齐白石一张画值多少钱「齐白石小尺幅水彩画四个苹果7925万高价拍出」

近日，由齐白石（1864－1957）创作小尺幅水彩画《四个苹果》惊艳亮相悉尼邦瀚斯“亚洲瑰丽艺术”主题晚场拍会，最终以17.08万澳元（约合人民币79.25万元）的高价拍出，超出其最高拍前预估三倍之多。

据悉，这幅绘制于1947年的齐白石画作《四个苹果》甫一亮相，即引发了线上和现场藏家的激烈竞夺。其竞拍价格不断攀升，并快速超过了5.5万澳元的最高估价。

最后，澳洲本地藏家击败了来自纽约、中国内地和马来西亚的竞争对手，将这幅尺寸为33×33厘米的小尺幅珍品收入囊中。

邦瀚斯亚洲瑰丽艺术专家伊薇特·克莱因认为，该藏品创下了齐白石作品每尺幅拍卖历史新高。“很高兴这幅画作在全球经济疲软的情况下，在澳大利亚竞得了这么高的拍卖价格，并高于最近在中国香港拍出的同类藏品。”

值得一提的是，整场拍会的拍卖成交总额达到了46.2636万澳元（约合人民币214.1万元），其中拍品成交率为64％，金额成交率高达111％。

（编辑：杨晶）

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为啥齐白石画虎从来不画脸，却能以上千万高价拍出呢？

“国画”是我国传统的造型艺术之一，在世界美术领域中，中国画自成一派，其艺术体系独特而富有魅力。中国画通过对自然万物、社会风貌等的描绘，主观反映出作者对社会、哲学、直至等方面的领悟与看法，与西方的外国画不同的是，中国画的创作主要运用毛笔、手指，使用墨水进行描绘，基础色彩不如外国画般斑斓。其次，中国画主要以古色古韵给予人以视觉上的享受，而外国画则多用油墨、画笔、水彩，以浓墨重彩给人视觉上的冲击……“国画”界从古至今，涌现出了大批名画家，他们在作画风格上各有千秋，但也万变不离其宗。古代讲究“诗画”一体，故一副好的画往往也会题上一首好诗。

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齐白石是一位近现代中国绘画大师，他的名画《虎图》于1957年被北京故宫博物馆购置收藏，据了解，当时这幅画价值高达3000万元左右。然而，一般人是无法欣赏这幅画的艺术价值的，倘若只粗略地观察这幅画，常人可能会觉得这幅画配不上这个价格。《虎图》初次亮相时，人们对它的评价并不高，甚至有人调侃称齐白石先生画出来的是一只“病猫”。

在大多数人眼中，老虎威猛而凶残，画老虎也应表现出老虎这种姿态。但是齐白石的《虎图》却截然相反，画中的老虎匍匐在地，仿佛没有生气，更重要的是，《虎图》中只描绘出了老虎的背影，连老虎的“脸面”都没有画出来。齐白石画虎真的“失策”了吗？其实不然。众所周知，齐白石在中国画领域的艺术造诣极高，被称为“世界文化名人”的他，将老虎画成如此也自有他的道理！在领略《虎图》中的魅力之前，我们需要先了解画家齐白石的作画风格。

齐白石在早年就对作画表现出了十足的兴趣，14岁时拜周之美为师学画画，25岁又开始学习作诗作文。“青出于蓝而胜于蓝”，齐白石成名之时恰逢战乱年间，日寇曾多次闻名而来，向齐白石索要画作，即便开出高价，齐白石却始终不为所动。为了避免日寇的骚扰，齐白石常常闭门谢客，隐居山林，他的作画主题之一便是——和平。齐白石先生热爱和平，多次创作有关于和平鸽等以呼吁和平为主题的画作，1956年，齐白石先生获得了国际和平奖。

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齐白石淡泊名利，未曾有过入仕愿望，始终以一颗不染世尘的心坚持自己的爱好，他寄情于山水，耕作于田间。因此齐白石的画作流露出富有“人情味”的乡土气息，淳朴而不失本真。齐白石热爱自然，善于观察，因此他的画有一大特征，那便是平中见奇。例如，在齐白石的《虾》中，没有运用到浓墨重彩，只是寥寥几笔，就勾勒出了一副栩栩如生的活虾戏水图。再如《蝉》，同样是以世间的平凡之物为对象，但齐白石所画的蝉翼却表现出其无比高超、细致入微的绘画技巧。可想而知，《虎图》与此有着异曲同工之妙。

当我们仔细观察《虎图》中的每一处画笔时，我们就能发现其中实则暗藏玄机。此画打破了以正面形象示众的作画传统，将老虎的背影展现给观众，通过观察老虎的背脊与身形，结合周边的环境，我们不仅能够发现这只老虎的健壮与凶猛，还能感受到它在风吹草动的环境之中丝毫不为所动的王者风范！齐白石先生的作画主题多以花卉、果蔬、鱼虾居多，而画虎则极为少见。此画展现出了齐白石打破常规的作画风格与选画题材，具有标新立异、前无古人的影响力，艺术价值自然十分高。

结语

齐白石曾教导弟子：“学我者生，似我者死”，意在警示弟子可以从别人的作画风格中汲取知识与经验，但切不可一味模仿他人的作画风格。诚然，坚持自己的风格，画出自己的所见所闻所感是齐白石先生一贯的艺术主张，也是他为人处世的标杆，齐白石先生爱好和平，一身浩然正气，为官清廉正直，作为一代文人也不失一番傲骨。面对日寇的威逼与引诱，齐白石始终坚持原则，不为所动，正如《虎图》中处变不惊的老虎一般……

下列画家分别擅长画什么?徐悲鸿,齐白石,张大千,黄胃

黄宾虹：（1865-1955）
现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
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徐悲鸿，1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。
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齐白石（1864--1957）
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱
养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈
师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘
，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国
画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
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刘海粟(1896—1994)
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
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张大千(1899～1983)
中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
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潘天寿（1897--1971年）
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万。
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陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。
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