70年前说摄影离不开幻灯片是真的吗,摄影简史内容提要

反转片的曝光宽容度窄，且一次成型，所以拍照时更需谨慎。

早期摄影，要想看到最终“能拿到手里观赏的成果”，除了冲洗出相片，还有一个东西叫反转片。由于反转片也是正像效果，所以也有人称它为正片。

在反转片问世之前，与摄影有关的幻灯片早已问世，但在民间很少被使用，通常用于教学目的，或是西方富人在家里用来娱乐哄小孩子。幻灯片传入中国的确切时间很难说清，但肯定要晚于照相机。

因为放映幻灯片的设备需要电源，由电力产生的光源是放映幻灯片的必要条件。而照相机在自然光条件下即可使用，所以更容易普及。

这就是风靡一时的超大尺寸教学幻灯片。

01 用照片制成的幻灯片

中国著名铁路专家詹天佑在他的回忆录中曾提到在美国观看幻灯的经历：大概是 1876 年他在纽黑文中学上地理课时所经历的一幕。

在西方国家，人们根据想象或实际拍摄的照片先制好幻灯片母片，再印出多套，作为影像产品在民间售卖，1950 年代着实流行了一段时间。中国当年穷，私人很少有购买幻灯片回家放映的。大多由学校或机关购买，集体观看的盛况不亚于看一场小电影。

当年一组教学幻灯片的稿样

看幻灯片的场景类似于看电影，都要在暗的环境中进行，所以非常吸引小孩子。如果詹天佑说的没错，那说明早在 1870 年代，幻灯片在美国就已不算什么新鲜玩意儿了。

但当时的幻灯片很可能是玻璃介质，而非化学胶片，留存至今的不多，现在谁要保存有几片玻璃底的老幻灯片，应该是件值得夸耀的事。

02 不输电影的手绘幻灯片

早期通过摄影手段获得的幻灯片虽并不等同于反转片，但通过后期制作手段获得正像效果的技术和实际起到的作用与后来的反转片倒是差不多，不同的是前者没有彩色的，一律是黑白的。但照片的诱惑力还是明显大于手绘作品。

幻灯在过去的农村非常普及，所以幻灯片中涉及农村的题材也非常多。

手绘幻灯片的好处一方面是可以选用较大介质，最大可以达到 8 寸甚至更大，以供多人欣赏。另一方面就是在大底片上，画手可以用彩色颜料更好地发挥。在图案和颜色上的发挥余地不知要比照片大多少。总之，早期的幻灯片虽然与摄影关系不大，但同照片与影像的传播效果有很大关系。

大尺寸摄影教学幻灯片作为一个时代的产物，已永远退出了人们的视线。

对于普通观众，特别是小孩子而言，彩色幻灯片的吸引力不亚于电影。幻灯片可以在教室或其他公共场所放映，有条件的家庭，也可以买回家里放映。在电视还不普及的年代，在家里能看的“影儿”只有幻灯片，何况还是彩色的。

03 手绘幻灯片和摄影幻灯片

如今仍在使用的反转片，因为跟幻灯片一样都是正片，所以也有很多人称其彩色正片。它流行于 1985 年至 2010 年前后，现在使用的人也不多了。以前，摄影耗材虽然精贵，一般人找个胶卷拍个负片还不是太大问题，但要是想拍彩色正片，先不提胶卷本身就贵，单是冲洗也是问题。

反转片看起来比较费劲儿，而且一定要借助于背光。

1990 年以前，一般的省会城市都冲不了反转片，需要专程拿到北京的中国图片社冲洗，冲洗反转片的工人因此也高人一等。当时既会摄影也会冲洗胶卷的人不少，但能够自己冲洗反转片的人却十分少见。

幻灯片的一个明显优点就是能够手工上色，这对画家来讲并非是件难事，而对摄影师来说，几乎不可能。

相比之下，手绘幻灯片在中国却遍地开花，虽不可与照相机拍摄出来的幻灯片相提并论，但其逼真程度和彩色效果也足以令现代人拍手叫绝。手绘幻灯片的特点不仅在于它可以因陋就简、因地制宜，还在于它题材的多样化。

文革期间出的这本小册子，只卖一角七分，可见幻灯片在当时具有大众性。

北京地区的教学和娱乐性幻灯片在鼎盛时期至少有 300 ~500 余种。大家相互借着看，比放电影要方便许多，更无须花钱。总之，手绘幻灯片属于一个时代的产物，随着后来摄影幻灯片(正片)的普及，手绘幻灯片随即淡出人们的视线。

有的幻灯片底下配有文字说明，有的则没有，需要靠现场讲解。

反观现在，手机摄影空前普及，数码摄影技术已达到几乎“无所不能” 的地步，以至影像视觉享受除了时间之外，其他已都不是问题。现在年轻人看过“从放大机里出来的照片”的人就已经不多，能看到手绘幻灯片的人恐怕就更少了。

END

本文原刊载于《摄影世界》2015 年 8 月刊

供图并文/章开元

编辑：张丹雨

摄影知识点归纳

摄影知识点归纳

　　摄影知识点归纳，在摄影行业越来越吃香的时代中，学习摄影相关技术和知识的人逐渐的增多，关于摄影，好多初学者和预学者都很迷茫。以下是关于摄影知识点归纳内容分享。

　　 摄影知识

　　 一、摄影的历史

　　1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，1851年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。 ）→干版（现代摄影雏形：19世纪70年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。 ）

　　2、相机的变迁：伸缩木箱照相机 （1839）→柯达1号 （1888）→4又1/2单反相机 →莱卡 I型 （1925）→35CM单反相机（1949） →傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。

　　31826年用8小时曝光 。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。

　　4、 伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，1889年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。

　　美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。

　　5、几次重大变革与相关人物：1931发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。

　　1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。

　　1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MAVICA）。

　　第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。

　　第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。

　　1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。

　　 二、摄影流派

　　1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的.两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

　　2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

　　3、纯粹主义摄影：主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。

　　《明月高挂半圆山》 亚当斯（美） 《石阶之海》 W·伊文思(英)

　　4、新客观摄影：发生在德国20年代中期，又称为新现实主义摄影。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。

　　5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。

　　纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。

　　纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。

　　6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手。

　　在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

　　7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。

　　 新手怎么开始学摄影

　　 1、做好持久战及长期投入的心理准备

　　摄影是一门很深很广的学科，可以说是一门玩到老学到老的兴趣学科，同时摄影方面的专业知识组成成分也比较复杂，入门知识学起来到练习好都要几个月甚至更长的时间，有人会说，给我一台相机一周内就能搞定，可是个人认为那些只是你学会了如何按快门，还没有学会如何在按快门前的思考与对摄影艺术的设计。

　　为什么说还要长期投入，因为学习理论知识和进行实战练习都需要时间，甚至需要你付出更多的精力与财力，比如打工族的你想要购买一台好相机的话，可能都需要用很久的时间。有时候针对一种拍摄主题在进行实战练习的时候，一拍就是半天甚至是一天，但是就这样还不一定能拍出像样的作品。

　　 2、坚持学习和实战练习

　　很多伙伴没有足够的耐心，以为掌握了一些简单的`摄影理论知识，买一台高端的相机就可以拍出优秀的摄影作品，其实不然；如果你真的在短期内拍到了优秀的作品也有可能是运气好。

　　但是想要拥有一双发现美的摄影眼，并经常拍出优秀的摄影作品，就需要不断地练习学习，才能让一些优用的思维习惯烙印在自己的大脑中，并形成优秀的摄影习惯。

　　因此在学习中坚持，在坚持中学习和练习，就这样每天做着重复的事情，才能将一些知识与自己融为一体。另外建议在学习摄影理论知识之前记得要把相机的说明书看完，并结合功能篇的说明介绍对着相机一步步进行练习操作。

　　直到练习到心里想到什么参数，什么功能，你可以在最短的时间内找到，这样才能让你有更高效更多的机会拍摄到更好的作品。

　　 3、学习一门系统且专业的摄影课程

　　很多人觉得只要在网上经常看一些摄影技巧就可以了，可是我想说的时，能通过自学成长的只是少数，何况还是通过碎片化知识进行学习和成长的更是少数。因此这里建议，如果你想要有条理系统性的规律性的学习摄影知识就需要去学习一套适合新手的摄影课程。

　　因为这样可以让自己少走弯路，可以跟着老师们设定的节奏前进。这样你不用去思考今天要去找什么知识，拍什么主题。

　　很多课程都是由浅入深，从易到难的学习模式。通过对课程的学习，就有可能在你不知不觉中就已经进步很多，如果有老师指导还可以帮助你及时纠正错误和明确方向。这样你才能更快更高效的进步。比如你可以试试这个课程：零基础学摄影，从入门到精通

　　 4、不要忘了学习一些基础的摄影后期

　　说到这一点，估计有很多人会反对摄影后期，但是摄影也离不开后期，摄影毕竟也属于艺术的一种表现形式，那么艺术的核心主题在色彩及视觉上也离不开摄影后期的协助。

　　比如我们拍到的照片效果不能直接表达你内心的想法，或是在取景时因环境的限制和影响不能精准地进行构图，也有可能用他原始的色彩与效果不能更好地传达你的情感，那么我们就可以利用后期对摄影作品进行色彩的强化或削弱，或对取景构图进行重构，从而达到自己想要的满意效果。

　　 一、摄影技术

　　 ①熟悉摄影器材

　　不管你是用单反、微单甚至是手机拍照，你都要先熟悉你手里的器材。相机的说明书会很好的介绍你的器材，所以大家一定要看一遍器材的说明书。实在看不懂说明书就去网上搜搜看，配合着自己的说明书基本就能看懂了。

　　 ②摄影理论基础

　　当你熟悉了你的器材之后，就要去弄懂各种专业术语，比如：光圈大小、快门速度、感光度、景深等等一系列相关理论知识。另外，你还要去弄懂这些东西是怎么用的，它们之间该怎么搭配使用、拍摄什么样的环境要怎么去调整参数，这一系列都是要你去弄懂的。

　　 ③构图

　　如果你前面那些都懂了，那么你就要去学学构图方面的只是；构图是摄影的灵魂，如果你构图不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人觉得构图很简单，这个认识是错误的。构图包含了线条、色彩、光线、画面平衡等等一系列知识，并不是说随随便便学几个基础构图技巧就能弄懂的。

　　 ④后期处理

　　关于后期这个问题前面已经讲过很多了，希望大家不要再认为照片后期了就不真实。摄影是一门艺术学，不是真实学。现在哪怕那些拍纪实题材的，都会对照片做一些简单的后期处理。

　　现在的后期软件有很多，如果你只是个普通摄影爱好者，那么熟悉一个或者两个后期软件就行了，那些靠摄影吃饭的人懂的后期修图软件也就那么一两个。另外，你还要去弄懂饱和度、对比度、阴影、高光等等这些后期术语是什么意思，调它们会出现什么效果等等。

　　 二、摄影审美

　　 ①培养摄影美感

　　可能很多人都会有这样一个疑问，为什么同样一个场景自己拍出来的照片和别人拍出来的照片差距很大？主要原因就在于别人有一双发现美的眼睛，能将这些美景用相机记录下来。

　　审美是一个不断培养的过程，需要用很长时间。建议大家多看那些好的作品，看看他们是怎么拍的。另外，就是多留意生活中的细节，培养在日常生活中也能发现美的感觉。

　　 ②自我审美素养提升

　　对于“美”每个人心中都有不同的理解，每个人都有自己的审美观，对美的认知、感受都各有不同。这个是一个非常空洞化的东西，我自己用语言也无法解释清楚。无论你用什么方法去提升你的审美，到后期你都要形成自己的风格，这样你就不会陷入大众风的浪潮中。

什么是摄影？

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