌，歌是可以吟诵的诗。在这里，这首诗或者歌所表达的乡愁却是实实在在的。

在中国，脍炙人口的经典的乡愁故事，莫过于东晋士人张季鹰的思乡之情与其后发生的故事。

“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中莼菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？’遂命驾便归。俄而齐王败，时人皆谓为见机。”（《世说新语·识鉴》）

晋朝时人张季鹰在洛阳做官，因为他思念家乡的味道，故而辞官不做，也因此而避免了一次人生的意外伤害，因此他也被称为能够见机而动的例子被传为佳话。

张季鹰的“见机”处，固然源于对家乡的莼菜和鱼脍的深刻记忆，由对乡味的回味演化成恋恋不舍，因思念家乡的味道而放弃从古至今人人唯恐求之不得的官位，这不仅需要情感，也还需要智慧和魄力。

而张季鹰之所以能有见机处，不仅有智慧和勇气，也还有他对西晋“八王之乱”背景之下政治的厌倦和极力的逃避，因而才有了覆巢之下有完卵的侥幸。

这个故事告诉我们，人如果经常能够向往宁静的生活，也未尝不是一个好的生活状态的选择。

以上的这几个例子都是名人名士的例子，这些事例当中的主角表达出来的乡愁，从一定意义上说，是充满了士大夫情怀意蕴的乡愁，是极具个性化的。

那现实生活当中普罗大众，也就是现在被人称作草根阶层的人们，他们的乡愁又会是什么样子的呢？

从现实生活中看，其实，乡愁尽管可能是很有个性特征的，但是它却与人所处的社会阶层和受教育的程度以及占有社会财富的多寡没有必然联系，而普通大众或草根阶层在生活当中表达出来的乡愁，在一定程度上，更接近乡愁要表达的本意。

多少年的追寻 / 多少次的叩问 / 乡愁是一碗水 / 乡愁是一杯酒 / 乡愁是一朵云 / 乡愁是一生情 / 年深外境犹吾境 / 日久他乡即故乡 / 游子 / 你可记得土地的芳香 / 妈妈 / 你可知道儿女的心肠 / 一碗水 / 一杯酒 / 一朵云 / 一生情

这首歌是这几年央视一档很好的节目《记住乡愁》的主题歌。

诚如歌词所言，草根阶层的愁少了许多文人气和陌生感，多出了让我们人人曾经熟悉的烟火气，而那些文人笔下挥之不去，梦萦魂牵的乡愁，在草根阶层的生活里，可能就是对儿时玩伴的记忆，一餐奶奶或者母亲亲手做的家常饭，村头老树下爷爷辈含糊不清的不知道年代的故事，邻里在冬日里背风向阳的窑洞畔的家长里短，供奉在宗祠里祖宗牌位的悠长记忆……

这一切，最终汇成了一种让人铭记、回味、思念、眷恋的因子，让我们身处异乡时的人心底有了最温暖的归宿。

前几年很火的央视六集纪录片《舌尖上的中国》中能够打动人心的，从表面上看，是那些做功精细的文豆腐和河豚肉，是湖南人吃不够的臭豆腐、白辣椒，是安徽人忘不了的毛豆腐、臭鳜鱼，是让陕北人念念不忘的黄馍馍，四川人离不了的豆瓣酱，朝鲜族大嫂的辣白菜，东北人念念不忘的酸菜汆白肉。

其实，真正让我们觉得梦牵魂萦的，却是凝聚在这些吃食制作过程中的亲情及邻里相助的乡情。

对家乡味道的记忆和思念以及邻里之间互助互爱村亲乡谊，凝结成了我们对家乡生活方式的深刻记忆，渐次变成了挥之不去的乡愁，随着时间的流逝，凝结成了化不开的文化印迹。

也因此，上世纪八十年代末热播的电视剧《篱笆女人狗》中主题歌也让我们记忆深刻：

星星还是那颗星星 / 月亮还是那个月亮 / 山也还是那座山哟梁也还是那道梁 / 碾子是碾子缸是缸哟爹是爹来娘是娘 / 麻油灯呵还吱吱地响点的还是那么丁点亮 / 哦哦 / 只有那篱笆墙影子咋那么长只有那篱笆墙影子咋那么长 / 还有那看家狗叫的叫的叫叫的的咋就这么狂

星星咋不象那颗星星哟 / 月亮也不象那个月亮 / 河也不是那条河哟房也不是那座房 / 骡子下了个小马驹哟 / 乌鸡变成了彩凤凰 / 麻油灯呵断了油 / 山村的夜晚咋就这么亮 / 哦哦

只有那篱笆墙影子还那么长只有那篱笆墙影子还那么长 / 在那墙上边爬满了爬满了豆角秧 / 哦

爹娘勤劳养家的身影，祖辈传下来的一盘碾子一口水缸一盏麻油灯，以及春种夏耘秋收冬藏之后的一餐饱饭和一铺热炕，也许才真正是离家游荡在他乡的人们那心中挥之不去、解不开的块垒。

说到底，是那曾经熟悉的地方、熟悉的味道、熟悉的人，以及千百年来熟悉的生活方式并由此形成的文化留给我们的烙印。

诚如歌中所言，家乡的生活方式和凝结在生活方式里的文化，就像篱笆墙的影子，总是那么长，也像墙边棚架上的豆角秧子，一如往常，只要是夏天，它就会爬满了角角落落。

当然，如果我们把乡愁只理解为如上所说的具相的东西，那我们的理解就有了狭獈的嫌疑。

研究表明，所谓乡愁，实际上是因为人们在一个相对陌生的环境里，因为环境不适引发的对故乡的眷恋，而这种环境不适所表达的，实际上是对陌生环境背后的文化的不适应。

也即是说，乡愁实际上是人在陌生环境下的不适引起了对故乡的眷恋。

中国社会，不论东西南北，人情乡谊是其重要内容。事实上，人们的乡愁，远比那些具相更丰富，更值得关注。

那就是人对家乡的眷恋，远比味道更加丰富，那些供奉在祠堂里祖宗牌位和割不断的血缘亲情，以及在现实生活中的邻里相助与无处不在的人际关系，都会让人时时记起家乡的味道，这味道自从有了家乡的概念之后，就无时无刻不在影响着人的舌尖进而影响人的生活。

中国人生活当中的许多谚语，深刻地表达出家乡在每个人生活中的美好价值和说不清道不明的各种情愫：

“亲不亲故乡人”“和尚不亲㡌儿亲”“京城虽云乐，不如早还家”“富贵不归故乡，犹如衣绣夜行”。

在中国，无论天南地北，家乡的分量远比自身的重量还要重，“老乡”或“乡党”二字都是拉近彼此之间距离的最直接、最有效的润滑剂，一句家乡话，胜似铁关系的推荐信。

在现实生活中，越是富有的人，越加注重家乡的点点滴滴。

所以如此，人们更看重的是在家乡邻里之间耳濡目染之间形成的价值观的认同，在这里，愁绪可以尽情释放，感情可以充分表达，富贵可以分享，荣耀可以炫耀，一切都会毫无滞碍地被接纳、被认同。

这也就是中国几千年博大精深的乡愁的精髓所在。

化不开的乡愁，实际上就是从一生下来就开始融化在血液里的故乡生活方式的记忆。中国人常说的入乡随俗，其实真正表达的是一个人在他乡时对当地文化的认同，是接地气的表现，也是你进入他种文化圈的通行证。

在中国人的概念里，一个远离故土而无乡愁和家国之恋的人是很可怜甚至很可悲的。

有一个流传很广也有些年头的古人的故事，是很能说明问题的。

公元263年，魏国的晋王司马昭，凭借着父兄的余荫灭掉了蜀国，刘禅去国号后被宽大处理做了安乐公，刘禅的子孙及群臣封侯者五十余人。

有一次，晋王与刘禅一起宴饮，为他表演蜀国的歌舞，旁人都为之伤感不已，而刘禅却高高兴兴同平时一样。晋王对他的亲信贾充说：“人之无情，竟然到这种程度；即使诸葛亮还在，也不能辅佐他长久平安，何况姜维呢！”

过了几天，晋王问刘禅说：“你还思念蜀国吗？”刘禅说：“在这里很快乐，不思念蜀国。”刘禅曾经的一个大臣卻正听到后，就对刘禅说：“如果晋王以后再问，你应当哭着回答说：‘祖先的坟墓，都远在岷、蜀，我心常常西望而悲，没一天不思念。’然后闭上眼睛。”

后来晋王又问刘禅，刘禅就按卻正教他说的那样回答了，晋王说：“你说得怎么像卻正的话。”刘禅惊讶地睁开眼说：“确实像您所说的，是卻正让我这么说的。”左右之人都哈哈大笑。

这则笑谈，流传了近一千八百年（从魏灭蜀算起，约一千八百年；如果从司马光把它写进《资治通鉴》里算起，则已有近千年；而如果从罗贯中写《三国演义》算，也有近六百年了），估计还会继续流传。

这则笑话除了表达出一个没有乡愁乡恋的人，除了可怜可悲之外，还多多少少表达出些怒其不争的伤感。

但是，如果我们略做些分析，我们就会知道，尽管事情离我们已经有近两千年的距离，但我们似乎仍能闻到这则笑谈所弥漫的血腥气，司马昭和刘禅的对话，像极了生活当中猫戏老鼠的游戏。

刘禅尽管以不惜被时人更不怕被后人耻笑的姿态想谋得苟活，但司马昭也还是没有善解人意地给他苟活的机会。在一个“人为刀俎我为鱼肉”的现实当中，刘禅的生与死，其实跟他智与愚事实上没有多大关系。

而我们固有的乡恋乡愁，对曾经不幸生在帝王家而今已经成了阶下囚的刘禅而言，其实是很奢侈的事情。事实证明，即便是刘禅装得真像是没心没肺之人，但司马昭最终还是怕他有朝一日真的有了“乡愁”，这对司马家的事业有百害而无一利。

所以，刘禅尽管只想做个与世无争的寓公，但司马昭最终还是用一杯不太干净的酒结束了刘禅的生命，彻底断绝了刘禅有可能哪一天突然产生的乡愁。

这个悲情故事的真相，在我看来，是被司马光、罗贯中引人入胜的故事情节的描述所掩盖了，真实的刘禅，也许缺乏治国之才，不是个理想的治国之主，但并不真的是个脑残。

试想一下，一个曾经说一不二的人，突然之间变成了别人的玩偶不觉其耻，那需要有多大的求生欲望或者智慧才能躲开杀身之祸呢？对刘禅而言，上上之选，莫过于装傻，而在装傻的时候，刘禅内心深处对曾经的故乡的眷恋，谁又真的在乎呢？

余光中的《乡愁》的情感是怎样表达的

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。
2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
一、浓重的文化寻根情结
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

如何看待乡土中国的乡愁情节？

乡愁是一种情愫，更是一种文化表达，从古至今，历久弥坚。
乡愁作为“人类一种难以捕捉的情愫”、无法解开的情结和回家的冲动，是中国诗歌中的永恒话题。
是我们永远总要经历的情节。