当代中国油画创作中对木版年画的借鉴和运用,木版年画非遗传承

【内容摘要】在当代多元文化时代背景下，回望传统文化，追寻民族本根的文化艺术是众多油画工作者探寻的道路。在油画创作中，对木版年画形式、图式、内容、色彩、意趣等元素的借鉴运用体现了油画本土化的探索和创新。

【关键词】油画创作 木版年画 借鉴运用

一、中国油画与木版年画

对于中国传统文化的继承和发扬，早在20世纪初就有学者提出“中学为体，西学为用”的理念，之后一批油画家身体力行进行了探索。当代许多油画家秉承“文以载道”的精神理念，把个人的传统文化背景与审美趣味融入创作，探索具有中国民族特色的油画艺术道路。在长期学习研究西方不同类型、风格、流派的油画以及探究体验其趣味的过程中，逐步明白中国传统文化的可贵之处，坚定地在油画语言中尝试融合民族传统元素的探索。诸多油画家把民间美术与油画的结合作为研究方向，并且把目光投注到木版年画这个艺术形式上。

木版年画是我国民间传统绘画艺术形式，多在逢年过节时张贴，有门画、挂历、中堂画、年历画等。早期年画被作为求吉辟邪的符咒，后来逐渐增加了吉祥如意的意思，表达了民众对新年的美好向往，也体现了美化环境的功能。年画多以表现百姓现实的生活以及民间传说和典故，使年画具有丰富文化生活、传播知识的作用和功能。木版年画内容多为招财进宝、人寿年丰等代表喜庆吉祥的传统题材，主要有秦琼、尉迟敬德等门神及福禄寿三星、财神、五子登科、年年有鱼、五谷丰登、风景花鸟等题材，这些质朴自然、简练单纯的内容比较直白地表达了百姓朴实的愿望。木版年画画面色彩鲜艳浓烈，具有情节性、表现性、装饰性、趣味性，这样的表现方式既符合广大民众的欣赏心理和审美趣味，也烘托了红红火火的节日气氛。木版年画在我国各地都有流行，著名的年画产地有天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、河南朱仙镇等。

二、油画创作中对木版年画的借鉴运用

“一个艺术语言体系的完成，总背倚着一道深厚的人文背景；当一个属于异质文化的油画语言体系表现具有中国文化特质的思想内容、民俗风土和人物形象时，这种油画语言无疑会经过另一种文化审美的整合。”①在当代油画创作中，一些艺术家借鉴木版年画的艺术形式或内容，使其作品风格独特，令人瞩目。#文化#

1.对木版年画形式的借鉴

木版年画中的门神多采用两幅对称的形式，这既符合客观现实状况，也暗合国人中正平和的哲学思想。忻东旺的《保安》借鉴了此表现形式。现代保安的职业特点和意义与旧时门神的功能有异曲同工之处，画面保安手中的电棍取代了秦琼和尉迟敬德的鞭、剑，作品以中国传统门神条幅的形式表现都市保安的精神面貌和生存状态。画家以诙谐幽默的意味描绘了他们的形象，却给人无奈的感受与同情之心。黄鸣的作品《财神到》也采取了此形式。

2.对木版年画图式和内容的借鉴

传统木版年画在制作过程中因纸张和模板的移动错位以及多层套色会出现漏版或错版的问题，而这种由于图形、线条、色彩的分离、错位、重叠所造成的视觉效果，带给画家创作火花和灵感。一方水土养一方人，顾黎明出生于山东潍坊，他的门神系列、五子登科系列、财神系列等油画作品借鉴传统年画图式和内容。在表现方法上作为民间美术显著特征的红、绿、黄、紫等对比色彩被减弱为中性的极具色彩品位的灰色系，画面中线条的块状分割手法是他的作品的最大特征，带有抽象表现主义的气质，具有一定的现代意味。顾黎明把传统木版年画的意象韵味与西方油画的抽象表达结合在一起，使意象与抽象、表现与写意自然融合，既符合抽象表现主义的内在特征，又使画面具有东方神韵。

顾黎明曾说：“我选用西方的油画技术来‘画’中国最为世俗和本土的民俗艺术品，这不单单是一种偶然性，因为我觉得只有用油画的方式模仿杨家埠民间木版年画，才有可能在创作的过程中自然而然引入西方文化的某些因素。”②他从山东杨家埠木版年画错版印刻所产生的有序与无序、必然与偶然、控制与失控、意象与抽象的图式中加入自身的理解和想象，解构了木版年画原有的文化语境和艺术特征，重新在自己的油画中建构了木版年画的图像，从而在对民间艺术风格内涵的认识中，体悟到中国传统艺术在时空上对当代人的影响。

3.对木版年画色彩的借鉴

中国人对色彩的审美认识是基于中国人相信色彩与人的运势心理以及健康有着密切的联系。中国先民在长期的生产劳动中提炼总结出五行色彩学说。五行学说产生于周代，在战国时期，通过阴阳五行说，五行（金、木、水、火、土）与五色（黑、白、红、黄、蓝）、五方（东、西、南、北、中）形成了一个可以相互转换、相互指代的整体系统。中国民间美术色彩强调以色扶形，具有强烈的表现性、象征性、装饰性，很多民间设色口诀，如“红间黄，喜煞娘”，“红搭绿、一块玉”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”、“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”都体现了以上色彩特点。

王沂东是当代极具实力的油画家。他将西方古典油画的精湛技法与中国民俗文化的审美意蕴融于一体，形成了独特的艺术风格。其作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确，在运用古典主义油画表现技法的同时融和中国民间美术的色彩元素，通过白、黑和红等几种颜色的对比与渗透，实现了画面凝重强烈的艺术效果，具有一种内在美。王沂东说：“在色彩方面，我还借鉴红绿对比很强的民间色彩，如山东的木版年画。我将这色彩往极致走一点，走到我认为它的强度不能再强，同时还与别的颜色有个照应。让人第一眼看过去很醒目，带有点平面的感觉”。③

另外一位画家妥木斯在谈及创作时也说，“为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间黄、红、绿、桂（品紫）的色彩组合习惯”。④这些油画家的经验之谈说明了木版年画的色彩元素在油画创作中的运用和对他们的影响。

结语

在当代多元文化背景下，传统文化中的民间美术离民众逐渐遥远，如何用油画来表达因为时空的改变而导致民间美术与民众的距离感和陌生感，使其找到自己准确的坐标和视觉表达方式？露丝·本尼迪克特在《文化模式》中说，“没有人会用不受任何影响的眼光看待这个世界，人们总是借助于一套确定的风俗习惯、各种制度和思维方式来观察这个世界。”⑤正是回望传统文化，追寻民族本根的文化艺术使众多油画家找到了用当代视角介入本土文化的方法。

立足于当代中国文化语境和视点，通过解构、嫁接、转换、重组东西文化的方法，将传统与现代众多元素加以整合，再生出独具特色的新视觉——既具有深厚的历史积淀和传统审美价值，同时又是全新的当代视觉图式。众多油画家在创作中借鉴运用木版年画的诸多元素正体现了这种对传统文化的理解和回归，使他们能够在创作中尽可能地尝试视觉的转换，创造出新的视觉图像。

注释：

①尚辉.论第一代油画家的文化心理[J].文艺研究，2001（2）：139.

②顾黎明.我“画”木版年画[J].美术观察，2001（9）：21.

③上海书画出版社.解读肖像：油画家工作室报告[M].上海：上海书画出版社，2005：31.

④妥木斯.我在油画创作中的一点体会[J].美术研究，1981（4）.

⑤露丝·本尼迪克特.文化模式[M].何锡章，黄欢，译.北京：华夏出版社，1987：2.

作者萧睿，单位：北京林业大学材料学院艺术设计系

编辑：王慕石

年画艺术在现代广告中的运用

传统图片元素春节前夕，一则户外公益广告传统图片元素吸引了很多人的目光：
传统图片元素老宅的大门上，传统图片元素一对以朱仙镇年画传统图片元素的特色勾画的两位门神——传统图片元素秦琼和尉迟敬德手里端着酒坛，传统图片元素满脸绯红垂着脑袋，传统图片元素自己的看家武器全掉在地上。传统图片元素虚掩的大门中间写着两行字：美酒虽好，也不能贪杯哦。一看，就知道是劝人健康饮酒的内容。在众多的户外广告中，为什么它一下就能抓住眼球呢？这就在于广告设计者的独特创意了。这则广告巧妙地运用了我国的传统文化作为基本素材，以拟人化的方式，将春节的传统习俗——家家都要张贴的年画主人公在平面的招贴画上立体化、人格化了，他们喝多了酒，连看家这一本职工作也难以顾上。这一广告既有幽默、善意的劝解，又让人在忍俊不禁之后回味无穷、若有所思。
传统图片元素如今我们身处一个信息十分拥挤的时代，传统图片元素各种信息传递的渠道层出不穷。传统图片元素然而，传统图片元素作为向公众介绍商品、传统图片元素服务及文娱活动等内容的传统图片元素成千上万条广告有时却让人熟视无睹，传统图片元素充耳不闻。怎样才能在海量信息中让广告脱颖而出、传统图片元素吸引公众的注意？个性是不可或缺的因素。现代广告设计艺术至今仍以西方水平为高，我国大部分广告或多或少在模仿，时尚元素运用普遍传统图片元素，难以显现特色。传统图片元素一些有创见的中国广告人意识到，传统图片元素一味模仿永远没有自我，传统图片元素开始转向具有五千年历史的传统文化富矿。传统图片元素民族的才是个性的。传统图片元素香港著名设计师靳埭强的作品几乎全部采用传统元素，传统图片元素像他的作品中国银行的“孔方钱”标志，浅显而简洁熏百姓一看就懂。这些纯民族的元素令他的作品在国际大展中频频获得大奖。我省的设计者们在用传统元素打造个性设计上也开始了自己的探索，并作出了一定成绩。南昌大学科技学院学生设计的广告招贴画《设计与艺／意／异》充分运用书法这一传统元素，将传统元素与现代设计理念完美结合，获得了去年全国大学生广告设计大赛银奖。
传统元素在广告设计中的运用主要表现在以下方面：
中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。
用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。 借鉴中国传统艺术作品的构图技巧，“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

年画为什么被列为非遗?怎样更好的传承和创新?

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等。

年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

各地年画工艺都有固定的传承方式和工艺流程传统。各地制作年画时的要求和操作工艺反映着各产地不同的文化取舍和文化之间的差异，同时也反映了年画的传承方式—家传、招徒、办学—所蕴涵的民族精神、民族标识、社会的组织力以及其中的生活经验和情感。言传身教、口传心授、物化传播是年画的主要传承手段。

扩展资料

民间年画为中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

参考资料来源：百度百科-中国年画

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