近几年国产动画片「希望下一代能看着国产动画电影长大」

制片人路晞

导演赵霁

仙气飘渺的金霞洞府，雄伟壮阔的华山奇景，光彩炫目的玄鸟之光……8月19日，《新神榜：杨戬》上映，惊艳的视效收获赞誉，在全新架空的背景下，电影对仙界的设定颠覆大众想象。杨戬、沉香、申公豹、四大天王等众多神仙的炫酷元神接连登场，作为一部古风奇幻视效大片，电影中的每一处超凡想象，都仿佛可以看见国漫在努力向前纵跃的身形。

《新神榜》系列第二部如何打破二郎神杨戬的脸谱化？杨戬与沉香的故事是如何融在一起的？影片中三维渲染水墨的“稀有”太极图又是如何制作出来的？听听《新神榜：杨戬》主创们怎么说。

选择杨戬，因为他是个熟悉的陌生人

《新神榜：杨戬》制片人路晞介绍，影片于2019年初启动开发创作，2019年下半年故事确定，开始进入前期美术探索和进一步的故事打磨。2020年三维角色LookDev开发启动，并逐步推进数字资产搭建、角色表演探索、镜头语言设计，以及前期的动捕测试推进，同步音乐部分的开发也在推进中。2021年中期制作进入高峰期，年底后期也启动同步制作。2022年6月，全片制作完成。

对于为什么在《新神榜》系列第二部选择讲述杨戬的故事，路晞表示，虽然大众知道杨戬，但对他的故事又没有那么细致的了解，“对他既有相识感，同时也有新鲜度，所以我们选择了以杨戬作为主角。”

导演赵霁也表示，杨戬具有广泛认知度，但很少有专门阐述他的影视作品，而且杨戬在很多作品中都是配角或者反派，甚至有点脸谱化。所以《新神榜》系列如果讲述杨戬的故事，会有更多的挖掘可能，赵霁说：“电影的魅力很大程度上在于不同的人可以有不同的解读，这个故事本身的维度非常丰富。”

《新神榜：杨戬》从全新视角解读了“劈山救母”经典神话，讲述因天眼受损而落魄的杨戬与救母心切的外甥沉香相遇后，舅甥两代人共赴一场惊心动魄的奇幻冒险之旅。

《宝莲灯》里，沉香劈山救母的故事家喻户晓，让导演赵霁意外的是，在搜集素材的时候，他发现原来杨戬也有个劈山救母的故事，“我做这部电影之前不知道这个故事。发现这个点之后，我想他自己也劈山求母，那为什么还要拦着外甥劈山救母？这事说不通，所以希望能够以一个新的视角去重新讲一遍，将两个劈山救母的故事融合到一起。沉香因为对母亲的思念去劈山救母，杨戬也经历过相同的事情，这部影片的情感核心是为亲人赴汤蹈火。”

在赵霁看来，杨戬是一个情感内敛的人，不希望他内心的真实情感被别人所感知到，其实杨戬是一个重感情的人，他的内心很柔软。“影片里杨戬对亲情的表达比较克制，但可以看出，杨戬知道沉香自幼和母亲分开，因为自己有类似的经历所以很理解沉香，同时又对沉香成长中缺失亲人的陪伴感到愧疚，所以一路上对沉香关爱有加，一直在以舅舅的身份帮助沉香、陪伴沉香。”

身高1.9米，昔日战神成为落魄帅哥

杨戬是传统神话中形象很帅气的角色，战斗力也是顶级，并且有鲜明的特点，比如三只眼、身边有哮天犬，赵霁说这给予了他们充分的创作空间，但是《新神榜：杨戬》中，这位昔日战神却在十二年前因为宝莲灯天眼受损。赵霁表示，杨戬的天眼是观众最熟悉的一个视觉化特点，“有天眼的杨戬是一个非常厉害的神仙，所以其实在创作初期，我们想假如把他最强势的特点去掉的话，这个人物会进入到一种什么样的状态。”路晞也说：“我们想做一个与以往形象不同的杨戬，瞎了天眼，元神无法召唤的状态就与他原本的形象有很大的不同。”

因此，与以往影视作品中的杨戬都是高高在上的神仙形象不同的是，《新神榜：杨戬》中的杨戬颜值虽然很高，但因为伤了天眼而变成了一个“落魄帅哥”。

《新神榜：杨戬》角色设计总监崔月梅为这部影片设计了大概有180多个角色，“相较于之前的作品，在角色设计上的工作量大约多了10%左右。”其中，杨戬的人物形象设计版本是最多的。“杨戬设计的难点之一在于我们要设计很多不同的状态，比如他日常的状态，觉醒之后的状态，天眼重开的状态，以及战损的状态等。另一个难点是杨戬从幼年到青年再到成年，需要有样貌上的适配度，我们要做到让大家知道这个是小杨戬，他跟成年杨戬是一个人，会有一些难度。杨戬这个角色的设计时间，大概有半年，因为是第一主角，所以我们花的精力时间也比较多，我们会做很多探索：包括参考资料的整理收集，加上一些绘制上的尝试。”

崔月梅介绍说，他们把杨戬的身高设计为1.9米，“我们把杨戬设计得个子高，长相也比较帅，整个比例是比较修长、高挑的感觉。”

因为杨戬定位是落魄神仙，虽然是比较闲云野鹤的状态，但他曾经很风光，所以他的服装质感还是比较讲究的，“白袍的质感是比较昂贵的丝绸，他的外袍衣襟一直没有扣好，是因为杨戬的性格随和且潇洒，所以我们想他这种性格不会穿得特别正式，就把衣服做得稍微开了一些领子，让他这个人整体看起来比较放松和慵懒。”

设计师们还在杨戬的衣服上设计了一些云纹，因为：“杨戬来自金霞洞，金霞洞是仙境，仙气飘飘的云和雾很多，我们做云纹和他的出身有一些呼应的感觉，并且云纹有一种不羁的感觉，符合杨戬的性格，同时云纹也是魏晋时期一个比较典型的图案。杨戬的外袍和头巾采用了扎染元素，也是因为这部影片主要参考的是魏晋南北朝时期的风格，扎染就是当时一种比较流行的元素，而且扎染文化跟杨戬闲适的性格也比较符合。”

杨戬的铠甲同样参考了魏晋南北朝时期的铠甲，但崔月梅表示，因为杨戬毕竟是神话角色，所以，他们把魏晋南北朝时期的铠甲作为基础，再加上一些他们设计的神界元素，融合其中。

身披战甲时的杨戬是英俊少年，整个人非常阳光、年轻和热血。后来杨戬因为经历了很多事情，所以神情比较淡然，“我们在他的脸上加了一些胡茬儿，把皮肤质感做得稍微粗糙一点，让人感觉他经历了一些事情，精神面貌上有所不同。”

对于杨戬的天眼，设计团队尝试过十几套方案，“比如说他天眼睁得多大，瞳孔有多大，有没有图案和特效，后来经过各种尝试，我们确定了目前的版本，比较符合片中杨戬的设定。”

难度最高的场景是金霞洞，最繁琐的是蓬莱

相比杨戬的“神颜”，片中仙境的“颜值”也不遑多让，蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛视觉风格各有特点，给观众带来“仙踪何处觅，飘渺天地间”的震撼感受。

蓬莱仙岛犹如立体城市，形形色色的奇观建筑鳞次栉比，飞船穿梭其中，蔚为壮观。方壶仙岛上的琼楼玉宇灯火通明，俨然是一幅繁华不夜城的景象。瀛洲仙岛以敦煌月牙泉为灵感，沙漠绿洲中高耸入云的楼阁极具视觉冲击力。此外，传说中杨戬师门所在的玉泉山也首次曝光，其以太湖石为核心元素，一座座山峰遗世而独立于云雾之中，意境空灵。三大仙岛的美术风格以秦汉为基准，并融合了部分南北朝的特点，经过从建模到渲染等诸多动画制作步骤，飘渺的仙境得以“诞生”，细节拉满，古风奇幻感扑面而来。

赵霁表示，这部影片特别吸引他的一个主要原因，就是“神仙世界”，“神仙们的生活究竟是怎样的？经典动画作品对仙境的描摹基本上是中式的宫殿，神仙腾云驾雾。我们这次一开始就把这个事情打破了，比如在这个片子里直接设定了上一次大战后神仙不能在天上飞了，大家只能坐‘飞船’，我们也是希望能够通过这样的方式去拓展大家关于神仙世界的想象力。”

艺术总监龟爷介绍说，“影片的美术设计筹备了大概一年时间，除了去敦煌、陕西历史博物馆等地外，也找了大量资料，美术风格参考的是魏晋南北朝时期，因为图片资料很少，所以只能从一些文物和文字性的资料中取材，再转化为图片融入到电影里。影片整体的美术风格参考的魏晋南北朝，无论是角色服饰，还是道具类的（如青瓷漆器），建筑风格参考了魏晋南北朝和汉朝时期的风格。”

谈及蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛的设计灵感，龟爷表示因为这三座仙岛都是神话传说里的，相关的文字资料很少，“所以我们在原始文本的基础上进行了发挥，从一些中国古代建筑中汲取灵感去设计，最重要的是为剧情服务。”

龟爷透露，场景中难度最高的是金霞洞，要营造金霞洞的空灵、清幽的氛围很难。最繁琐、耗时最长的是蓬莱。“金霞洞的难度比较大，是中国传统仙山的感觉，里面云雾缭绕、青松翠柏，有一种云一样的瀑布，创作的时候是用三维的技术还原二维的云感，主要追求的是仙气和韵味。”

如何在古风场景里融入科技元素？龟爷介绍说，影片中体现科技的部分主要是混元气，相当于现实中的电、燃气。“在查阅资料时，我发现东汉时期的科技已经很发达了，比如青铜齿轮，所以我把当时的人畜力结合片中架空神界的故事背景设计，就有了混元气。”

因为神仙们不能在天上腾云驾雾了，所以影片中出现各式各样的飞船，有杨戬的船、小葫芦仙的船、四大天王的船，还有官府用船、货运用船、老百姓的私人船。龟爷透露，杨戬的船主要追求快，灵感来源是汉朝军用的快艇，是当时非常普遍、机动性极高的一种突击类快船，小葫芦仙是卖私药的，他的船是金龟子，在古典医书上，金龟子是一味中药。

最大挑战，飞天舞中一个角色的一个镜头就需要花费至少一个月

三维渲染水墨作为追光作品中最标志性的视效看点，此前在《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》中均有不同的展现，并且每一部作品都在不断突破，这次在《新神榜：杨戬》中的太极图大战，水墨质感更是令观众惊叹。

制片人路晞介绍，太极图设计和概念阶段是最难的，“因为古籍里面记载，只是说它是一个超级厉害的法宝。在影片中太极图的设定不是一个具体的场景，而是一个虚幻的空间，身在其中它会把所有进入的人的心魔勾起来，会把人打入到一种幻境空间中；设计团队前前后后磨了有半年多，有很多种完全不同的方案，为了能够在CG的镜头中突出东方质感，我们舍弃了几个三维结构更强的概念，而是采用了水墨和二维风格的呈现。从设计到最后制作，共花费一年多的制作时间。”

如何用三维CG的手段去呈现水墨效果，是非常大的挑战。导演赵霁透露，团队研究和测试花费了近一年的时间。“难点在于如何从三维场景过渡到太极图的二维水墨风，平面的纸和一个立体的桥无法衔接，所以我们把三维的桥做了大幅度的卷曲动作。在太极图水墨画中，还有一层东西是宣纸一样的质感，我们的做法是在环境层，比如在地面石头上面加了一层这种宣纸的感觉，在不同的角度下都能感受到传统水墨画的质感。”龟爷也表示，太极图的美术风格之所以用传统水墨画感，是为了追求对气的流动感。

而除了太极图大战，片中婉罗跳洛神赋的飞天舞也是备受观众好评的一场戏：瀛洲仙乐坊，仙台楼阁之上，花瓣纷飞，众仙女们轻纱漫舞，玉动珠摇。“翩若惊鸿，宛若游龙”的飞天美态，搭配歌手银临婉转优美的动情吟唱，效果惊艳。观众对这场戏评价颇高：“敦煌壁画的美人从墙上飞出来了”“飞天舞、洛神赋、敦煌壁画等场景将中国传统文化的美诠释到了极致”。

导演赵霁透露，本来这场戏是没有的，但在敦煌采风的时候，走进莫高窟就像进入了另一个世界，“感受到了古代艺术家们的想象力，于是有了灵感，古代神仙的宫廷宴会，有舞蹈有音乐有乐器自己演奏。就决定加这场戏。而且婉罗的身份设定就是一个舞者，片中这首《洛神赋》提取自曹植的《洛神赋》，抒发的是无限的悲伤怅惘之情，对应片中婉罗对于重要之人的思念。”

飞天舞这场戏是在空中完成的，赵霁表示，这场戏的技术难点在于舞蹈本身，“需要在失重的状态下去呈现舞蹈，我们找了专业的舞蹈演员去演绎敦煌舞，让舞蹈团队先在地面进行了编舞设计，用动捕技术呈现在立体的空间中，并增加了360度的空间变化和摄像机运动，之后再调整动作，反复尝试；舞蹈老师参考三维动画调整动作，我们也花费了大量的精力和动画师沟通舞蹈的走位和编排方式，反复修改磨合；舞蹈演员跳的时候没有无重力飘带，制作的时候需要把飘带加上去，要考虑到如何配合角色，以及要符合科学的物理状态；有一环需要处理人物动起来的飘带和头发，这是全片最具挑战的一部分，一个镜头中的一个角色就需要花费至少一个月，是普通镜头20-30倍的工作量。”

国漫新维度，观众和市场需要慢慢“养成”

《新神榜》系列第一部《新神榜：哪吒重生》虽取材自《封神演义》，却以更酷、更年轻的视角对哪吒的精神内核进行了全新解读和演绎。给国漫打开了一个全新的想象维度，在人物塑造、世界观建立和视觉风格上均大胆创新。

第二部《新神榜：杨戬》同样如此，赵霁认为，两部电影最大的关联就是他们处于同一个世界观体系之下，此外，两部电影都有对打破宿命的探讨，“但是《新神榜：哪吒重生》里的李云祥偏坚硬，杨戬更加闲适。”

《新神榜：杨戬》构建了一个前所未见的神话世界，赵霁认为动画的魅力正是在于可以把想象中的世界最大化。在他看来，传统与创新并不矛盾，中国传统文化的血液早已融进每一个中国人的骨子里，而创新则意味着用年轻人的声音讲述故事，用最新的技术创作故事，用现代化的思想解读故事。以更加年轻的视角讲述着古老的中国故事，为传统赋予新生。

2021年2月21日，电影《新神榜：哪吒重生》上映之际，影片导演赵霁发了一篇长微博，提到《新神榜：杨戬》团队的一位重要同事，在春节假期回来的第一天，写了离职邮件，“他对杨戬非常重要，过年前他和我说，想要换个行业试试。我和他说，我们等一等，哪吒卖得好，我们就可以坚持下去了。梦想可以等，但是生活等不了。用梦想活着，可能能撑一年两年三年，但终究，我也没有任何理由劝说他留下。”

中国的动画行业需要动画人的坚守，路晞也认为，动画电影观众和市场需要慢慢“养成”，“动画电影是一种很特殊的艺术表现形式，会很集中地展现文化性，同时动画电影也有相对固定的观影群体。一方面是创作者不断地投入自己的想法和表达；另一方面，在动画电影上映后，观众的反馈也会反哺创作，我觉得是观众和创作者共同在探索一种中国人独有的动画艺术表现形式。”

据悉，《新神榜：杨戬》渲染的总量比《白蛇2：青蛇劫起》多了20%。而国漫近年来的进步也是有目共睹，在赵霁看来，动画电影的想象空间非常大，可以天马行空地创作很多实拍电影难以实现的东西。他说自己成长过程中很少能在电影院里看到国产动画电影，所以他进入这一行业的理想就是“我们努力的方向是希望下一代能看着国产动画电影长大”。

文/记者 张嘉 供图/小桌

来源： 北京青年报

农历春节那一天是怎么计算出来的？有哪些典故吗？

中国的春节既是年，年是起源追溯到夏商时期，年的计算是以月亮圆缺为一个月，一年划分为十二个月。以不见月亮之日为朔。正月朔日子时为岁首，也就是新的一年开始了，也叫年。正是定位年是周朝开始的，固定下来是从西汉，一直延续至今。年，是阴历正月初一，也叫过年，春节。是万物复苏，蒸蒸向荣的意思。也是对新的一年的祈盼，五谷丰登，国泰民安。

过年有个传说，远古时代，有个叫（年）的怪兽，在每年的三十晚上就出来祸害乡里，人们非常害怕，后来人们想到敲击竹子，那个(年）的怪兽听到响声就张慌逃窜，人的智慧是无穷的，后来在竹节里装上火药，响声更大，一听到响声年就不敢靠近人群了。慢慢发展成爆竹，每到三十夜里就开始燃放，吓退怪兽。这个习俗慢慢就流传至今。

春节的历史悠久，在古代在年末岁首时是祭祀神仙和祖先的大型活动。以求来年风调雨顺，生活幸福安康。中国历来注重传统文化，尤其春节，更是举国欢庆。大街小巷张灯结彩，人们置办丰富的年货以示祝贺。是一个国富家团圆的隆重节日。春节是一元复始，万象更新的开始！春回大地春光好，万事如意万业兴。

农历春节那一天是怎么计算出来的？有哪些典故吗？

中国的春节既是年，年是起源追溯到夏商时期，年的计算是以月亮圆缺为一个月，一年划分为十二个月。以不见月亮之日为朔。正月朔日子时为岁首，也就是新的一年开始了，也叫年。正是定位年是周朝开始的，固定下来是从西汉，一直延续至今。年，是阴历正月初一，也叫过年，春节。是万物复苏，蒸蒸向荣的意思。也是对新的一年的祈盼，五谷丰登，国泰民安。

过年有个传说，远古时代，有个叫（年）的怪兽，在每年的三十晚上就出来祸害乡里，人们非常害怕，后来人们想到敲击竹子，那个(年）的怪兽听到响声就张慌逃窜，人的智慧是无穷的，后来在竹节里装上火药，响声更大，一听到响声年就不敢靠近人群了。慢慢发展成爆竹，每到三十夜里就开始燃放，吓退怪兽。这个习俗慢慢就流传至今。

春节的历史悠久，在古代在年末岁首时是祭祀神仙和祖先的大型活动。以求来年风调雨顺，生活幸福安康。中国历来注重传统文化，尤其春节，更是举国欢庆。大街小巷张灯结彩，人们置办丰富的年货以示祝贺。是一个国富家团圆的隆重节日。春节是一元复始，万象更新的开始！春回大地春光好，万事如意万业兴。

农历春节那一天是怎么计算出来的？有哪些典故吗？

中国的春节既是年，年是起源追溯到夏商时期，年的计算是以月亮圆缺为一个月，一年划分为十二个月。以不见月亮之日为朔。正月朔日子时为岁首，也就是新的一年开始了，也叫年。正是定位年是周朝开始的，固定下来是从西汉，一直延续至今。年，是阴历正月初一，也叫过年，春节。是万物复苏，蒸蒸向荣的意思。也是对新的一年的祈盼，五谷丰登，国泰民安。

过年有个传说，远古时代，有个叫（年）的怪兽，在每年的三十晚上就出来祸害乡里，人们非常害怕，后来人们想到敲击竹子，那个(年）的怪兽听到响声就张慌逃窜，人的智慧是无穷的，后来在竹节里装上火药，响声更大，一听到响声年就不敢靠近人群了。慢慢发展成爆竹，每到三十夜里就开始燃放，吓退怪兽。这个习俗慢慢就流传至今。

春节的历史悠久，在古代在年末岁首时是祭祀神仙和祖先的大型活动。以求来年风调雨顺，生活幸福安康。中国历来注重传统文化，尤其春节，更是举国欢庆。大街小巷张灯结彩，人们置办丰富的年货以示祝贺。是一个国富家团圆的隆重节日。春节是一元复始，万象更新的开始！春回大地春光好，万事如意万业兴。

农历春节那一天是怎么计算出来的？有哪些典故吗？

中国的春节既是年，年是起源追溯到夏商时期，年的计算是以月亮圆缺为一个月，一年划分为十二个月。以不见月亮之日为朔。正月朔日子时为岁首，也就是新的一年开始了，也叫年。正是定位年是周朝开始的，固定下来是从西汉，一直延续至今。年，是阴历正月初一，也叫过年，春节。是万物复苏，蒸蒸向荣的意思。也是对新的一年的祈盼，五谷丰登，国泰民安。

过年有个传说，远古时代，有个叫（年）的怪兽，在每年的三十晚上就出来祸害乡里，人们非常害怕，后来人们想到敲击竹子，那个(年）的怪兽听到响声就张慌逃窜，人的智慧是无穷的，后来在竹节里装上火药，响声更大，一听到响声年就不敢靠近人群了。慢慢发展成爆竹，每到三十夜里就开始燃放，吓退怪兽。这个习俗慢慢就流传至今。

春节的历史悠久，在古代在年末岁首时是祭祀神仙和祖先的大型活动。以求来年风调雨顺，生活幸福安康。中国历来注重传统文化，尤其春节，更是举国欢庆。大街小巷张灯结彩，人们置办丰富的年货以示祝贺。是一个国富家团圆的隆重节日。春节是一元复始，万象更新的开始！春回大地春光好，万事如意万业兴。

日漫培养毅力和勇气，国内动画培养什么？

从小我们几乎都是看国内动画长大的，它们有趣的剧情、可爱的人物、神奇的设定等给我们留下了深刻的印象，同时也带给我们巨大的影响，那么它到底培养了我们什么呢？我认为具体可以分以下几点：

1、提高情商

什么时候该做什么事，这是每个人都应该明白的道理。而正如国内动画《大耳朵图图》它教会了我们吃自助餐不要浪费；它让我明白了友谊的珍贵；同时也让我们知道了陪孩子成长应该慢慢引导，孩子长大的过程中也会和父母共同经历快乐和烦恼。这无论对小孩还是大人的情商都有一定的帮助。

2、学会不放弃

不要轻易放弃，坚持你原来的心，“我一定会回来的”我相信每个人都非常熟悉这句话。它来自国内动画《喜羊羊与灰太狼》。每次灰太狼抓羊，都会以失败告终。然而，他从未放弃。这种永不放弃的精神值得学习。这部作品通过灰太狼的行动，让我们明白了面对挫折时要勇敢、坚定。通往成功的道路有很多，我们可以根据自己的优势来选择。

3、坚持信念

生活中，有很多不尽人意的事发生，但我们的心中应该要有信念和目标。没有人能预测未来会怎样，但我们应该坚定地遵循自己的信念和目标，并为它制定计划。所以我觉得国内动画《小鲤鱼历险记》教会我们不要因为自己的出身地位不如其他人，而放弃了努力。鲤鱼用成龙的想法时刻鼓舞着自己，不断突破自己的底线，向着更高的目标前进。

4、加强团结

国内动画《三个和尚》通过他们齐心协力救火直至后来三人合作吊水的情节，告诉我们人心齐，泰山移。只要相互团结合作，办事效率才会大大提升，如果各自斤斤计较，互不相让，则办事效率大打折扣。

如今随着国内动画的名声越来越大，相信他们带给我们的道理也会越来越多，希望下一代的小朋友能耳濡目染这些做人的道理，通过我们国内的动画培养出更多有情商、有精神、有信念、有力量的优秀人才。

把中国动漫做优秀，能指望下一代吗？

　　国产的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因:
　　1、主要因为中国对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎.
　　2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾.
　　3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合6-40岁的人群看的.
　　4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等...
　　5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看日本动画的都是哈日狗等等...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看日本动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是文革时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生.
　　6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
　　7、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.
　　8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
　　9从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。我的一位朋友告诉我，国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，我当时便打了个比方，朋友认为很贴切，这个比方如下：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。
　　中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
　　10，1人物形象设计不成功
　　2。故事情节不吸引人只注重教育意义
　　3。只注重吸引低幼年龄层的小朋友 忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
　　4。技术落后
　　举个例子
　　过去有个动漫叫《大闹天宫》曾经被评为世界领先的动漫而去年的《魔比斯环》只一味追求宏大场面却忽略了细节的社定，而且故事情节干板，俗套。。。。。有待发展啊。。。。其次，动漫产业在中国直接被大多数成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
　　11也可以从概括来讲发展主要是3个方面:经济,政治,文化
　　动漫产业是文化范畴 也就是说发展动漫产业既是要发展文化产业
　　动漫产业的发展需要思想的民主和开放 从专制到民主是生产力发展的必然结果
　　比如说随着美国的资本主义的发展 政治越来越民主 思想越来越开放 有些美国电影比如说生死狙击里面有讽刺美国政治制度的片段照样被批准播放 但我国要是敢有什么作品说一点点社会主义不好啊党不好什么的肯定会被禁掉 从根本上讲这是因为我国社会主义市场经济还没有发展到美国那个经济水平 经济基础决定上层建筑 我国经济还没有到达发达国家的水平 所以政治巩固的道路还要继续进行 政治巩固需要文化思想的作用 在经济还未达到一定水平的时候就进行思想文化的迅速发展和变革势必会造成思想的混乱和政局的动荡 比如说戈尔巴乔夫时代苏联解体 虽然说戈尔巴乔夫他改革的是政治体制 但政治变革势必会带来思想文化的变革 两者密不可分 所以当年邓小平很聪明的选择了发展经济 以经济建设为中心 就可以避免政治和思想文化的动荡 如今国家的政治民主化和思想文化正在以非常缓慢的速度进行 经济发展是政治民主化和思想文化走向开放的动力和基础 如果经济发达了 人民生活水平优越 人民就会对社会主义的好深信不疑 就巩固了统治 这样一来就可以大力发展思想文化 动漫产业也会迅速发展
　　所以从根本上讲还是要大力发展生产力
　　当然文化局的人的思想也太过守旧和保守 文化里有精华有糟粕 落后的腐朽的文化会阻碍社会的发展这是不容置疑的 但那些人似乎中国国民的智商想的太过简单 正常人拥有辨别是非的能力 但他们只想着巩固政权而忽略了这一点 并忽略了很多好的东西
　　再然后 他们对动漫的理解太过片面 毕竟这是到很后来才传入中国的东西(中国自己最初发展的那只能算动画 动漫是博大精深的东西) 让他们迅速接受是很困难的 毕竟文化有潜移默化 深远持久的特点 所以我们只能期待对真正了解的人进入文化局 或是自己努力 去当公务员 然后到文化局里工作 带动动漫产业的变革
　　12 从1990－2000年，是中国动漫失去的10年。
　　2000年以后，国内动漫市场基本上完全被日系占领。国产军队宣告完全溃败。
　　中国的动漫到底失败在哪里？曾经在日语班，有一个立志改变中国动漫现状的MM为此落下了伤心的泪。——然而无论她是否为中国动漫伤心，中国动漫的失败都是一个不争的事实。
　　如果要一个影片被评价为是好的影片，那么，这个片子内涵的思想以及意义，占有很重要的位置。一个好的动漫也是如此。——如同一个世界，为什么世界那么多彩多姿，真善美假恶丑，互相帮助与尔虞我诈，雪中送炭与落井下石……其原因就在于人与人的不同，更具体的说，是人与人的世界观与价值观不同——或者简而言之，是人与人的灵魂，人与人的内在不同。
　　先说几部“被认为是优秀的国产动画片”：蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，红猫蓝兔奇侠传
　　然后再举几部在日本相当人气的动画片：高达系列——SEED 钢之炼金术士 犬夜叉
　　如果各位看官要问它们之间，有没有可比性？我可以很肯定的告诉大家国产动画片是一个字，烂；两个字，不行，三个字，没得比；四个字，天壤之别。
　　为什么？
　　首先注意的一点是：国产动画片的主角大多是“非人”，即是动物，神仙。其次大多是“儿童”，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必须是一个傻不啦机的儿童。而日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是“半妖”（其实人设也还是20来岁的青年）之外，其余都是14－25岁的大好青年。——也就是，都是人。
　　接下来就要说到动画片的内涵，思想以及意义了。我们不能说国产动画片没有思想，没有意义。但是这些思想和意义是非常简单的。而且不外乎两个。第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。
　　而日漫就不一样了。
　　比如 高达SEED，由于地球联邦与扎夫特卫星联盟两大阵营的对立导致战争四起，议会被狂热分子所操控。第三方奥布为了守卫自己应有的和平，在海涅波利斯卫星城开发出来的新型兵器高达（GUNDAM）引起扎夫特联盟的注意并且出兵抢夺，从而导致改进型人类基拉.大和以及一群好友卷入了战争之中……高达SEED一直到最后，虽然随着劳尔.克鲁兹驾驶的高达PROVIDENCE被基拉的高达自由（FREEDOM)贯穿而告终，似乎胜利的一方（基拉.大和以及大天使号一干人等）为了和平为自由而战是正确的，然而劳尔克鲁兹就一定是错的么？或许从某个角度去看，又他对这个世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，没有谁是绝对正确，也没有谁是绝对错误。那么，我们究竟应该以何种样的眼光去看这个世界，我们为何而战，我们争取的是什么这一系列的问题，就会在观后引起读者深深的思考。
　　再次之，国产动画片构筑的世界观往往十分简单。——往往都是“个人”多，“集体”少。整个世界观相对零散。比如蓝猫或者海尔，虽然也去了“世界各地”，“外星”以及“过去未来”，但是往往都是走到哪算那，没有一个固定的根据地，没有一个集中的思想理念（只有在结尾简单的用非常非常客观的语言揭示某一个科学现象或者科学知识）——当然，日系漫画走到哪算那的也不是没有（名侦探柯南），可是这一个系列的日漫往往以出色的人物设定以及紧凑的情节吸引观众。
　　日系动漫则非常成功的构筑了一个个宏大的世界观。刚刚举了SEED中的两大联盟，接下来要举的是钢之炼金术士。里面非常成功的构筑了一个“那边的世界”，有中央，有地方，有国家，有军队，甚至连成为炼金术士也是国家招考，有“标准执照”……如果中央实行****，那么地方则会有暴动和起义；会有个别地方阴谋造反夺取权力，也会有地方不敌中央强大实力起义被****；会有军事冲突，也会有特务行动，会有战场参谋，也会有重要人物的资料调查……就是在这么一个虚拟的世界里，各个炼金术士们，包括主角“钢之炼金术师”爱德华.艾尔利克兄弟，或作为军队军官，或作为特别委派人员活跃在这个世界的各个角落。
　　从内涵和意义，以及构筑的世界观上的比较，孰优孰劣，不言自明。