好莱坞主流电影,好莱坞魅力风格

美利坚合众国成立的时候，好莱坞还不是一个城市，甚至没有一栋房子。

自从20世纪20年代初以来，好莱坞逐渐成为全世界电影的风向标，《毕业生》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一步步脍炙人口的影片以其深入人心的故事、专业精良的制作和宏大震撼的场景，牢牢地拴住世界影迷的心，用现在的话来说就是“用户粘性”极高。

除了深受影迷的喜爱，好莱坞作为电影人的天堂也吸引了世界各地大批明星和导演，中国明星李小龙、成龙、李连杰，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。

那么好莱坞为何一直雄踞在世界电影工业金字塔的顶端呢？

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1907年，佛朗西斯·伯格斯导演决定将《基督山伯爵》拍成电影，他带领团队在洛杉矶取景的时候，无意间发现一个拥有极美自然风光、光线气候都十分适合电影拍摄的地方。

这个地方早已在韦尔考克斯夫妇的努力下，于1887年被当地政府批准成立，并最终以好莱坞命名。

好莱坞这个名字原本是冬青树的意思，一种在寒冷天气仍生机盎然的植物。

好莱坞的标志

1910年，年轻的导演大卫·格里菲斯来到洛杉矶拍电影。由于在这里拍电影的剧组很多，他们想寻找一块新的地盘，于是向北进发，慧眼识珠的他最终选择了好莱坞，而且拍出来让公司相当满意的影片。

公司发现此地条件不错，陆续又在此地取景拍摄了多部影片。

渐渐地，这块宝地被更多电影公司知道了，越来越多的剧组到好莱坞拍摄电影，美国电影产业开始向好莱坞大转移，好莱坞跨步向成为电影之都迈进。

1913年，《印第安女人的白人丈夫》完成录制，标志着第一部完全在好莱坞境内筹备取景的影片拍摄成功。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次被颁发，主办者肯定没有预料到，这沉甸甸的小金人将会成为电影界的最高荣誉。

好莱坞拥有太多电影界的第一次，确实是当之无愧的电影天堂。耐人寻味的是当年在经济、科技都更为发达的东部，为什么会有那么多电影公司选择了落后的西部。

除了好莱坞自身得天独厚的自然环境外，还不得不将功劳“归功于”那个“笨笨的”又执着的科学家——发明大王爱迪生。

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说起爱迪生，大家都不会陌生，这位勤劳的发明家一生有1093项发明专利，这个记录至今无人可破。

没错，你可能也猜到了，今天所讲的拍摄电影要用到的摄影机也是爱迪生团队的杰作（发明大王的称呼确实当之无愧）。

爱迪生是个发明家的同时，他也是一位逐利的商人，为此爱迪生还创立了托拉斯电影公司。

但是，托拉斯电影公司是最成功的电影公司吗？一开始还真的是。

只不过后来被爱迪生给“玩死了”。

在发明摄影机后，他为自己的电影公司申请了专利专用，导致许多电影公司涉及侵权，而且还雇佣大量律师维权，一时间许多没有“骨气”的公司只能无奈被托斯拉合并。

而一部分不愿与之“同流合污”的电影人远迁西部躲避所谓的专利迫害，在寻找中发现好莱坞这块宝地，于是大兴土木，好莱坞的电影产业逐渐繁荣起来。其中就有大名鼎鼎的环球公司，好莱坞八大电影公司之一。

令人不胜唏嘘的是费尽千辛万苦扳倒对手的托拉斯因为缺少竞争与创新，影片质量急剧下降，仅仅风光了10年就草草关门，也没为世人留下什么值得记忆的影片。

扫清了障碍，他们开始在好莱坞“大展拳脚”。

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1911年，第一个电影工作室在好莱坞开业后，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。在 1912 年，美国主要的电影公司多已在洛杉矶建立制片基地。四大电影公司—派拉蒙、华纳兄弟、RKO 和哥伦比亚在好莱坞都设有工作室，还有许多小公司和租赁工作室也接着分别成立。

“西部拓荒”的电影人与好莱坞共同成就，好莱坞持续声名远扬。

好莱坞也因电影业的光辉形象，而被称呼为金丝镇(Tinsel Town) 和“梦工厂”。

20世纪20年代，好莱坞逐渐超越佛罗里达的电影产业，成为全美出产电影影片最多的地方。

但是到了20世纪中叶，美国电影产业风头却急转直下。

随着科学技术的突飞猛进，美国人的家庭里开始出现了电视，在家里就可以消磨时光，为什么要跑到外面去呢？

除了电视的冲击，1946年，美国还修订了新的《反垄断法》，影响最深远的就是联邦最高法院宣判派拉蒙案，判定『垂直整合』就是垄断，拆分派拉蒙。

接下来城门上的火也把其它公司烧到毁灭的地步。

以此为导火索，好莱坞黄金时代宣告结束，50 年代婴儿潮一代反抗保守主义，美国中产阶级郊区化，好莱坞受到沉重打击，一路下坡。

幸运的是，在沉重的打击下，好莱坞并没有就此衰败，在新生电影人的努力下，很快迎来了属于它的辉煌时代。

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在全球化的背景下，新电影人开始思考电影体制的重新确立和产业的变革转型。

而这次崛起的标志影片是阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》，影片中的主人公不再是以往电影中善恶分明的类型化人物。

邦妮和克莱德开始具备多重身份，既是江洋大盗又是忠诚对方的坚贞伴侣，还是反抗社会不公的战士。

他们的拥有更加复杂的内心世界、更丰富的情感，通俗地说就是更像一个“人”。

更多的导演也开始注意到影片的层次与深度，将广阔的社会背景来讲述影片的故事，逐渐形成了好莱坞叙事流派。

能讲一个好故事，便能在影迷心中激起千层浪花。

之后，聪明的好莱坞电影人开始学习欧洲电影业，在艺术电影中融入商业元素，好莱坞商业大片开始了新的征程。

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但是在近几年来，好莱坞却是失去了这种统治力，出产的电影虽然依旧是在水平线上，但却给人的感觉没有以前那么惊艳了。

首先是好莱坞传播的“政治正确”。为了保证这种正确，从而设置突兀的剧本以及不恰当的演员，比如为“消除种族歧视”而乱用黑人演员。

并不是说不能使用黑人演员，但前提是用得合情合理。像经典故事白雪公主的人设本来就是白人，而有的剧组竟然想去找个拉丁裔演员来出演，这无疑十分影响了观众的整体观感。

第二和整个好莱坞创作惰性有关。吃老本的现象特别严重。以漫威为例，在经过十多年的发展，大家都十分熟悉漫威的故事模式。漫威也确实努力塑造一个一个super英雄，让观众欣赏电影。但是现在看新的漫威电影却隐约感觉，这和上一部有什么区别。

视觉特效的审美疲劳加上剧情相似，观众渐渐失望也在情理之中。

就如老话说的换汤不换药，治不了病。

事实是，如今的好莱坞大部分电影公司都处于“江郎才尽”而不创新改革的自我满足。

第三就是新的媒体传播方式的改变。

新媒体的出现，让更多的人能在手机移动端享受大屏带来的感觉，体验感并不会比传统的电影差。虽然说新媒体还是无法跟电影同日而语，但是更多的人开始黏在移动端，势必会对电影行业造成冲击。

加之新媒体不断创新发展，砸钱引流，制作的内容逐渐也可以比肩大制作的电影。这是一股不小的力量，这两年好莱坞的“流媒体”大战也印证了这点。

固步自封就会阻碍自己进步的可能，希望好莱坞不要重蹈上世纪50年代的覆辙。

当然，现如今的好莱坞仍是一个集电影产业、旅游、科技等多元一体的开放城市，仍然焕发着无限的生机，虽然电影产业较之当年略有逊色，但是她所创造的辉煌不可泯灭，仍然是世界电影业璀璨的明珠。

期待“金丝镇”的卷土重来。