无人区后再无优秀作品宁浩被批江郎才尽水准为何一再下降

中国现存的优秀导演，都免不了有江郎才尽的时候。而宁浩就是其中一位。

宁浩作为一部电影的金字招牌，只要在电影开头打上宁浩两个字，票房一定有保障，《黄金大劫案》，《心花路放》《疯狂的外星人》都是这样。

2019年，《飞驰人生》和《疯狂的外星人》两部电影对打，本以为导演宁浩加影帝黄渤会更胜一筹，但是结果却令人大失所望，《疯狂的外星人》远远比不上疯狂系列的前两部。

自此之后大众也产生了宁浩是否已经江郎才尽的疑问，有人认为宁浩在《无人区》被禁之后，内心大受打击，索性破罐子破摔拍烂片，也有人一直支持他认为他每部电影都有精进。而他的支持者和反对者的撕扯一直延续到现在。

宁浩的横空出世在中国电影界可谓是偶然的，但是对于他自己来说却是必然。

单看宁浩长相，像是做买卖的生意人，脸一笑，满脸肉堆起来处处透着精明，还有他那标志性的大金链子，怎么看也不像是有文化的导演。

但是人不可貌相，看起来应该去做生意的宁浩，十几岁的时候却醉心于画画，在中专学完画画之后被分配到太原市话剧团做舞美设计。后来嫌弃工作太枯燥，想要前往北京进修，没想到遭到了家人的反对。

宁浩父亲本意让他在家开个服装店，但是宁浩不愿意，拿上自己攒了几年的工资就跑到了北京。

可惜考美院体检的时候发现自己居然是色弱，学了几年的画画不能再继续了，不得已去考北京师范大学艺术系。

在这期间他接触到音乐圈的一些人，给他们拍照做专辑封面，后来经人介绍拍摄音乐mv。刚刚去北京闯荡3年的宁浩，就靠着拍mv买了房结了婚，还给了父母20万。这无疑已经是同龄人的翘楚。

而宁浩在导演方面的天赋才刚刚显露，大四那年宁浩即将毕业，跟同学们合拍了一部《星期四星期三》，获得了北京大学生电影节最佳导演奖。这是一部没有名气的学生毕业作品，但是却能从中窥出宁浩刻在骨子里的风格。

电影由3个小故事组成，第一个故事讲的是一个男孩为了赔女孩画册偷窃并开始了一场恋爱；第二个故事是有音乐梦的落魄青年被一个同样落魄的乐队欺负的潦倒生活；第三个是一个小卖部老板收到了10元假钞并绞尽脑汁想要花掉的故事。

从这里就可以看出宁浩对于小人物的喜爱和细节处深刻的描写，宁浩电影里的人都是渺小而且潦倒的。

很快宁浩迎来了展露头角的机会，这个机会来自于他自己无聊在课堂上写的剧本《香火》，剧本写好之后在同学和老师手里传阅，一位老师看中了这个故事，拉着宁浩要去找投资人。

于是在老师的引荐下，他们来到某处“天上人间”，见到了搂着姑娘喝酒的“大哥”，宁浩给“大哥”讲了这个故事，“大哥”觉得很满意，扬言要投150万，并当即从包里拿出4万现金当做定金给了宁浩。

宁浩十分高兴，兴致勃勃的拿着这4万去选景，选景回来了，“大哥”却对宁浩说投不了了，上面有新政策，不许个人投资地下电影，抓到了罚款50倍。

没办法，投资泡汤了，但是电影还是要拍，宁浩不能放弃，于是他拿出自己的积蓄，叫上自己的中专同学。春节开拍，正月十五就把这部电影拍完了。电影没公映，2年没人看，直到后来宁浩一个朋友让他给电影节选片人看，这才有了东京银座电影节的最佳影片。

宁浩靠《香火》拿了大奖，第一次觉得自己的片子受到了肯定，这也鼓励了他拍下一部作品的信心，也就是《绿草地》。

但是本已经谈好的投资人，却在电影刚开拍的时候再次撤资，这让宁浩手忙脚乱，不得不再次自己出资拍摄。拍摄过程更是几经波折，拍摄环境恶劣，摄制人员吃不了苦撤回北京，恶劣的环境加上人心涣散，没人觉得这部电影行。

但《绿草地》还是拍完了，并且拿到了上海电影节亚洲新人奖的提名。

《香火》和《绿草地》偏向文艺片，只看影片不看导演的话，或许观众会想起某位第六代导演扛把子选手，贾樟柯。宁浩在文艺片和商业片之间犹豫，但是随后下一部电影就确定了宁浩的类型，商业喜剧片。

《疯狂的石头》作为投资300万，票房2000万的小成本电影，多线叙事，黑色喜剧，小人物主角，这部作品优点太多。

黄渤饰演的黑皮扯着衣服的标志说“牌子，班尼路”，还有广东杀手的“我顶你个肺”，有了《疯狂的石头》的爆火，国内一下子冒出许多同类型的模仿者，但是这些模仿者都没有成功，而宁浩自己却模仿成功了，这就是疯狂系列的第二部《疯狂的赛车》。

《疯狂的赛车》剧情更加明了易懂，影片制作更加精良。

宁浩作为中国第4位票房过亿的导演。《疯狂的赛车》更是让他赚的盆满钵满，宁浩立马开始筹拍下一部电影《无人区》。

由徐峥、黄渤主演的公路片，片中黄渤扮演的杀手被加油站家的傻儿子用锤子敲死，而这部片太过阴暗，虽然加上了宁浩一贯的黑色幽默也没能拯救，最终未能过审，《无人区》被禁了4年，经过多次修改2013年才得以上映。

中间还上了一部《黄金大劫案》，影片质量一般，宁浩自己也承认是为了应对制度赌气做出的影片，以后不会再做这种片子。不过此时的宁浩已经建立起自己的名气，有了不少拥簇，影片也有1.5亿的票房。

再后来就是《疯狂的外星人》《心花路放》一类的纯纯商业片，从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》，主角虽然都是底层但是越往后跟真正的底层开始差了一点东西，变得不再那么贴合实际。

《疯狂外星人》里的黄渤，为了假大空的国粹坚持要自己的猴子，拒绝金钱的诱惑，这在在前几部就是不可能出现的。也有人评价说《星期四星期三》真实的东西很多，虚构的东西很少，这也是宁浩才华的根本。

现在的宁浩不像年轻时那么热衷于自己拍电影，转而挖掘新人导演，自己做监制，正如同当初刘德华的亚洲新星导演计划。中国电影不光需要老牌导演更需要注入新鲜血液才能焕发活力，宁浩也是出于对电影行业的热爱，才会选择扶持影视行业的下一代。

当宁浩不再商业，拿出被禁四年的诚意之作，依旧是那个顶级的导演

宁浩从本质上来谈，比起他众多的同门师兄弟来说，更懂得迎合市场的重要性。这位早年便混迹于MTV市场的导演，从不拒绝任何能够获取利润的机会。正是源自于此，宁浩始终在电影市场上，演着小成本高收益的好戏。疯狂三部曲让宁浩成为市场的宠儿，而宠儿宁浩却始终有一个放不下的作品—《无人区》

从2009年顺利完成制作，到2013年才迟迟上映。四年时间当中，宁浩始终对《无人区》报以期待。但是定档日期一延再延，《无人区》始终没有获得同观众见面的机会。即便他已经在国内外数十项大奖中荣获提名，《无人区》对于市场和普通影迷来说依旧是神秘的存在。之所以无法完成上映的要求，也是由于宁浩赋予《无人区》黑色寓言的创作高度。

一部非典型的商业影片，最后却依旧让宁浩收获市场，对于他个人来说已经是非常不易的结果。《无人区》之所以能够做到名利双收，也是源自于宁浩个人对于这部片子的倾注。黑色幽默依旧是他的主旋律，西部色彩让整部片子别具风味。 作为中国类型片导演的翘楚，宁浩用相似的类型，使用不同的策略得到一个让人意想不到的结果。

关于《无人区》的影评当中，黑色电影和西部元素，时常被拿起来放置在其中进行讨论。实际上这两点对于《无人区》而言，都仅仅只是一种类型片的元素借鉴。西部电影大多强调正邪对立，并且需要一个绝对正义的制裁者。但是放置于《无人区》来看待，会发现人物角色的设计当中并没有明确指出角色的正与邪。

夜巴黎的零零总总人物，虽然大多有自己人性闪光点的时刻，但是从本质上来说他们仍旧属于野蛮、蛮横；至于两位鹰隼猎人，更是直接习惯用枪炮、谋杀来对话世界；而主人公潘肖，也仅仅只是不远万里拿下巨额报酬的著名律师...... 无论主角与否，善和恶的概念被刻意掩藏，在《无人区》的世界当中并不执拗于正义与否。

开篇之初，潘肖便用两个寓言式的画外音拉出全片的基调动物世界。这是只存在于导演世界的理想国度， 虽然披着西部片的外壳，但是内核依旧是讨论导演的精神化虚构世界——动物和兽性。 置身于其中，《无人区》始终最为强调的一点是无秩序化的世界概念。从概念设定上来说，《无人区》无疑是部绝对出彩的电影。但是细细研究每一个人物，宁浩这次的人物塑造能力却表现的让人大跌眼镜。

宁浩最为擅长的影片拍摄手法，便是利用非线性叙事结构，设置层层的悬念感诱导观众不断深究。非常让人意外的是，宁浩此次却没有再次将非线性叙事搬上台面，转而使用一条单一而且完整的叙事逻辑线。叙事线的打破，使得宁浩必须要围绕一个中心人物打造群像角色。而单一的叙事结构设置，最后成为束缚宁浩塑造人物最大的问题。

《疯狂的石头》当中，对于黄渤饰演的黑皮所有人都印象深刻。宁浩基本上做到在单部影片当中，完美塑造多个角色形象的能力。仍旧是启用自己熟悉的演员，黄渤、徐峥、王双宝这些都是宁浩习惯合作的存在。但是回到影片当中，这些人物的形象很难过多的留存于观众的脑海。 单一叙事线上，宁浩无法给足时间来讲述每个人的百态。

但是对于动物世界的概念来说，人物的形象角色诠释必须要更为具象化，他们需要拥有独立思考的能力。剧本的意义本身是塑造出人物，但是人物的发展和走向，是由其固有的性格点、特殊性所决定的。《 无人区》拥有百态的人物，并且也有动物世界这个非常出色的概念元素。

但是最后呈现出来的效果，却更多是人物为剧情所服务。 最为典型的体现，莫过于反派鹰隼贩子身上。前半段的故事当中，鹰隼贩子虽然始终游离在法外狂徒的概念之中。但是另一方面他需要遵守城市法则的概念，杀人过后需要请高价律师为自己辩护，出现差池也必须要给予对方同等的补偿。能够看得出来，在前半段的故事当中，鹰隼贩子有凶残的一面，但是也有克制和冷静的部分。

但最后来到后半段的故事中，鹰隼贩子的一系列行为，更多只是为求服务故事。他肆意妄为的杀害所有对他造成阻碍的人，全然不顾后续警方调查所带来的问题。杀人如麻成为常态，而过多的命债背负，让这个人物更多显得是为了反派而反派。因为故事的大环境背景本身来自于想象，所以对于故事的推动力和结构，更多来自于宁浩个人主观化的精神世界想象。

人物过于抽象和背离现实，让《无人区》空有让人荡气回肠的场面，却难以让人细细品味的细节。宁浩最擅长塑造人物的一面，到了《无人区》之中人物反倒成为他的败笔所在。动物世界的内核或许非常杰出，但是宁浩却很难做到将人物的逻辑性拉通。黄渤至始至终对于剧情走向而言，都仅仅只是一个推动剧情走向，不得不存在的人物。

他的死与生，给人一种极其随意的感觉。 潘肖因为他陷入恐惧的低谷，又因为始终走不出低谷，才被迫让其重新复活。 故事的走向每一次到关键性的转折点，都是用人物救场的方式来继续延续。一次两次的人物救场或许能够理解，通篇如此设计让《无人区》丧失掉被仔细品味的可能性。

宁浩放弃自己最引以为豪的非线性叙事，《无人区》在电影节上出现非常奇特的现象。《无人区》在多个电影节上都获得提名，但关键大奖上宁浩无法拿走属于自己的奖杯。

这并不让人意外，总的来说《无人区》是一部意境大于故事本身的作品。 宁浩打造动物世界作为概念主体的时候，便已经决定故事最后的理念会大于人物设计本身。

对于习惯看宁浩以工业电影标准制作的观众来说，宁浩的《无人区》无疑是一部太多瑕疵的电影。但是对于鲜有西部片阅片量的群众来说，《无人区》又是一部少有的诚意之作。融合中国的人情世故味道，加入自己对于 社会 和环境的一些思考。

被都市、爱情题材电影轰炸的观众，确实需要一部截然相反的影片打开新的影像世界大门。作为中国类型片的开拓者，宁浩的《无人区》配得上诚意之作的美誉。

徐峥联手余男共同主演，这部中国顶级犯罪片《无人区》，为什么拍出后被禁4年？

《无人区》经历了四年艰苦的旅途，在2009年拍摄完成后立即被禁。禁令的理由很简单:“整部电影里没有好人”，这显然违背了提倡正能量的社会氛围。直到4年后，禁令才于《无人区》解除。在4年里，它被提交审查了4次，被修改了3次。然而，发布的版本已经被切成碎片。里面的黑暗主角要么死了，要么被洗成了白色。据说为了通过审查，宁浩还要求洪涛为结局编一个阳光版，这与他拍摄的初衷大相径庭。

为了弥补《无人区》禁令的损失，宁浩不得不在2012年拍摄《黄金大劫案》来填补这个坑。现在比较显示《无人区》充满了批评和抵制，而《黄金大劫案》是一种妥协。除了名字不是疯狂，它是“疯狂系列”的复制品。

今天，让我们好好品尝《无人区》。简单地说，《无人区》可能是宁浩最好的作品。也许是因为我们已经看不到宁浩的原版《无人区》，但即使是现在的《无人区》豆瓣菜“阉割版”也有8.2分，在过去两年上升了0.1分，仅次于《疯狂的石头》的8.4分。

许多人说宁浩是中国最成功的商业电影导演之一。我认为，去掉“之一”并不算过分。《无人区》是最好的证明。在这部电影中，他完美地结合了商业和艺术。《无人区》至少有两种查看模式。

你想看一部轻松的娱乐电影，《无人区》适合你，这部电影是一个真实生活版本的“吃鸡”游戏，一个西北沙漠的封闭空间，各种各样的人被放在不同的角落，每个游戏角色都有独特的技能。

总之，《无人区》绝对是国内犯罪电影的顶级作品。作为一部禁片，它会让你在看电影前感到好奇。作为一部商业电影，它让你在看电影的时候感觉很舒服。作为一部犯罪电影，它会让你在长时间欣赏的同时陷入沉思和极度恐惧。