关于写生的说说,户外画画写生的说说

在以前，学画要写生，是天经地义的事。就像跳舞要练劈腿，唱歌要练吊嗓一样。现在，很多人把写生当做一种姿态，以表示TA学画很虔诚，舍得付出(难听的说有点附庸风雅)。可写生是经常的随时的事，没人们想象的那么高级和艰难。

广义的写生并不特指户外。建筑，静物，人物，花卉都可以是写生对象。素描写生，线描写生，钢笔速写，铅笔速写，圆珠笔速写……。笔记本上，草稿纸上，课本上……，只要想画，怎么都行。记得高中那会儿的数学课，我都是右手画左手，画完自己画同学(前面同学的背影及各种坐姿)。

现在很多人似乎只把户外色彩写生叫做写生，这是很狭义的。虽然我们理解现在的人更喜欢快餐式学习。专业的，脱产式学习确实不太可能。几次出户外就觉得为了学习付出了很多。觉得不出作品说不过去了。可要我说，绘画水平平均以十年为单位提高，你们还画吗？

我还注意到一个现象:很多初学者选题材(无论写生，临摹，或者创作)，总喜欢选那种特别吸睛的画面，要么炫酷，要么炫技，总之要画出来让人觉得画技很厉害的样子。这些绘画其实多半是练习性的，但大家好像都不愿意去画那些更匹配自己能力，更锻炼自己技法，更简单朴实的景物，去画自己其实并不擅长，并没有驾驭能力，并不太理解对象构造，光影原理的题材。好似缺啥画啥那种。

而正确的学习方式是饥饿式练习，见缝插针式练习。见不得闲置的笔，空白的纸，不挑对象，不挑光影，不挑环境，不计时间，十分钟一幅不嫌短，一小时一幅不嫌长。顾全大关系，不去扣细节，顺应内心此时的激情，记录对象彼时的美好。

姹紫嫣红的美太过流于表面，以至于很快招致审美疲劳。真正的美沉淀在无华的生活中，平淡无奇，它们缺少的只是艺术家们发现美的眼，记录美的手。