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在徐克版的《黄飞鸿》出现前后，香港的功夫片主要分为两种。

一种是傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人，代表作是成龙、元彪、洪金宝、刘家良早期的所有功夫片；

另一种是一代宗师很愤怒，经历挫折后幡然醒悟，代表作是李连杰主导的所有影片，如《太极张三丰》《精武英雄》《霍元甲》《方世玉》等片。

这两种类型的功夫片都有一个共同点，那就是视角基本都是基于个人。

其中的侠义行为是小侠，处理的大都是个人恩怨，很少以为国为民为主，但《黄飞鸿》另辟蹊径，走了一条鲜有人拍的类型。

《黄飞鸿之壮志凌云》序幕便彰显了这一点。

黄飞鸿带着一班弟子在夕阳下的河滩上练武，寓意不言而喻，清朝已日薄西山，但有无数的好男儿始终在坚守着这片江山，用百点热耀出千分光。

再配上黄霑以古曲《将军令》为底曲谱写的《男儿当自强》，以及林子祥大气磅礴的演唱。

徐克所追求的“中国往事”四个字，即使不出现在片中，单看这段开场也能感受到家国天下的大义。

《黄飞鸿》系列是徐克的野心，也是他的用心。

电影确实做到了看中国、读中国、懂中国，为顽疾难除，痛心疾首，为继往开来，出谋划策，《黄飞鸿1》开了个好头。

鲁迅的《狂人日记》中有这样一段话：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字‘吃人’”，《黄飞鸿》便是由各种“吃人”组成的。

《黄飞鸿》一开场就表明了我们被外国人吃。

满清末年，旧中国沦为半殖民地半封建社会，洋人在中国的土地上耀武扬威。

他们可以随意划分禁区，与衙门和买办勾结，贩卖男人到美国做苦力，拐卖女人到美国当风尘。

他们一面喊着“神爱世人”，一面干着神所不齿的勾当，内斗与外强让彼时的百姓水深火热，找不到一条可以改变的路。

所谓洋务运动就是学习他们的一切，摒弃我们的所有，凡是外来的都是先进的，这种盲目被外国人利用，终究肥了他们，饿的我们插标卖首。

黄飞鸿看到了这些不平等，他想过还天下太平，让“吾土吾民”成为现实，但他没想到会被同为底层的自己人吃。

黄飞鸿在茶馆抓到了为非作歹的沙河帮老大，期望在场的人能够到衙门作证，可大家看热闹时一拥而上，看到坏人被打倒时拍手称快，一旦让他们仗义执言却一哄而散。

老百姓不敢作证是怕惹是生非。

他们不相信如今这世道衙门可以秉公执法，更不愿相信乱世之下能够安居乐业，因为讲洋文的高人一等，说官话的作威作福，被欺负的永远是同根同源。

然而可悲的不是位卑言轻，而是忽视聚沙成塔，汇聚成河的力量。

他们之所以忽视团结的力量，是因为他们被不思进取，不知变通的思想和没有文化吃。

黄飞鸿曾以为练武修身就能以解国困，严振东也以为打败黄飞鸿就能立足佛山。

但他们最后才明白，十步之内，功夫再好也不如枪又快又准，金钟罩、铁布衫再硬也挡不住几发子弹。

时代变了，还做井底之蛙，以为井口就是世界，换不来国富民强。

想要被人尊重，靠的不是剪不剪辫子，而是文明与精神，如果把落后和封闭当荣耀，即使穿上了西装，满嘴的英语，也不会被人高看一眼。

对外，师夷长技而不全盘否定自己，对内，去其糟粕取其精华，这是黄飞鸿的变。

变得不排斥外来文明，变得不固守封建礼制，变得融会贯通，这样的地方就算暂时落后也会很快变成金山。

可黄飞鸿一人的变无法变成所有国人的变。

如果说第一部是看到了中国的落后，第三部《狮王争霸》则直接道出中国为什么会落后。

因为上层在想着如何自作聪明以夷制夷，中层事不关己灯红酒绿，下层为了蝇头小利头破血流，整个社会都在用一种极为短视的方法取一时之巧。

从上到下都在掩耳盗铃，扮演小丑，面对列强的蛮横无理，想到的应对之法竟然是举办“狮王大赛”吓退洋鬼子，为求一个安逸，不懂思变，只知舞狮太平乐。

但粉饰的太平终究骗不过洋枪大炮，在第二部《男儿当自强》中，徐克让国人找到了救中国的庙。

有人扶清灭洋，有人挂灯笼、贴神符，设坛做法、装神弄鬼，试图以神力扭转乾坤，可带来的却是极端的愤怒与人人自危的环境。

这些跳大神的把戏都不是庙里的真神，只能愚弄一时，不能一劳永逸，嘴里念着九宫真人以为刀枪不入，实际只是平添数条无辜的性命。

黄飞鸿不信鬼神之说，也亲眼所见这种偏门都是愚昧。

甚至连他引以为傲的医术都只能救几人之命，难以扭转成千上万对所谓信仰坚信不疑的教众。

孙文和陆皓东的出现解开了黄飞鸿的迷茫，也是彼时中国的一道光亮。

想要安居乐业，必须开民智，智武结合，推翻旧制度，传达新思想，让更多的年轻人加入这场洪流之中，用一代又一代的时间去革命。

所以片中的黄飞鸿他们才会拼力保护那些受新教育的孩子。

他们是未来的希望，他们身上肩负着家国天下的重任，让他们不再像那群教众一般愚昧，才是真正的男儿当自强。

《黄飞鸿》三部曲就是以这样的大格局、大视野，在革新功夫片的同时也讲清楚了中国往事。

至于后来的《黄飞鸿之王者之风》《黄飞鸿之龙城歼霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》都是狗尾续貂的跟风之作。

其高度根本没法跟徐克与李连杰合作的三部曲相比，李连杰之后，黄飞鸿这个IP再也没有再次焕发光彩。

如同香港电影一样，在夕阳无限好中近黄昏，就像现在的国产电影，与港味正相反，观众不想看什么，偏要放什么，完全无视前车之鉴，华语电影还有春天吗？

李连杰版电影《黄飞鸿》为什么能成为经典？

《黄飞鸿》武打动作设计的飘逸帅气，毫不拖泥带水，在主流武术动作基础上充分表现出黄飞鸿这个角色的侠义与帅气，也体现出演员扎实的武术基础和良好的可塑性，获得广大观众的肯定，尤其是女性观众的热捧。随着时间的发酵，越发经典。

李连杰电影伴随改革开放而来，对中国尤其是大陆地区当代电影影响颇深。

在他的第一部电影《少林寺》中，通过李连杰质朴的表演，塑造了一个敢爱敢恨，坚韧不拔的人物形象，给当时观众留下深刻印象。

首先，李连杰的演技虽有稚嫩之处，但在改革开放之初，社会相对封闭情景下，一个青年英雄形象被演员树立，对后续同类型的电影创作奠定了一个坚实的基础。

其次，就黄飞鸿系列电影创作而言，是有过人之处的。主演李连杰因为全国武术冠军的身份，可以说自带光环，凭借其英俊的外貌，获得了影迷广泛的认可。在动作设计上，袁和平团队实打实的真功夫设计，诸如佛山无影脚等武打招式不仅观众耳熟能详，更成为小孩争相模仿的对象。

在剧情上，相对于当时大陆电影高举的主旋律旗帜，黄飞鸿系列电影作为香港电影，浓厚的商业气质充斥其中，给广大大陆观众留下深刻印象。剧中表现出来的仁义礼智信，不仅契合了中国传统文化，也唤醒大众内心的侠义精神。与恶势力的斗争，让观众热血沸腾，仿佛置身其中，引起极大共鸣。

最后，女性角色的点缀恰到好处。很多部电影例如《狮王争霸》中的关之琳，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中的张敏，都是一代人心目中的女神，她们的加盟，自然获得了良好的娱乐效果和票房保证，为该剧成为经典系列电影起到了良好的助推。

很多人都演过黄飞鸿这一角色，为何李连杰版电影《黄飞鸿》能成为经典？

之所以李连杰版的电影《黄飞鸿》可以成为经典，是因为整部作品里面的动作部分非常的经典，再加上李连杰的武术功底，还有他全国武术冠军的光环，英俊的外表，再加上整部作品的剧情都被李连杰很好的演绎出来了，虽然有其他人也演了这部角色，但是像李连杰一样武术功底的明星还没有。

《黄飞鸿》是武侠电影里面的经典作品，里面的打斗场面人热血沸腾，说起电影《黄飞鸿》来，很多人自然而然的就会想到李连杰，李连杰饰演的黄飞鸿已经成为了一个经典，在整部作品里面，黄飞鸿的武打动作非常的流畅，帅气，也充分的演绎出了黄飞鸿这个角色的精髓，同时也让观众们看到了李连杰的武术功底还有他的魅力，受到了很多女性观众的喜欢，随着时间的积累，成为了一个不可超越的经典。

《黄飞鸿》系列的电影不管是剧情上，是武打动作上都非常的不错，再加上李连杰全国武术冠军的光环，还有他英俊的外表，受到了很多影迷的认可，再加上他们实打实的真功夫吸引了很多观众的目光，也成为了小孩们模仿的对象。整部作品表现出了仁义礼智信，还有中国的传统文化，人们的侠义精神，爱国精神，不向恶势力低头的精神。

由李连杰饰演的五部《黄飞鸿》电影描述了不同的故事情节，每一部都成了无法超越的经典，虽然现在李连杰已经慢慢的老了，但是像李连杰一样的动作明星还没有出现。