吴琼黄梅戏严凤英,黄梅小皇后吴琼照片

第二章

11,梨园新秀

1980年，小琼以全校最优秀的成绩毕业后,与同学马兰、吴亚玲、杨俊、袁枚等,一起被分配到安徽黄梅戏剧团.后来媒体在报道她们的事迹时,她们五位同学被并称为黄梅戏“五朵金花”。

中国戏曲是一个成员颇多的"大家族"，既有很多古老剧种，也有不少新剧种.目前全国大约有三百多个剧种，比较著名的有：越剧、昆曲、京剧、评剧、秦腔、豫剧、越剧、黄梅戏等。其中，京剧,越剧,昆曲,豫剧和黄梅戏号称五大剧种.

黄梅戏起源于安徽,流行于安徽、江西及湖北一带地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中期后形成民间小戏，称黄梅调，用安庆方言演唱。在严凤英等人的改革下，黄梅戏的表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。比较著名的剧目有《天仙配》《牛郎织女》和《女驸马》等.

黄梅戏唱腔委婉清新，富有浓厚的生活气息和民歌风味，分花腔和平词两大类,平词是正本戏中最主要的唱腔，现代黄梅戏在音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力,是黄梅戏传统唱腔中最具表现力的一个腔系。

它虽然源于民间的歌舞,如劳动之歌，里巷歌谣和欢歌劲舞等，但在经历了戏剧浪头的打磨后，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。黄梅戏的早期唱法的主要特点是,由于演出主要是在乡间的土台田头等地，形成了声洪气盛的大本嗓唱法。现在人们所公认的黄梅戏唱法，基本上是指严凤英和王少舫的唱法.

我国的声乐艺术(当然并不仅仅是声乐艺术,也包括语言艺术,书法艺术,绘画艺术等)向来重视树立个人风貌，讲究师承关系。戏剧同样强调的是个性，使个人的特色得以充分发挥达到极致时,也就具备了开宗立派的条件,而学者趋之若骛。如京剧各个行当派别林立,济济一堂,光是旦角一行,就有四大名旦,四小名旦之分,各为流派,后继有人.其他所有较大的剧种无不如是,这种现象直至今日仍屡见不鲜的寻常事。

作为黄梅戏一代宗师的严凤英,她的唱法是黄梅戏发展史上第一座巍然耸立的丰碑.其音色温柔甜润，宽松自然,吐字清晰,个性独特,魅力超群,有论者评价她是“像唱歌似地说，像说话似地唱”,行腔周密，润腔极富韵味，装饰音的运用恰到好处。“文革”中的黄梅戏，曾因横遭所谓"八大罪状"而被禁,一代大师也含冤而死.

上世纪80年代以后,由于受多种因素的制约戏曲艺术普遍不景气,包括贵为国粹的京戏亦如是.黄梅戏作为一种年轻的艺术品种,同样受到严峻的挑战，步入疲软的境地,面临生存的危机。

如何振兴黄梅戏,成为摆在大家面前的一个严肃的课题.然而在经过一段不太长的沉寂后,地方戏只有黄梅戏等很少几个剧种呈现中兴局面.原因在那里呢?我在一篇文章里说,除了别的原因外,"决定一个剧种的兴衰与否,很大程度上取决于能否出现那怕一两位力可抗鼎的名角."

因为这里面有一个"人因戏名,戏因人兴"的辨证的道理在内.而我们通过黄梅戏的兴衰荣辱的发展历程,可以很好地证明这一点.

客观地说,黄梅戏并不是一个大剧种,其产生的历史不太久远,覆盖面也不算广阔.若同京剧,豫剧,川剧,越剧,晋剧等相比,它在很多方面并不具备多少优势.但它能在严凤英之后不足二十年的时间内,涌现出包括吴琼在内的小群体式的名伶大腕,同时主要由于她们的出现,黄梅戏不但再显活力,而且将其推向了继严凤英之后的第二次高潮,一度时期内跃居全国戏剧艺术收视率的最高峰.从这个意义上说,五朵金花功不可没.而这种奇特的现象,至少在二,三十年内不会再出现.

在当代黄梅戏名伶中，小琼在唱法上的成就还很少有人能企及。她是从学严仿严起步的.那是在一次偶然间,她经过资料馆门口时,听到了严凤英演唱的《三年日月浓如酒》，心中不觉为之大震,她真的从来没有听过这么好听的段子，于是暗自开始废寝忘食地学习凤英大师的唱腔,她几乎每天对着一棵小树,不厌其烦地练唱，日复一日,月复一月,苍天不负有心人,辛劳的汗水终于换来了成功的喜悦.虽然已故的严大师无法向她"面授机宜",但凭着自己的悟性和刻苦,她经过从表面的惟妙惟肖的模仿,到深层的真切透彻的体悟，逐步掌握了严派唱法的精髓。后来她果真主演了严的代表作《女驸马》，首场演出一炮打响,获得了极大的成功，一个活生生的严凤英又出现在舞台上.自此,"小凤英"的称誉就不胫而走,小琼主演的剧目也逐步风靡全国.这为她后来被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”奠定了基础。

关于这段经历,小琼回忆说:

"1980年我如愿分配到安徽省黄梅戏剧团。有一天，我拎着两壶开水路过剧团资料室，这时，只听见一阵无法用语言形容的音质穿透心坎，“三年日月浓如酒，乡中人好水也甜……”那如泣如诉、真挚淳朴的演唱催人泪下，我不禁驻脚，泪流满面……“三年日月浓如酒”，《牛郎织女》中织女这样唱的。我想，我在安徽省黄梅戏剧团十二年的日日月月也该是“浓如酒”甚至是“浓如血”的吧？第一次听到严凤英先生唱《牛郎织女》，她的声音震撼了我，像一个挥之不去的影子深深地镶嵌在我的脑海里。从那时起，我决定开始学习“严”派，那年我十八岁，正值豆蔻年华，定下这一目标并不是件容易的事。首先，要到处寻找严凤英老师的资料，可找到了录音资料又没有录音机(那个时候还是大开盘放音机)，只有到处蹭着听，只要听到哪儿放严凤英的录音或者是电影，都要跑去。后来，我省吃俭用攒了点儿钱，终于抱了一台大开盘放音机回来，那个美啊！没有一天不听不练的，说“着了迷”是轻的，简直就是“着了魔”。由于我的自身嗓音条件与严派有着较大的差别，严派嗓音属于中、低音非常出色，而我却是高音部分比较好，这样，在学习的过程中难度就很大。好在周围的老同志见我这么痴迷于严派，都主动地指导我，渐渐地我掌握了严派的特点，想想真不容易，用剧团同事“取笑”我的话说，吴琼每天练唱面对的那一棵梨树，比别的树都早开花、早结果(哈哈，那时他们就发现音乐对树木有催长作用)。"

1981年,为了做好赴港演出的准备工作,小琼在合肥演出了严凤英的代表作《女驸马》.演出结束后，观众席上意外地一片寂静.她想，糟了,一定是演砸了！她正想着，突然,观众就象和她开玩笑似的,雷鸣般的掌声响了起来，持续了很久.剧院的一些老同志，一些当年和严凤英共事的老演员，一时间都默默无语.他们第一次深深地感受到,多年来，他们是第一次看到真正的严派味道，听到严派的声音。他们甚至都忘了来祝贺小琼，因为一些老同志都感动得悄悄哭了，他们仿佛觉得在台上演出的不是梨园新秀,年仅20岁的小演员吴琼,而是活生生的严凤英,严凤英又复活了。

严凤英，吴琼，两位隔代人。但不得不说，前辈大家严凤英是后世新秀吴琼的领路导师。无严便无吴，而吴又是严的艺术生命延续。

这场演出一炮打响,获得了极大的成功，一个活生生的严凤英又出现在舞台上.这以后，不尽的荣誉滚滚而来，观众对小琼更是呵护备至,宠爱有加.这无疑有两方面的原因,一是小琼演活了严凤英,二是在她身上寄托了对严凤英的深切怀念,他们把对严凤英的情感和喜爱都给了小琼。

她的另一个充满才气的卓越方面是唱“黄梅歌”,关于这个问题我们将另外细谈,此不赘述.

这期间,她演出的剧目大多是严派的代表作品，并进行了长时期的巡回演出，得到了充分的实践和锻炼,而小琼主演的剧目也逐步风靡全国.苍天到底不负有心人,辛劳的汗水终于换来了成功的喜悦..这为她后来被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”奠定了基础.

许多戏迷喜欢吴琼,不只是她天生一双常人所没有的颇讨人爱的大酒窝,更因了她那委婉动听,如大珠小珠落玉盘的优美唱腔,俊俏娇美的扮相和潇洒自如的表演风格.

小琼的演唱还有一个特别难能可贵之处就是,她十分重视声音的造型作用，在表现不同角色时，即用不同的音色与唱法,避免了百人一腔的弊病,这是很少有人能做到的。

仅就戏剧的表演方面说,尤其是在唱腔方面,我以为可以这样说,是新兴的黄梅戏成就了颇具雄心壮志的青年才俊吴琼,也是初涉梨园就已彰显出大家风范的吴琼把黄梅戏推上了又一个新的台阶.

也许正是在这个意义上,我把吴琼定位为黄梅五花中的第一花.

黄梅戏送别吴琼怎么了？

今天看到头条有这个搜索推荐真吓了一跳！还以为吴琼去世了！以后这种是不是文不对题的推荐也可以当做谣言举报？

黄梅戏五朵金花是哪五个 黄梅戏五朵金花简单介绍

1、上世纪八十年代初，黄梅戏“五朵金花”一时叫响全国，她们都是来自于安徽省戏校的同学，五个女孩分别是马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊和袁玫。

2、名气最大的马兰。她先被杨洁导演选中在《西游记》中饰演了唐僧国色天香的母亲殷温娇，后来又出演了黄梅戏电影《龙女》。八十年代末她在电视剧《严凤英》中担当主演，等于从另一个方面显示了她在黄梅戏中的领军地位。在专业方面马兰一直是长期的黄梅戏代表演员之一，1987年她获得了戏剧界最高奖梅花奖。之后她还主演了黄梅戏《红楼梦》。

3、唱得最好的吴琼。有着一对大大酒窝的吴琼天生一副好嗓子，她几乎是公认的五朵金花中唱得最好的黄梅戏演员。吴琼真正在全国观众面前出名除了老本行黄梅戏，另外的就是唱歌，她曾经一度转行当歌手，那时候每当提起她时，大家总会在后面加一句，她以前是唱黄梅戏的。后来她干脆开始唱黄梅歌，毕竟黄梅戏本身就是以轻快顺畅闻名的戏曲。

4、扎根安徽的吴亚玲。吴亚玲在八九十年代和马兰的合作最多，《龙女》中她出演了马兰的丫鬟珍姑，《无事生非》中出演了李碧翠，《红楼梦》中出演了林黛玉。2002年，吴亚玲凭借黄梅戏《墙头马上》获得了梅花奖，这是对她不忘初心最好的褒奖。

5、带戏回家的杨俊。在黄梅戏的故乡杨俊如鱼得水，她凭借在这里的出色表现也获得了梅花奖和文华奖。2006 年杨俊又转向湖北武汉的地方戏曲艺术剧院，在这里她重新另起炉灶继续着黄梅戏的创作和表演。2011年她主导的《妹娃要过河》演出成功，被誉为湖北黄梅戏的里程碑。

6、率先改行的袁玫。袁玫的花袭人最终成为《红楼梦》中一个相当出彩的角色，这可能也刺激了袁玫的想法，她从此告别了黄梅戏继续闯荡影视圈。在改革开放的最前沿广东省，袁玫连续出演了《公关小姐》《乱世香港》和《情满珠江》等剧，2004年袁玫又开始走上制片人的道路。

吴琼在黄梅戏艺术方面成就如何？

吴琼曾被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。1毕业于安徽省艺术学校，后进入黄梅戏剧院，曾被评为黄梅戏全国“十佳”演员之一。曾在《女驸马》、《天仙配》、《 无事生非》《孟姜女》等黄梅戏中成功地扮演了女主角，在实践中逐渐成了自己独特的风格。

两次获得全国首届盒带大奖赛金奖；获安徽省青年戏曲演员大奖赛第一名； 《吴琼黄梅戏金曲专辑》获全国首届盒带大奖赛金奖。在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖；由个人创作、导演的黄梅歌曲《心想事成》获中华戏曲新歌大赛创作一等奖，演唱金奖在十七集黄梅古装片《君子好逑》中担任主角。

黄梅戏五朵金花之一的“吴琼”，安徽繁昌县人，1962年出生，生肖属虎。

吴琼从小唱歌就音调优美，加上身段窈窕，被演艺界人士相中，1975年进入安徽省黄梅戏剧院学习，在这样一流的学习氛围中，吴琼的唱腔和表演天赋得到了较高的培养。

吴琼在黄梅戏舞台上，她的精致发挥和优美的嗓音，的确出色的精美绝仑，在八十年代，被誉为“小严凤英”，安徽黄梅戏艺术界也觉得后继有人。

吃舞台上这碗饭，除基本功要出色外，更要有靓丽可人的姣好面容。吴琼虽然身段妙曼，在五朵金花中，吴琼与马兰相貌比起来就相形见拙了（一个人的相貌美观主要取决于口形)，而吴琼正因于牙龈生的不平，有些外凸，从而影响了颜值。

马兰虽然唱功难比吴琼，但人家有颜值资本，1982年就出演了黄梅戏电影《龙女》里的主角“龙女”，1984年又出席了央视春晚演出。

吴琼的唱腔特长就是录音，当幕后英雄，1988年拍摄黄梅戏电视剧《严凤英》，剧组让马兰主演严凤英，吴琼配唱，本来心理就有落差的吴琼拂袖不从，《严凤英》电视剧完成后，只好用马兰原音制作。

争强好胜的吴琼只得选择异路突破，这之间她认识了央视导演赵安，吴琼得以到北京发展，凭记忆在1992年前后的某年春节晚会上，吴琼和李玲玉合唱了一首歌曲（细节不记得）。

后来，吴琼又改唱黄梅歌，毕竟这样歪改黄梅戏不受观众待见，发展遇到瓶颈，吴琼只好作罢。

近来的十年，吴琼的发展举步维艰，在央视当过戏曲频道的评委嘉宾，也作过学术演讲，也想会安徽发展，重振黄梅戏。

吴琼与小她15岁的丈夫阮巡

人生中的最美好二三十年，弹指一挥间，40岁后的吴琼就这样过来的。不管怎么说，吴琼继严凤英后对黄梅戏是有贡献的，她哪绵长优美的音质仍然脍炙人口。

黄梅戏里，本人表示喜欢马兰，无论是表演还是唱腔真实不装，不像韩再芬唱腔甚至讲话都做作捏着嗓子，不喜欢韩再芬。吴琼因为长相丑不讨喜，唱功还不错。所以，黄梅戏除了严凤英，只喜欢马兰。马兰人美，演技也好。综合最强。

吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。

另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。

吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。

吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

黄梅戏是我国传统的地方戏剧，以其唱腔清纯，曲调优美，倍受观众的喜爱。人们熟知的著名黄梅戏作品有《天仙配》、《女驸马》《江姐》等等，这些名剧深入人心，很受喜爱，著名黄梅戏演员有严凤英，马兰，韩再芬，吴琼。杨俊、吴亚玲、袁玫等。其中吴琼是一名优秀的表演名家。

吴琼，安徽省繁昌县（芜湖市下辖县）人，1962年生，家乡距离黄梅戏发祥地——安庆也不远，有人说：黄梅戏有三杰，即严凤英，马兰和吴琼，可见吴琼的黄梅戏表演艺术上造诣很深，在艺术表演的道路上，也算得上杰出的代表之一。

那么，吴琼在黄梅戏表演方面有何突出成就呢？可圈可点的有这么几大方面：

首先，吴琼颜值高，天生丽质，笑面美女。两个大酒窝令人印象深刻，看上去总是总是笑容可掬，让人感到有一种亲和力，极具温馨感。这种面相的黄梅戏女演员是极少的，甚至于她是唯一的。

第二，音质优美，音色纯正。与名家马兰的嗓子好一比，有人说俩人不分伯仲，并称为双子星，都是一绝。二人都是高音，但是在高音区域，还各有侧重，吴琼则刚柔相济，刚的成份大，在《江姐》一剧中的选段“春蚕到死丝不断”最有代表性；演唱时铿锵有力，高亢激越，对剧情有较大的烘托作用。

第三，红色题材作品一绝。黄梅戏红色题材作品并不多，主要有《江姐》、《蝶恋花》《红色记忆》、《红杜鹃》《朝霞满天》等。唯有吴琼表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑载道，可以说是黄梅戏红色题材作品中表演的经典；

第四，艺术沉淀美，堪称一绝。吴琼从艺黄梅戏多年，艺术沉淀很厚实，一般人是达不到她的境界的，那是她长时间积累及艺术阅历和艺术升华的成果，第七届黄梅戏艺术节上，由吴琼主演的《江姐》大获好评，是她的代表性之作，其沉淀美深受观众的称赞。

第五，极具表演能力。吴琼曾获1989年“首届黄梅戏青年演员电视大奖赛”（电视十佳）的第二名，当时排在马兰之后；艺术感染力特别强，吴琼在《金玉奴》选段“月儿弯弯照九州”，几乎达到催人泪下的效果。

再者，吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。

另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。

吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。

吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

你好，很高兴回答这个问题。

首先，吴琼（1962年3月24日-），出生于安徽芜湖，毕业于安徽省黄梅戏剧院，中国内地黄梅戏女表演艺术家，国家一级演员。其代表作品有《女驸马》、《天仙配》、《孟姜女》等。 1989年，在全国黄梅戏大奖赛中获“最佳表演奖”。1992年，离开黄梅戏舞台，并以改唱黄梅歌转战歌坛。2008年，于安徽合肥及北京成功举办了黄梅戏有史以来第一场个人演唱会。2012年，获“中国白玉兰戏剧表演艺术奖”。2013年，主演的《贵妇还乡》获得“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”。2016年，首次反串生角主演黄梅戏《太白醉》。2018年，吴琼跨界领衔主演音乐轻喜剧《哎呦，妈妈！》。

吴琼在1975年进入安徽省艺术学校黄梅班。在黄梅班里经历了五年的刻苦训练。1980年包括吴琼在内的五朵金花毕业了，同时进入黄梅戏剧院。在一个偶然的机会里，她无意中在资料馆门口听到了严凤英的《三年日月浓如酒》，她觉得这是她听过的最好听的段子了，于是开始学习严凤英的唱腔。她借来资料天天对着一棵小树练习，后来终于练成了。那棵小树也比其它树先开花。随之她主演了《女驸马》 ，她把严凤英模仿的惟妙惟肖，就像活生生的小严凤英。这场演出获得了极大成功，还送到国外去演出。随后她又主演了由时白林作曲的〈孟姜女〉，从此后她就形成了自己独特的声音。由她主演的《凤灵》比马兰主演的《严凤英》还要早几年。曾被评为黄梅戏全国"十佳演员之一".

吴琼一米五八，微胖，有一对迷人的大酒窝。头发不长。她以唱工见长，声音委婉、动听，如珠落玉盘余音绕耳，能高能底、能细能厚。她扮相俊美，举手投足恰倒好处。动作自然到位而不造作。能悲能喜，不管大戏小戏都能成功把握。 1992年吴琼离开安徽调到北京中国广播艺术团改唱黄梅歌，在这里又是她收获的园地：荣获全国第五次"五洲杯"青年歌手大赛第二名;"用我的心握你的手"获93-94年金度奖;"同心"获94中国MTV大奖赛银奖. 其实用黄梅调谱写歌曲，既拓宽了黄梅戏的发展空间又扩大了黄梅戏在海内外的影响。听了吴琼的戏歌连唱，你会发现原来黄梅戏与歌曲有许多相通的地方；黄梅歌如此好听，会使你回味数年。特别是她的《脸谱》会让你三天不知肉香味.1994年吴琼由于母亲生病和其它一些原因离开了舞台，离开了观众。

1999年大山的女儿她终于回到安徽导演了和主演了百集黄梅戏《戏缘》。《戏缘》会让你过足黄梅经典隐。 1999年吴琼在安徽省广播电台《戏曲教唱》栏目中，为广大戏迷教唱了《凤灵》选段《镜儿圆》。当时她还自谦的说她不是黄梅戏老师，可能教不好……1999年，安徽省黄梅戏交响音乐会在北京举行。吴琼又用她那浑厚的声音演唱了《哭城》选段。这时你会发现她的音色和音质又上了一层楼。同年吴琼俱乐部在安徽成立。

吴琼，这个曾经在我们的记忆里留下太多“悬念”的“黄梅新秀”，她1986年在全国黄梅戏广播电视大奖赛中获最佳表演，1987年获安徽省青年戏曲演员大奖赛第一名，1989年在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖。吴琼师承“严派”，尤以唱功见长，故有“小严凤英”之称，喜爱黄梅戏的香港人，更把她誉为“黄梅歌后”。

吴琼老师在黄梅戏艺术方面成就如何？我要说的是我喜欢黄梅戏更喜欢吴琼老师。她不仅扮像俊俏而声音甜美，吐字清晰，清脆悦耳。吴琼老师适擅长表演各类人物，不惧风格，在每一部戏曲中扮演的角色都是那么的自然到位而不造作。黄梅戏是来源于湖北省黄梅县，是安微省的主要剧种。吴琼老师出在安微省芜湖市，国家一级演员，黄梅戏表演艺术家。吴琼老师毕业于安徽省艺术学校，后戏进入安徽省黄梅戏曲学院。曾在全国黄梅大赛获得最佳表演奖，北京丹尼国际舞台表演艺术奖等，吴琼老师的代表作很多如《江姐》、《严风英》、《戏缘》等，不过我相信大家最熟悉的还是《女驸马》，因为《女驸马》是吴琼老师的早期作品，我也是因为这个接触了黄梅戏慢慢的了解，喜欢上吴琼老师，喜欢上了黄梅戏。

吴琼是一名优秀的黄梅戏演员，她颜值高，艺

黄梅戏是我国传统的地方戏剧，以其唱腔清纯，曲调优美，倍受观众的喜爱。人们熟知的著名黄梅戏作品有《天仙配》、《女驸马》《江姐》等等，这些名剧深入人心，很受喜爱，著名黄梅戏演员有严凤英，马兰，韩再芬，吴琼。杨俊、吴亚玲、袁玫等。其中吴琼是一名优秀的表演名家。

吴琼，安徽省繁昌县（芜湖市下辖县）人，1962年生，家乡距离黄梅戏发祥地——安庆也不远，有人说：黄梅戏有三杰，即严凤英，马兰和吴琼，可见吴琼的黄梅戏表演艺术上造诣很深，在艺术表演的道路上，也算得上杰出的代表之一。吴琼在黄梅戏表演方面有突出成就。首先，吴琼颜值高，天生丽质，笑面美女。两个大酒窝令人印象深刻，看上去总是总是笑容可掬，让人感到有一种亲和力，极具温馨感。这种面相的黄梅戏女演员是极少的，甚至于她是唯一的。第二，音质优美，音色纯正。与名家马兰的嗓子好一比，有人说俩人不分伯仲，并称为双子星，都是一绝。二人都是高音，但是在高音区域，还各有侧重，吴琼则刚柔相济，刚的成份大，在《江姐》一剧中的选段“春蚕到死丝不断”最有代表性；演唱时铿锵有力，高亢激越，对剧情有较大的烘托作用。第三，红色题材作品一绝。黄梅戏红色题材作品并不多，主要有《江姐》、《蝶恋花》《红色记忆》、《红杜鹃》《朝霞满天》等。唯有吴琼表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑载道，可以说是黄梅戏红色题材作品中表演的经典；第四，艺术沉淀美，堪称一绝。吴琼从艺黄梅戏多年，艺术沉淀很厚实，一般人是达不到她的境界的，那是她长时间积累及艺术阅历和艺术升华的成果，第七届黄梅戏艺术节上，由吴琼主演的《江姐》大获好评，是她的代表性之作，其沉淀美深受观众的称赞。第五，极具表演能力。吴琼曾获1989年“首届黄梅戏青年演员电视大奖赛”（电视十佳）的第二名，当时排在马兰之后；艺术感染力特别强，吴琼在《金玉奴》选段“月儿弯弯照九州”，几乎达到催人泪下的效果。

再者，吴琼的艺术创新力非常强。她之所以能成为“文革后”黄梅戏名家之一，就是创新的地方很多，而且质量特别高。《江姐》选段“红梅赞”唱的气势磅礴，很有特点，既不同于通俗唱法，又不是戏曲唱法，是二者的创新。另外，吴琼表演的融入度特别高。达到忘我的程度，犹如身临其境，形神兼备。《女驸马》《金玉奴》中都能让人感觉到的，让人觉得她在舞台上不是演戏，面就是她的亲身经历，真实感强，不时地将观众带入到剧情中，扣有心弦。吴琼的表演还特别细腻。唱的有板有眼，交代的特别清楚，特别细腻。细腻性是黄梅戏的表演特色。吴琼发挥的更是淋漓尽致，无可复加。

吴琼还擅长表演和 探索 新剧目，特别是冷门作品比较多。没有先例，都是难度大，要求高的剧目，如《窦娥冤》《乔太守乱点鸳鸯谱》《花魁女》《春草闯堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演员极少。《恶婆婆》更是独门作品，而且唯有她方能担此大任，一般演员很难胜任角色。吴琼是黄梅戏的老戏骨了，如今她是国家一级演员，曾经是黄梅戏五朵金花之一，应该获得的荣誉也如愿以偿，她确实为黄梅戏的发扬光大，推广普及作出了很大的贡献！

吴琼在黄梅戏中确实造诣非浅。但比起严风英还有差距，可能是人们的意识所决定的。

吴琼是一位集美貌与优秀于一身的才女子，无论是黄梅戏演员还是在歌坛，她所取得的艺术成就无不令人敬佩！

早期，她勤学苦练，主演了《女驸马》，把严凤英模仿的惟妙惟肖，一时间红遍大江南北，并因此获得国外演出的机会，大大提高了自己的知名度。

后来又出演了《孟姜女》、《天仙配》等黄梅戏中的女主角，她扮相俊美，举手投足间恰到好处的演绎出人物形象，获得不少忠实观众，并被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。

90年代初，她进入中国音乐学院进修，开始转战歌坛，改唱黄梅歌。并在1996年，由她个人创作、导演的黄梅歌曲《心想事成》获中华戏曲新歌大赛创作一等奖，演唱金奖。