这是存世最早的一幅中国专业画家的画作,历史上最美的十大名画

1800年前，天才诗人曹植创作了一篇传颂千古的抒情诗《洛神赋》；一百多年后，天才画家顾恺之创作了一卷标程百代的抒情画《洛神赋图》。

两位天才，隔空呼应，共同完成了“人类绘画史上第一件纯艺术杰作”。

上周六，明珠美术馆重启线下公益讲座，由上海师范大学教授邵琦在明珠美术馆·心厅带来名画《洛神赋图》的解读。这是2020年新春以来这家美术馆的首场线下讲座，限额预约，备受瞩目，也是“开卷有艺·读画”系列的第六讲。

为什么说《洛神赋图》是世界绘画史上第一幅纯艺术作品？

邵琦说，这幅画宣扬的不是政治或宗教观念，而是爱情。

它的特别之处还在于，这幅画是三维艺术，其间蕴含着时间脉络。而在西方艺术中，直到20世纪的立体艺术才将时间加入画面。

顾恺之是如何将时间加入《洛神赋图》的？这得说到中国传统绘画所特有的手卷形式。这一形式能将事件发生的过程呈现出来。

手卷与我们今天的陈列方式并不一样，它应该是拉一段看一段的，看的过程就是一个时间性的过程。由此可以见出，中国的艺术是要跟它亲近的，要零距离的，你可以把玩的。

当我们一段一段将手卷拉过去时，会发现它会动起来，故事情节一点一点连起来。从这层意义上说，邵琦认为《洛神赋图》简直是1700多年以前的电视连续剧。

《洛神赋图》耐人咀嚼之处还有很多。

比如，顾恺之用画卷在一个现实世界中间营造出一个神话世界，在神话世界中间又把现实的人放进去，因而故事中的情感能够与人们心灵相通。

又如，《洛神赋图》画出曹植诗歌的诗意。这也是中国画的一大特点，不讲究栩栩如生，而讲究画中有诗。

为什么顾恺之能够画出这样的画，能够用一种装饰性的东西，如变形的图案、几何式的线条来表现一个神灵的世界？邵琦特别指出，这是因为画家背后有着强大的文化作为支撑。

神话对中国人来说只是一种艺术的存在，而不是他们精神的完全寄托，由此顾恺之有这样一种超然之心，可以用神话神圣世界的表示方式来表达凡人的情感。中国传统绘画对于越是隆重的东西，越不要求写实，这种像与不像之间，恰恰体现了中国文化的一种开放与包容。

明珠美术馆以打造“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院”为理想，通过全链接的工作方式，汇聚全球一流艺术与创意资源，用艺术与文化持续为城市赋能。2020年明珠美术馆持续拓展公教活动的内容与形式，进一步加强线上线下联动，结合当前展览“风景与书：明珠美术馆两周年庆典展”，展开系列主题讲座、手工坊、儿童互动手册免费发放、护理学院特邀专场观展等多元在线与线下公益活动，力争在抗击疫情的特殊时期发挥美术馆独特的文化艺术与公益力量。

除了“开卷有艺·读画”系列讲座，“书的故事”系列在线讲座也于6月12日全新上线，以中国与西方美术史专家范景中教授谈古籍善本开篇，将持续邀请专家学者，以视频形式与大家分享关于书的精彩故事，兼具学术性与趣味性。

作者：范昕

编辑：张祯希

为什么《洛神赋图》是第一件纯艺术作品？

东晋画家顾恺之以曹植的文学作品《洛神赋》为蓝本创作了《洛神赋图》，描绘了曹植对洛神的依恋。

同样是顾恺之的佳作《女史箴图》，却通过塑造古代宫廷妇女的一系列动人形象，从她们的身姿仪态中反映出社会道德法则。

今天的绘画可以记录自然景物与社会中的人和事，也能够反映出画家的情感、趣味、理想，还可以承载宣传、教育的功能。但是，在唐代以前，绘画的主要功能如唐代绘画理论家张彦远所谓的“成教化”、“助人伦”，比如《女史箴图》。而《洛神赋图》的出现使这种情况发生了一些变化。

《洛神赋》本身是一篇抒情作品，并不具有直接的政治、人伦或宗教的宣教作用。从文学转化为绘画，《洛神赋图》同样也没有这种“宣教”、“说理”的作用，作品对赋中所描绘的人物与场景的再现，以及对其中蕴含的情意的传递，呈现的乃是引发人们纯粹“审美”的画面。

因而，从历史的角度来看，《洛神赋图》是最早摆脱了绘画宣教功能、回归艺术本然状态的纯艺术作品。欧洲直到文艺复兴以后，绘画还是多与宗教、政治联系在一起，发挥着“宣教”的功能。从产生的时间来看，《洛神赋图》可以称得上是世界上现存的第一幅纯艺术作品。

《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》——都以女性为主题。这三幅画从唐代起被认为是东晋顾恺之（约345—约409）的作品，而顾恺之本人也在这个时期被推崇为“天才杰出，独立亡偶”的圣手。

《富春山居图》为何会被称为中国山水画长卷的第一神品？

《富春山居图》为何会被称为中国山水画长卷的第一神品？

1、《富春山居图》》是一部传世之作。它不是一幅繁忙喧闹的世俗画，而是一幅闲适自由的山水长卷。令后世着迷的是，它以优雅不凡的风格勾勒出中国文人隐秘的精神家园。所以有人说中国古代文人画的最高点产生于元代，当时汉族人的知识是被排斥的。元代成就最大的是黄公望，位列“元四家”之首，而黄公望的《富春山居图》则是凝聚了他一生悟性的最奇葩。这三者中的“最佳”成就了这一“巅峰”神器。

2、从元代开始，绘画材料改为用宣纸作画，特别是用生宣纸作画，墨的干湿变化幅度加大。那是因为原纸的吸水性明显强于蚕丝。这样的绘画材料很容易表达对笔的渴求和无边无际的感觉，但“润”就成了问题。水多的笔在原纸上渗透非常快，保持笔触完整是最大的问题。

3、《富春山居图》用画笔描绘了富春江两岸的初秋景色，看着人们随着风景而动，令人神往。在树林里，或渔夫垂钓，或独坐茅草亭，倚着栏杆，看着鸭子在水中浮沉。永远，仿佛时间静止了，我忘记了一切。近观坡岸是水彩，峰峦叠嶂，北陀沙渚，远山若隐若现，缓缓展开，但感受到浩瀚的江水和同一片天空，却令人心旷神怡。

4、江海远阔，沧海一粟；有时当你靠近海岸时，你可以仔细观察松树。渔夫闲适安静。山脚下，风起云涌，独自一人在江上赶船，令人心旷神怡。然后是几十座山连绵起伏，群峰竞秀，最后是群峰突起，距离纤细。山间小屋、茅草亭星罗棋布，树木葱郁，密密麻麻，井井有条，近处树木茂密，远处烟雾缭绕，水中渔船往来。景观布局恰当且轮廓分明。这就像是在一个图画世界里旅行。