唱歌有哪些问题,零基础学唱歌常见问题

Hello~大家好！今天我们接着上篇内容，继续让小干老师为大家解答我们收集到的提问频次最高的10个问题。

这10个问题，或许能解开你关于唱歌90%的的疑惑。

Q6.什么是假声？

假声是声带边缘振动发出声音的状态，与之相对的是整片声带振动发声，也就是我们常说的真声。真声之所以叫真声，是因为它比较饱满、有力，一般我们日常说话都会用真声的状态比保证交流的清晰顺畅，因此大家会认为这是我们“真实”的声音。

同理，假声之所以叫假声，正是因为它听上去和真声有很大不同，相比真声要更轻柔、明亮，因此大家会认为这是我们“假”的声音。如开头所言，这样的区别是声带发声部分不同带来的。整声带振动力度大负荷重，如同用力鼓掌，因此声音饱满有力，但同时声带消耗也大，容易疲劳。很多人在KTV唱完一首歌就哑了。

而声带边缘振动力度小负荷轻，如同轻轻搓手，因此声音轻柔明亮，声带的消耗也大幅减小。我们轻轻哼歌，哼一天嗓子也不会哑。因此在现代流行唱法里，相对真声，我们更提倡假声的发生状态。但与此同时我们也要通过其他技术来弥补假声力量不足的问题。

此外我们还要强调的一点是，无论真声还是假声，发声都要建立在声带合拢的基础上。声门松开产生的虚弱飘忽的声音并不是假声，而是漏气。

Q7.混声是不是真声混合假声？

当然不是。

在上个问题中我们回答过真声与假声的区别在于声带发声部分不同，前者是整声带振动，后者是声带边缘振动，因此这两种状态是无法同步混合进行的。就像一个人同一时间不可能又胖又瘦。

那什么是混声呢？

简单说混声是一种先进的发声技术，是指两种或以上不同的发声动机联合使用，现代流行唱法里最常用的混声形态是闭合与关闭的联合。闭合是指声带合拢挡气形成喉下气团并通过气团调节音高和力量，当我们发“buh”这个音时能感觉到喉咙下沿连接锁骨的位置有膨胀感，这便是喉下气团的位置。关闭是指压缩声带发声部分，使声带发声区域充分收缩成点状，形成一个“发声点”。关闭的作用是进一步减小发声消耗。实战运用中最显著的效果就是唱高音更轻松了。

当这两种发声技术（发声动机）联合使用，我们就得到了一个既有力量感同时发声消耗足够小足够轻松省力的混声形态。在实际训练中，混声是比较晦涩难练的，需要扎实的基本功作为基础，不宜囫囵吞枣盲目练习哦。

Q8.唱得好的歌手是不是不需要话筒？

这是非常严重的误解，尤其是对于流行歌手而言。

或许这样的认知来源于美声歌手似乎不需要话筒就能制造巨大的音量，并且引以为评判依据与炫技方式。而流行声乐区别于古典声乐最大的不同便是：流行声乐是过电的艺术。

正是因为有了话筒和音响，我们才得以轻轻地、省力地唱歌，因此才可以表现出更丰富的声音状态（例如“气声”）和更多变的音色，与此同时也可以用更细腻的语气口吻来表达情感。

因此用话筒对于流行歌手而言不仅不是能力不足的表现，甚至是必须要求的——往往从歌手使用话筒的技巧上我们就能大约看出他/她的职业水准。

善用话筒的歌手能利用话筒轻松地呈现不同的声音效果以丰富演唱的细节，并且话筒使用习惯严谨规范。而不善用话筒的歌手仅仅把话筒当成扩声工具，不仅话筒指向偏离传声路径，飙高音的时候还恨不得拉开十米远，这都是非常业余的表现。

Q9.唱歌是不是必须有感情？

不是必须，但有必要。

首先唱歌是一件娱乐活动，没有哪条法律规定必须唱成如何，我们自己高兴怎么唱就怎么唱。但如果你想通过自己的歌声打动到听歌的人，那么唱得好听并且有感情就十分有必要了。毕竟在大家普遍的认知里，唱歌是一门情绪化的艺术，应该是要有感情的。否则我们怎么会去抨击一个歌手唱歌没感情呢？

至于唱歌要如何有感情，有两个简单的方法。

第一个是情景法。假设这是一首悲情的歌，我们可以假设自己在一个经历过的悲伤的情景里，比如和前任分手时，比如离开家乡踏向远方时等等，以主角的口吻或者旁观者的口吻来演绎这首歌。喜悦的歌则同理反之。

第二个是演绎法。我们通过一些具体的表情来表演出抽象的情感。比如还是一首悲情的歌，我们可以找一找将哭未哭的表情和内在感受，给声音染上适度的哭腔和哽咽感，由此表演现出悲伤的感觉。

当然两种方法也可以同时运用，只是需要在日常训练体会中去找到适中的度，以防情绪表现过度，使演唱变得狗血。

Q10.我适合唱什么歌？

这个问题要分情况讨论。

如果是日常娱乐，譬如要在KTV里一展歌喉，在没有自己明确擅长或想唱曲目的前提下，最简单的选歌方式是去唱和自己音色特质相近的歌手的作品。歌手们的制作人在为歌手打造作品时就充分考虑了歌手的声音特质，无论题材、编曲、制作等等都会围绕歌手量“声”打造。因此，唱与自己声音相仿的歌手的作品，无疑是取得好效果的捷径。

如果是配合声乐训练作为日常练习，那就要遵从由简入到难的合理顺序，先在跨度较小的简单歌曲中找到并稳定练习所要求的声音状态，再带入较难的歌曲里保持状态。当然最关键的是，听从老师的安排。

最后，如果是登台表演或参加比赛，那选曲上要注意几点：

1.曲目难度是自己能完全驾驭的。什么叫完全驾驭呢？就是当你的身体状态不佳时依然能按质保量地唱下来。切勿盲目挑战超越驾驭自己能力或自己刚刚能勉强驾驭的歌，那舞台表现交给运气。

2.挑选一些歌词或旋律有强烈记忆点的歌，比如旋律和节奏好听并洗脑的，比如歌词里有像“突然好想你”这样直击人心的大白话的作品等等。这样的作品有助于你借势收获现场观众的积极反馈。

3.选取要符合自身的形象，至少避免形象与歌曲的冲突。好比胖子就不适合唱《流浪记》，小女生不适合唱《没那么简单》。

4.参加比赛时避免歌名寓意不祥的歌曲，例如《淘汰》、《再见》等等。

祝大家都能越唱越好哦！

唱歌新手疑惑

首先你能确定你是男低音？
头腔共鸣不是鼻子中间，是眉心中间，你唱歌时感觉声音是从眉心中间出来就OK，并不是震动。不用考虑得太复杂，越复杂越唱不好，因为你头脑里只顾着想怎么唱了。声音并不会到达小脑，那是抽象的让你想象声音的路线，目的还是达到头腔共鸣。
胸腔共鸣也不是震动了就对了，而是感觉声音向下被你唱到你的脚底并向周围扩散，这是男低音的训练方法，如果你不是男低音那么这种训练方法就不适合你用。
横膈膜唱指的是唱歌的呼吸方法或气息方法，这种方法要求吸气不能提肩，我们平常深呼吸都提肩，在唱歌中就是错的，而要感觉像在闻花香，深深地吸到肺底，吸到肚几眼以下三分处（不用精确，感觉到了就行），呼气时感觉在吹蜡烛但不吹灭。
横膈膜只能靠感觉，大概位于最后一根肋骨处，吸气时有向下的感觉。
说到底唱歌是一个靠感觉为主的东西，存在天资一说。
祝你成功，很想帮你，知道你非常有诚意，但是唱歌不是三言两语能学好的，必须口传心授。看书只能理解原理，不能获得方法。

刚开始学通俗声乐 我现在有点疑惑 我唱歌到底是用那种厚的气声还是用真声唱啊

我觉得你用真声唱好听，厚的气声就是没有真声的音清、纯、干净。
我查阅了几个资料，你看看吧：首先，还是要先练气，我告诉你一个比较简单的方法吧：用双手使劲抬一个重物（实际上是抬不动的），在抬的过程中，嗓子自然（记住 ，一定是自然的，不是刻意的）会发生“哎~~~~~~”的声音，过后要反复体会“哎~~~~”声音的发
位，高音的发力部位就在刚才“哎”声的发力部位，这个要反复练习，反复琢磨。
说到
的问题，一般有头腔、鼻腔、
等，建议先从“哼鸣”
发声练习开始练起，要找到
，我的经验是，这个必须得找老师来教了，先把你引进门，循序渐进，方法对了，才能有好的共鸣和音色，才不至于把嗓子唱坏。
另外，仔细听现在的歌曲，其实歌手的音色在
上面起着非常重要的作用，它和
息息相关，我的建议是学习要灵活运用，要有自己的特色，当然这个要针对于专业歌手来讲了。
先说这么多吧，希望可以帮助到你，唱歌要注重感情的散发，用心去唱歌才能感染周围的人，所以方法一方面，投入是另一方面。 最后，祝你越唱越好，加油哦~~
我很希望你采纳我的答案吧