港片为什么那么好看,港影老片
作为华语电影分支。
香港电影有举足轻重的地位和成就。
但所谓癫狂过火,其实是胡乱粉饰,外加一派胡言。
如果以电影艺术角度衡量,有相当数量的一堆香港电影都将被扫进角落,归入烂片之列。
这当然也是常理。
即便强悍如好莱坞,照样每年出产大批烂片。
不过不要试图去包装烂片。
香港电影的价值,来自那些有诚意的创作。
要评价,就要去芜存菁。
香港电影人的搏命,让人印象深刻。
讲个简单的
在文字中证道。——唐泪
作为华语电影分支。
香港电影有举足轻重的地位和成就。
但所谓癫狂过火,其实是胡乱粉饰,外加一派胡言。
如果以电影艺术角度衡量,有相当数量的一堆香港电影都将被扫进角落,归入烂片之列。
这当然也是常理。
即便强悍如好莱坞,照样每年出产大批烂片。
不过不要试图去包装烂片。
香港电影的价值,来自那些有诚意的创作。
要评价,就要去芜存菁。
香港电影人的搏命,让人印象深刻。
讲个简单的例子。
成龙经常宣称自己不用替身,但后来被“拆穿”了。
而实际上来讲,他坚持了大多数情况下不用替身,尤其危险动作,这已经是很了不起的事情,比如从三层楼高的地方摔下去,以及各种跳车和高空动作。
使用替身其实很正常。
李连杰的观点很有代表性,他说大家都只是演员而不是超人,不能真正用命去换镜头,类似言论郭富城也讲过,亲身上阵的前提,是演员自己能够驾驭,不然真的“拿命去换”?
但香港演员的“搏命”很夸张。
1981年有一部电影,叫《边缘人》,是卧底题材的鼻祖。
饰演卧底的艾迪大红,不但夺了影帝,单部电影的片酬更从一万五千块暴涨至十万以上,但在1989年拍摄电视剧《猎鹰》,从三层楼高的船上跳到码头,结果摔断双腿,演艺事业终结。
亲身上阵,是一个香港影坛经常被提到的词。
不仅是成龙、洪金宝和李连杰等动作巨星,甚至包括绝大多数常规商业演员,面对危险动作都是从不退缩,除非自己确实做不到,大堆“龙虎武师”在替身、特技生涯中致伤、致残的情况更并不少见。
这种态度,换来了香港电影的独特魅力,因为他们真的在玩命。
好莱坞以特效包装的动作场面非常刺激,但欧美人的动作始终缺乏一种快速反应的魅力,而这种融合了速度、力量和瞬时反应的动作之美,也唯有在香港电影里才能够被凸显到淋漓尽致。
所以香港的动作和警匪类型电影,可傲然称雄。
从《警察故事》、《英雄本色》、《喋血双雄》,到《黄飞鸿》、《精武英雄》、《醉拳2》、《红番区》、《我是谁》、《暗花》、《风云雄霸天下》、《暗战》、《无间道》、《霍元甲》、《投名状》、《叶问》、《十月围城》和《寒战》、《无双》,其中任何一部电影,都经得起时间的检验。
演员们的迥异个性,也尤其突出。
喜剧领域,有冷面的许冠文、从无厘头而入极简的周星驰、贱格的陈百祥、善伪的吴耀汉,《鸡同鸭讲》和《功夫》就是最好注释。
动作巨星阵营,成龙逗趣、李连杰正邪兼具、洪金宝大佬风范、甄子丹悍勇写实,《醉拳2》、《投名状》、《过江龙》和《导火线》这几部电影,在风格上就泾渭分明。
比如同样是气场型演员,邓光荣天生大佬,周润发刚柔并济、万梓良狠绝、吕良伟粗豪而李修贤硬汉血性,很少有人会陷落进同一种雷同气质里。
梁朝伟沉郁内敛、梁家辉求形千面,郭富城善变且深邃,张国荣颓废不羁,四人统领了现下香港演技派的军团。
有作品为证,诸如《阿飞正传》、《情人》、《新龙门客栈》、《东邪西毒》、《棋王》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道》、《龙城岁月》、《父子》、《2046》、《色·戒》、《最爱》、《百年浮城》和《寒战》、《踏血寻梅》、《无双》,这些作品叠加,就再无其他人能以厚度出四人之右。
其后是厚重的刘青云、邪魅的吴镇宇、光华内敛的任达华和斗狠的张家辉,他们的代表作为《夺命金》、《无间道2》、《文雀》和《扫毒》。
刘德华街头意气、郑伊健酷帅内敛、古天乐爆裂暗黑,可以《天若有情》、《中华英雄》和《野兽之瞳》这三部电影为佐证。
甚至连黄金配角都各自鲜明,比如大傻哥成奎安、万能配角吴孟达和廖启智。
还有一条,是商业与文艺并进。
香港电影向来以商业著称,比如有王晶这样的类型导演,以商业和娱乐为标签,陈木胜导演专司动作和爆破,吴宇森以枪战著称,还有徐克的新派武侠和林超贤、叶伟信的动作电影。
但也有王家卫这样的文艺电影专家,还有谭家明、许鞍华、严浩等新浪潮名宿,他们探寻着或文艺、或现实小众电影的深度。
甚至虽然演员梯队青黄不接,但新一代导演,却是整个华语影坛中成长最快的。
2012年一部《寒战》,让人知道了陆剑青、梁乐民的名字,2015年一部《踏血寻梅》,让人记住了翁子光,2018年一部《无双》,让庄文强脱离麦庄组合的阴影,单飞冲天。
这三部电影都横扫了香港电影金像奖,其中两部商业电影更创下了电影票房的超常纪录,一个以系列两部电影夺得两个香港年冠并破影史纪录,另一个则创下了当年香港电影在内地的全新票房纪录,但更重要的一点,是皆口碑奇强。
而今翁子光的新作《风再起时》,代表香港冲击奥斯卡,庄文强则有《金手指》蓄势待发。
其中有一个特殊之处。
电影《风再起时》是枭雄传记电影,也是典型的商业题材,此前已经被多次翻拍,但翁子光用了一种尤其创新的手法,跳出了商业套路的窠臼。
他以时代洪流中的人物命运为着眼点,去衍画整部电影。
换句话说,是用文艺电影的手法去驾驭典型商业题材,算得一个创举。
当然,有郭富城和梁朝伟坐镇,也是极大助力,毕竟他们是整个香港影坛,驾驭文艺电影最强势的两位演员,表演也皆以深度著称。
这样的阵容,已经是现下香港影坛的顶级选择。
在作品面前,没有人能够伪饰。
而香港电影的魅力。
来自电影人、态度与作品的齐头并进。
在华语电影的语境而论。
这会是一种永恒。
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