印度电影导演的亲戚,印度电影史上十大影片

如果用一句话总结印度卡普尔家族，那便是卡普尔家族的发展史，基本等同于宝莱坞的发展史。

早期的印度影坛，是没有高种姓的。

原因嘛，我想应该和中国的戏子身份有点类似吧。毕竟一直以来，戏子的社会地位一直不高，而且收入也很有限。所以，今天我们要说的卡普尔家族之所以能成为印度四大家族，并不是因为高种姓阶层，而是因为他们这个家族取得的成就。

在国际影坛上，父子两代涉足影坛，并均成为大明星的影人其实不少，但是像印度卡普尔家族这样薪火相传，历经四代且每一代都有成为影坛佼佼者的电影世家，却是凤毛麟角。

从上一世纪30年代起，卡普尔家族便开始涉足电影业。这个家族里最先被我国观众熟知的影星就是拉兹·卡普尔。90后的就不说了啊，70后和80后的部分人，多少还是能知道一些的。

大概是父母那个年代，有一个印度电影叫《流浪者》。这部影片里有一首著名的歌曲《拉兹之歌》。对印度电影多少有点了解的人都知道，当时《拉兹之歌》在国内的传唱度，可不比国内的流行歌传唱度低。

不信？那有点年纪的不妨点开听听，看是不是很耳熟。

这部影片由拉兹·卡普尔自编自导并主演，拉兹卡普尔是家族第二代里成绩最辉煌的人。他成功的塑造了流浪汉拉兹的形象，在国内除了主题歌《拉兹之歌》以外，《丽达之歌》也曾被广泛传唱。

这部影片的影响力，在海外，那基本就是印度电影的代名词。

拉兹·卡普尔

1924年，拉兹·卡普尔在印度孟买出生，他之所以能成为电影人，主要是受他父亲的影响。他的父亲普里特维·拉兹·卡普尔，不仅是上世纪三十年代印度最红的影星，还是印度著名戏剧电影艺术家。

普里特维在青年时期就组织过拥有150多名演员的“普里特维·拉兹剧团”，之后又转入电影界。在默片盛行的时代，他曾扮演过许多生动的角色，在电影《莫卧儿帝王阿扎姆》中，扮演的帝王形象至今在印度都难有人超越。

普里特维一共有三个儿子，分别是拉兹·卡普尔、沙米·卡普尔和沙西·卡普尔。从小在一个这么有艺术细胞的父亲身边长大，三个儿子自然会受到父亲的影响和熏陶，所以三人都成为了印度著名的电影演员。

拉兹·卡普尔是老大，他从小就意识到，既然有这么一个牛逼的老爸，那这就是他进入演艺圈的筹码啊。所以，他在学校的时候，就有了想要从事表演的愿望。

所有的艺术创作，能引发共鸣，是取得成功的必要条件之一。

印度的50年代，能反映贫苦人民生活的社会题材的影视作品，很受欢迎。拉兹·卡普尔也对这个产生了浓厚的兴趣。1951年他以卓别林式的表演手段，批判了“贼的儿子一定是贼”的谬论，成功的创作了《流浪者》这部作品。

在影片中，拉兹的父亲普里特维扮演了法官拉贡纳特一角，他的弟弟沙西·卡普尔扮演的是童年时代的拉兹。

其实这部影片的制作并不是一帆风顺的。当年拉兹创办的电影公司濒临破产，拉兹将全部家产抵押给银行，全力拍摄流浪者这部作品，最终公司不但收回成本，而且还使得这部电影获得世界的赞誉，在1953年获得戛纳国际电影节最佳影片奖。

《擦鞋童》

《流浪者》之后，拉兹·卡普尔在50年代又自导自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》两部影片，均取得极大的成功。《在夜幕下》获得了捷克卡罗维法利国际电影节大奖。阿兹·卡普尔一生主演过50部电影，导演过10部，监制过14部，在印度被称作是“影坛全才”。

1987年，拉兹获得了印度终身成就奖。可惜的是，第二年他便因病去世，只有63岁。

拉兹·卡普尔的弟弟沙米·卡普尔也是印度著名的影星。沙米·卡普尔的成功就比较顺理成章了。

首先他从小生长在艺术之家，再加上演员家族的高颜值基因，他不仅高大威武，还雪肤绿眸，用印度人的评价来说，他是一个集狂野与浪漫融于一身的人，他最火的时候，整个宝莱坞都为之深深沉醉。

1961年，沙米接演了电影《野性》，饰演一个舞蹈明星。由于他本身对舞蹈的狂热，以及对舞台艺术的独到见解，沙米充分吸收西方流行文化，尤其是将当时好莱坞盛行的歌舞风格加以本地化，使电影在印度民族音乐的特色下，进行情绪氛围的营造，深深的吸引住观众的目光。

由此，他演唱并献舞的插曲也风靡一时，巅峰时期，他更是被称为“印度猫王“，是印度著名电影演员和作曲家。

三弟沙西·卡普尔虽然没有取得两个哥哥那么高的成就，但他曾经也是印度影坛上红极一时的明星，并兼任制片人和导演。在拉兹的言传身教之下，除了兄弟以外，拉兹卡普尔的三个儿子兰迪尔和里希也相继投身影坛。

拉兹的长子兰迪尔主要从事导演工作，次子里希是目前印度最著名的影星之一，中国观众熟悉的《哑女》还是《山盟海誓》里的男主角，就是里希饰演的。

里希·卡普尔

《哑女》作为印度歌舞剧情片的早期代表作，所以自然在亚洲地区又一次的掀起了观影热潮。每一次能引起热潮的影片，片中的音乐歌曲都能成为“街道之歌“被广为传唱。

开头说到卡普尔家族的成功和在影坛的影响力，除了产出作品够多，以及在世界的影响力够大以外，还有就是以“吠舍“居多的印度影坛，卡普尔家族凭借自身的影响力，吸引了很多高种姓阶层的人进入到演艺圈，比如我们熟知的穆斯林阿米尔汗和刹帝利帕拉巴斯等。

由于印度人喜爱电影，所以时间一长，人们也就习惯把影视明星作为尊贵的象征。只要你够出色，够有名，你是什么种姓其实并不受太大影响。况且，听说现在印度的种姓是可以购买的，所以电影人在印度社会中的地位变得很高。

这样一来，在社会心理的影响下，电影世家也随着时间的推移也就成型了。

卡普尔家族的盛名荫及子孙，有了长辈们创造的辉煌，在光环的照耀下，初出茅庐的晚辈们自然备受关注。就好比现在卡普尔家族第四代电影人，当红姐妹花卡瑞诗玛·卡普尔和卡琳娜·卡普尔。

在卡瑞诗玛没有进入影坛之前，家族内一直坚持着女孩不能进入影视圈的规则。但是卡瑞诗玛性格坚强，最终冲破了家族的阻拦，成为卡普尔家族中第一个尝试进入电影演员行业的女儿。

1992年，年仅18岁的她义无反顾地走上了演艺之路。

在我看来，这位姐姐本身就是老天爷赏饭吃的典型，不但长得美，还天生一对碧眼，魅力无边。若是没有进入影视圈，那才叫暴殄天物。

1996年，卡瑞诗玛主演的《印度拉贾》成为当年的大热门，不仅获得了巨大的商业成功，还赢得了她人生第一个电影大奖，印度《电影业》杂志颁布的最佳女主角奖项。

《印度拉贾》

到了2000年，她凭借电影《菲塔》再次夺得《电影业》杂志最佳女主角的奖项。此后，她也成了印度电影的票房保证，只要是她主演的电影，那便是叫好又叫座。所以，卡瑞诗玛也成为宝莱坞最红的女影星之一。

妹妹卡琳娜看着姐姐取得的成绩，也决心进入宝莱坞电影业。由于出演史诗影片《阿育王》中的女主角卡瓦基公主，吸引力全世界的关注，立马变身国际女星。直到现在，卡琳娜也是宝莱坞里最受追捧的女演员之一，也被认为是最具有票房号召力的明星之一。

如果你不知道这位小姐姐，那你肯定知道电影《三傻大闹宝莱坞》。她就是片中的女主角。这部影片创下了印度本土放映首日票房、首周票房的最高纪录，以及宝莱坞电影全球总票房的最高记录。

《三傻大闹宝莱坞》

2009年，卡琳娜在印度导演萨比尔·汗执导下，与美国巨星西尔维斯特·史泰龙、阿诺·施瓦辛格和老搭档阿克谢·库马尔倾情演绎印度电影《难以置信的爱》，影片讲述了两个宝莱坞影星，成功进军好莱坞的故事，从表演到人物造型都别出心裁，令观众印象深刻。

有兴趣的观众可以搜来看看，最后的颁奖环节有非常眼熟的华人明星和导演出镜哦。

卡普尔家族的第四代传人中最亮眼的就是两位影后姐妹花。同样作为第四代传人的兰比尔·卡普尔是里希·卡普尔的儿子，虽然没有两位表姐那么出众的表现，但他帅气的外表和精湛的演技，是一流电影界最受期待的男演员之一，

这位出生于80后的年轻演员在《巴菲的奇妙命运》中，凭借其非凡表演才华和天分，斩获印度国际电影学会大奖最佳男主角，为“宝莱坞第一世家”卡普尔家族再添一座奖杯。

如果你以为卡普尔家族只是盛产影星便可跻身四大家族，那就大错特错了。卡普尔家族既然能誉为宝莱坞电影的第一家族，那自然不只是盛产影星这么简单了。

在印度，他们参与拍摄的电影也是最多的。在卡普尔家族的工作室院内，一共有3个大型的摄影棚，而这样的摄影棚从1958年建立到现在，共被剧组使用拍摄过超1000部的电影。

直到今天，这个摄影棚依旧是好莱坞利用率最高的摄影棚之一。

卡普尔家族的成功，除了历代影人的不懈努力以外，还有社会的影响。

在卡普尔家族成功的背后，是庞大的印度电影的支撑，印度每年出产的电影数量和售出的电影票数量均居全世界第一，既满足了近10亿印度人文化娱乐的需求，不仅提供了大量的就业机会，还创造了高额的利税。

卡普尔家族成就了印度电影，而印度电影也支撑了卡普尔家族的发展。

在印度是不是只有高种姓贵族才能当演员？

在印度的电影行业还是比较发达的，像之前的《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧爸爸》等等都是非常优秀的印度电影，而且印度电影更加真实的表达人与人之间的情感，当然电影里面会穿插着许多伴舞的镜头，这也是他们的一个传统。但是对于印度的演员并不是只有高种姓贵族才能够当的。

首先了解一下高种姓贵族。高种姓一般都指婆罗门和刹帝利。婆罗门一般都是祭祀的僧侣，大多数都有固定的土地和信徒，但也不排除有个别落魄的，信徒没了，只能当穷光蛋。刹帝利是武士，但是现在的印度没有武士这个阶层了，所以刹帝利阶层要么成为地主、富商成为有钱人，给人打工甚至破产的也有很多。所以对于这种绝对的说法是非常不正确的，高种姓有过得好的当上了富翁，当上了演员、官员等让人羡慕的职业，但是没有充分利用自己的家族的，也会落魄到非常让人耻笑的地步。

另外印度法律规定种姓制度是非法的。在大城市的表现方式隐蔽了一些。但是传统的势力是不会迅速改变。特别在乡下。婆罗门绝对不会娶首陀罗和贱民（不可接触者）。万一通婚，那么母亲是贱民，子女就是贱民。低种姓男人如果追求婆罗门女人，婆罗门集团甚至可以活活烧死他。但婆罗门男人可以与刹帝利、吠舍女人通婚，子女的身份随同父亲。造成低种姓女人通过高昂的嫁妆来提高自己的身份。所以婆罗门有大量“剩女”。

近些年印度政府为了缓和种姓矛盾，适度培养了低种姓的人进入政府。现在也有没落的婆罗门从事“贱民”的工作。印度一些资本家也有不是婆罗门的。贱民精英自然也多了。总体看，民主和人权在日益加强。所以演员并不都是高种姓贵族，这种差异化在慢慢的表小。

一巨星代表一国家：印度是阿米尔，日本木村拓哉，你猜中国是谁？

一个巨星代表一个国家，印度代表是巨星阿米尔汗，日本代表是巨星木村拓哉，而中国代表是巨星，李小龙。

这些巨星在国际上的知名度极其高，享誉世界，之所以称他们为国家代表，就是因为他们的作品和本人都有着极高的知名度。提到中国的李小龙最著名的莫过于他的中国功夫，那是世界熟知的功夫明星。李小龙不是像一些其他的功夫明星仅仅有花拳绣腿，他是有真正的中国功夫。

阿米尔汗是印度著名演员、制片人，在国际影视界的知名度超高，被誉为“印度良心”。

阿米尔汗8岁出演第一部电影《Yaadon Ki Baraat》，从1988年到2018年，先后出演了达三十几部影视作品。

其中，1989年阿米尔出演的文艺片《灰飞烟灭》获得国家电影奖评委会最佳男主角奖；1996年阿米尔汗出演电影《印度拉贾》，这部电影使他提名七次后首度获得Filmfare最佳男演员奖；

2009年阿米尔汗凭借电影《三傻大闹宝莱坞》刷新了宝莱坞电影在印度国内的票房纪录；2016年阿米尔汗主演的电影《摔跤吧，爸爸》再次刷新了印度电影票房纪录，这部电影也被著名导演冯小刚强烈推荐，大声赞叹。

阿米尔汗的作品非常受欢迎，不仅仅因为他的作品题材好，质量高，更在于他的作品能够引起人的巨大共鸣。众所周知电影并不仅仅是观看画面，看别人讲故事，更重要的是从别人的故事中看到自己，这就是所谓的“共鸣”，是一部电影质量好坏的一个重要评判点。

阿米尔汗的电影有一大特色就是带有社会讽刺意味，而且这种讽刺表现出来的手法非常精妙，有种鲁迅先生文章的感觉，在另辟蹊径的同时又让人觉得感同身受，这种讽刺是避无可避的，既反映了人性的弱点，也反映了社会的弱点。但是阿米尔汗并不是单纯的讽刺，实质上是他对国家和民族的反映与关心。

阿米尔汗被称为印度“国宝”，中国著名导演制片人陈道明这样评价阿米尔汗：“在阿米尔汗面前，中国每个演员都可以说是自惭不如，既没有人家的能力，也没有人家的智慧。”能够获得如此高的评价，阿米尔汗是实至名归。能成也世界巨星靠的绝不仅仅偶然，阿尔米汗的天赋和努力是他成功的关键。

木村拓哉的影响力是不可估量的，不但在国际影视界粉丝众多，在日本娱乐圈更是碾压级别的影响力。木村拓哉火的时候可以说是带动了整个亚洲的时尚，那段时间大街小巷商店广场都是他的海报和代言。

只要是木村拓哉参演的电影票房就没有跌下过前三，甚至因为木村拓哉在电影《HERO》中饰演检察官而使得日本的检察官员从业率大大增长。

能从娱乐行业延展到社会就业行业，这样的影响力不言而喻。木村拓哉就像电影里的传奇映照到现实世界一样，整个世界似乎都在为之疯狂。

木村拓哉19岁已经组合出道，因参演电影《是谁偷走我的心》开始走红；

后主演著名小说改编的电视剧《伊豆的舞女》，名气大增；1993年，木村拓哉凭借著名电视剧《爱情白皮书》获得TV Guide和TV Life的最佳男配角；

1996年主演电视剧《悠长假期》，带来了“月九不出门”的影视盛势。2000年木村拓哉凭借著名影视剧《美丽人生》第四次获得日剧学院赏最佳男主角。

除此之外，木村拓哉参演的影视作品包括《冰上恋人》《2046》《武士的一分》《月之恋人》等等都有着极高的收视率，广受欢迎。木村拓哉是日本的传奇，他不但演艺领域声名赫赫，在配音领域也有自己的一番成绩，还出版过几部自己写的作品。

2000年木村拓哉和日本著名女星工藤静香结婚，这个消息一传出来日本立刻“炸了”。木村拓哉作为日本的代表享誉世界。

李小龙从小就学习中国功夫，7岁的时候就已经学会太极拳。李小龙的师父是著名的功夫大师叶问，李小龙跟随叶问学习咏春拳，每天都投入忘我的功夫练习。

李小龙最擅长的武器当属双节棍了，他耍双节棍的水平出神入化，这项技能称为他的专属特长，也成了他的代表。为了宣扬中国功夫，李小龙还特地开设武馆，闻名而来的外国友人对中国功夫刮目相看，李小龙让中国功夫和中国文化走向世界。

记得看过一部关于李小龙的纪录片，李小龙练功夫练得偏体鳞伤，每天巨大的运动量，数十年如一日雷打不动得练功夫。

《细路祥》是李小龙第一部真正意义上的电影，在这部电影中，李小龙饰演一个性格复杂的孤儿，广获好评，李小龙由此名气大涨。此后李小龙专注于电影行业，先后拍摄《人海孤鸿》《欢》《唐山大兄》《猛龙过江》等电影。其中，《猛龙过江》打破了亚洲电影票房纪录，《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。

“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”

这是李小龙对于自我理想的阐释，李小龙也确实拿到了很大的成就，可惜天妒英才，李小龙32岁便英年早逝。

李小龙不仅在功夫上天赋异禀，在电影上也大有可为。李小龙对于中国电影界的意义是巨大的，他的电影打破了以往功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，独创了华人进军好莱坞的先河，让西方人剖释和学习中国功夫，让动作片成为香港电影的支流片种之一。

香港的动作片一直是特别受欢迎的，之后的成龙、李连杰等等都是罪名的功夫影星，这都得益于李小龙对于功夫电影的打磨和发掘。在好莱坞硬汉排名中，第一是施瓦辛格，第二是史泰龙，第三就是李小龙。

这三位世界巨星都代表着本国的影视影响力，作为那个时代的影视巨人，无论是阿米尔汗，木村拓哉和李小龙都有属于自己的传说，

他们的传说是各自国家的，也是世界的。艺术是不分国界的，他们对于电影的贡献是世界性的。这三位巨星在国际上的各个国家都有着影迷和粉丝，尽管到现在他们已经没有当初那样火爆，但是仍然有很多人将他们当作信仰，重温经典。